향후 교직활동을 통해 학생들이 음악의 미적 교육적 기능을 제대로 느낄 수 있도록 하고 싶습니다. 학생들이 좋은 음악을 듣고 좋은 과외 노래를 부르게 하며, 앞으로는 일부 학생들의 이념 교육을 강화하겠습니다. 모든 학생들을 움직이게 하세요. 교실 수업 중에 나는 좋은 "다음 수업"을 제공하기 위해 좋은 교실 수업 포스트 스크립트를 작성하고 나의 교육 행동을 반영하며 교실 교육 포스트 스크립트를 사용하여 나의 교육 상황을 명확하게 반영합니다. 나의 교육 문제를 적시에 해결하여 음악 수업의 효과가 점차 향상됩니다. 사랑하는 독자 여러분, 제가 몇 가지 음악 교육 요약을 준비했습니다. 받아주세요!
음악 교육 요약 1
저는 초등학교 음악 교사 훈련에서 공부했고 많은 교과서를 배웠습니다. 학교에서 배울 수 없는 지식은 풍부하고 즐겁기 때문에 많은 도움이 되었습니다. 동시에 나는 음악 교육 연구원의 개인적인 매력과 육성, 풍부한 지식 구조도 개인적으로 받았습니다. 이번 훈련을 통해 저는 뼈저리게 느꼈습니다.
우선, 이번 음악 교사 교육은 일선 음악 교사들에게 시의적절하고 효과적입니다. 이 훈련을 통해 나는 나의 개념, 이론적 지식 수준, 방법 및 기술을 크게 이해하고 향상시켰으며 전반적으로 질적인 발전을 이루었습니다.
둘째, 이 훈련을 통해 나는 내 자신의 음악 교육에 대해 깊은 반성을 갖게 되었다. '나는 하루에 세 번씩 나 자신을 성찰한다'는 말은 이 문장을 빌리는 것입니다. , 나도 나의 가르침을 반성하고 반성하는 교사가 되어야 한다고 생각합니다. 교사는 하루아침에 가르치는 것이 아니라 장기적인 훈련과 성찰을 통한 지속적인 성장을 통해 교육의 전문가가 될 수 있습니다. 예전에는 내 음악 수준이 초등학생들을 잘 가르칠 수 있어야 한다고 생각했지만, 가르치는 데 대한 깊은 생각에 대한 이해와 성찰이 부족했습니다. 훈련을 통해 저는 선생님들의 엄격한 교육 태도, 교육에 대한 헌신, 동료들의 진지한 연구와 지칠 줄 모르는 학습 열정을 보았고 제 자신의 단점도 보았습니다. 앞으로의 교육과 학습에서는 진취적이지 않다는 과거의 생각을 바꾸어 새로운 교육 개념을 사용하여 가르치고, 열심히 공부하고, 혁신에 용기를 갖고, 학생들의 미술 교육에 정당한 기여를 할 수 있도록 하고 싶습니다.
셋째: 이번 훈련을 통해 음악에 대한 더 깊은 이해를 갖게 되었고, 앞으로의 음악 교육에서도 선생님의 방법에 따라 가르치고, 공부하면서 배운 귀중한 지식을 구현하는 동시에 노력하겠습니다. 우리는 학교의 음악 교육을 새로운 수준으로 끌어올리기 위해 계속해서 혁신해야 합니다.
선생님들의 전문적인 가르침을 듣고 동료들로부터 배운 후, 열심히 노력하면 앞으로 음악 교육에 더욱 성숙하고 꾸준하며 능숙해질 것이라고 믿습니다. , 다채롭고 관리하기가 더 쉽습니다.
음악 교육 개요 2
이번 학기가 끝나갑니다. 혹독한 작업과 공부를 통해 저는 어느 정도 경험과 교훈을 얻었고, 성장과 운동을 하게 되었고, 지금이 되었습니다.
나는 사상적으로 당 조직에 더욱 가까이 다가가서 당 조직이 진행하는 다양한 당원 활동에 앞으로도 계속해서 당 조직에 따라 엄격하게 요구할 것입니다. 파티원의 기준을 알고 뛰어난 파티원으로부터 더 많은 것을 배우십시오. 직장에서는 학교의 규칙과 규정을 엄격히 준수하고, 정시에 출근하고, 지각하거나 조퇴하지 않습니다. 그는 자신의 일에 헌신하고, 학생들을 잘 돌보며, 학교의 다양한 학습 활동에 적극적으로 참여하고, 개방적이고 배우기를 열망하며, 학교에서 할당한 모든 과제를 진지하게 받아들입니다.
강의: 이번 학기에는 3~5학년을 대상으로 음악 수업을 가르치고 있습니다. 가르칠 때 나는 교재에 있는 많은 양의 음악, 비디오, 사진을 최대한 활용하여 교실을 풍요롭게 합니다. 노래를 부를 때 학생들은 음악에 맞춰 그룹으로 자유롭게 연주하거나 같은 자리에서 연주하거나 혼자 연주할 수 있습니다. 아이들이 서로 협력하여 음악 활동을 완성함으로써 학생들의 협동 정신과 인식을 함양하게 하십시오. 교실 분위기도 매우 활발하여 교사가 주도하고 학생이 주체인 교육 철학이 반영되어 있습니다. 다양한 유형의 음악을 경험하는 능력을 향상시킵니다. 일부 사진과 음악 자료를 통해 학생들은 음악의 세계에 대해 더 많이 배울 수 있습니다.
교육 과정에서는 학생들에게 지휘자를 이기는 방법, 노래하는 방법을 가르치고, 학생들의 모델링 노래 능력, 청취 능력을 훈련하고, 학생들의 음악적 능력을 지속적으로 향상시키는 등 일부 음악 기술도 적절하게 가르칩니다. 음악을 읽는 능력 학생들은 그룹으로 노래를 연주하고 스타일링, 조정, 구성 등을 수행해야 합니다. 이번 학기 교육 평가에서는 '노래', '연주', '교실 규율, 악보 읽기, 전문 전시' 측면에서 학생들을 평가하여 학생들의 음악적 소양을 종합적으로 함양하기 위해 노력했습니다.
이번 학기에도 학군과 학교에서 음악 교육 및 연구 활동에 적극적으로 참여해 강의를 듣고 강의를 평가했으며, 학교 전체에서 '라쿠카라차' 공개수업을 진행했다.
활동 측면 : "Xianqi 교육 사상 세미나"를 환영하기 위해 모든 음악 교사는 학년 초에 강렬한 준비와 리허설 작업에 적극적으로 대응하고 헌신했습니다. 이번 행사는 “교육은 사랑을 뿌리는 것”이라는 리 교장 선생님의 학교 이론에 따라 진행되었으며, 이번 행사의 주제와 목적에 따라 우리는 프로그램을 연습하기 위해 전력을 다해 야근을 했습니다. 동시에 학교의 음악 교사들은 작업 과제를 할당하고, 프로그램 아이디어를 논의하고, 리허설 아이디어를 교환하고, 리허설 경험을 요약하기 위해 여러 차례의 집단 회의를 열었습니다. 교사와 급우들의 공동 노력을 통해 Jinghu와 Hu가 연기한 "Deep Night"와 Erhu가 연기한 "Horse Racing"이 리허설 프로그램을 방문한 전문가와 학자들로부터 호평을 받았습니다. 학생의 잠재력과 하이라이트 인성과 종합적인 발전은 폭넓은 무대를 제공합니다. 뿐만 아니라, 음악 교실도 세심하게 장식한 덕분에 특히 깔끔하고 아름다워졌습니다. 이것이 바로 이번 세미나의 아름다운 풍경입니다.
새로운 커리큘럼 개혁 개념에 따라 성실하게 연습하고 일부 경험을 요약하고 풍요롭게하고 미래 교육의 기반을 마련했지만 몇 가지 단점도 있습니다.
에서 그는 학생들의 문제를 다룰 때 여전히 조금 참을성이 없기 때문에 자녀와 대화하는 데 좀 더 인내심을 가져야 합니다. 또한, 활동을 진행함에 있어 항상 똑같은 루틴을 따르지 말고 다른 형태의 공연에 대해 더 많이 배우고 관찰해야 합니다. 앞으로도 더 많은 운동 기회를 가지시고 더 만족스러운 결과를 얻으실 수 있도록 노력하겠습니다.
음악 교육 요약 3
저는 전국 새 교육과정 실험 교육 개혁에 참여하면서 초등학교에서 음악을 가르치는 일을 담당하고 있으며 계속해서 배우고, 혁신하고, 실천하고 있습니다. 대담하게 열심히 노력하십시오. 자신의 교육 개념을 업데이트하고 시대에 발 맞춰보세요. 교수 과정에서 나는 학생들이 음악 미학적 경험을 핵심으로 자율적, 협력적, 탐구 기반 학습 방식으로 학습하여 지적 요소(노래, 악보, 리듬 등)와 비지적 요소를 함양하도록 노력합니다. 요인(흥미, 정서, 인성 등), 의지 등)을 원칙으로 하여 창의적 사고력 함양, 흥미 자극에 중점, 음악적 감각 능력 중시, 인문학적 자질을 함양할 수 있는 인재 양성에 중점을 두고 있다. , 그리고 학생들이 평생 동안 음악을 사랑하고, 음악을 배우고, 음악을 즐길 수 있는 기반을 마련합니다.
1. 음악 미적 경험에 중점
각 수업의 교수 설계에서는 음악 미학의 기본 개념을 핵심으로 삼는 경우가 많습니다. 전체 과정을 통해 우리는 학생들의 학습에 대한 미묘함을 키우고 음악 예술의 매력을 충분히 발휘하며 생생하고 생생한 교육 형태를 디자인하며 음악에 대한 학생들의 감정과 음악 리듬 참여를 중요한 위치에 둡니다.
우선 내 경험에서 시작하여 수업 중에 노래, 피아노, 언어, 교수 스타일, 복장 등의 아름다움에 관심을 기울입니다. 선생님의 아름다움을 경험할 수 있어 학생들은 선생님을 좋아하고 음악 수업도 좋아하게 됩니다. 한편, 음악감상, 연주, 창작 등의 미학적 활동을 통해 학생들은 음악이 담고 있는 아름다움과 풍부한 감정을 충분히 경험하고, 표현되는 진선미의 이상세계에 매료되고 도취하게 됩니다. ***Ming은 음악과 예술을 통해 영혼을 정화하고 감성을 키우며 지혜를 계몽함으로써 학생들이 건강하고 고귀한 미적 취향과 삶에 대한 긍정적이고 낙관적인 태도를 개발할 수 있도록 돕습니다.
2. 학생들에게 적절한 시간, 활동 공간, 사고 공간을 제공합니다.
가르치는 과정에서 학생들이 자신을 표현하고 격려할 수 있도록 각 수업마다 최소 5분의 시간을 할당해야 합니다. 다른 사람들 앞에서 자신감을 보이는 것은 학생들의 자신감을 키워줍니다. 각 수업은 또한 연구하고 토론할 가치가 있는 몇 가지 문제를 설계합니다. 학생들에게 답변에 대해 창의적으로 생각하도록 요청하십시오.
학생들의 다양한 사고의 발전에 주의를 기울이고 교사의 고정된 사고로 학생들을 제한하지 마십시오. 우리는 학생들의 음악에 대한 감정과 이해를 존중하고 학생들이 상상력을 최대한 발휘할 수 있도록 해야 합니다.
3. 자율, 협력, 탐구에 중점을 둔 학습 방법
자율, 협동, 탐구 기반 학습은 주로 개방형 음악적 상황을 제공하여 학생들의 호기심과 탐구를 자극합니다. . 욕구. 그룹 협동 학습의 형태는 독립적, 협동적, 탐구 학습을 수행하는 효과적인 방법입니다. 그룹 스터디를 통해 학생들은 자신의 잠재력을 탐색할 수 있습니다. 예: 조직 능력, 의사소통 능력, 협동심, 단결 정신 등 수업 중 그룹 협동 학습을 진행하도록 학생들을 조직할 때 학생들이 다양한 음악 활동에 적극적으로 참여하고, 학생들의 관심을 높이고, 음악 연주에 대한 학생들의 자신감을 높이고, 좋은 협동심과 단결력을 기르도록 지도하는 데 중점을 둡니다.
4. 학생들의 창의적 사고 발달에 관심을 기울이십시오
창작은 예술의 역사적 발전은 물론 사회 전체의 근본적인 원동력이며, 미술교육의 기능과 가치. 교육 과정에서 우리는 학생들의 상상력을 키우고 학생들의 창의적 인식을 향상시키기 위해 생생하고 흥미로운 창의적 활동 콘텐츠, 형태 및 시나리오를 디자인합니다. 과거 음악 수업에서는 창작을 단순히 작곡으로만 간주하는 오해가 있었습니다. 음악 수업의 창작물은 다양하고 다채로울 수 있다고 생각합니다. 예: 음악을 기반으로 동작 만들기, 새로운 단어 만들기, 소리를 사용하여 이야기 만들기 등. 탬버린을 사용하여 소리를 내듯이, 이것도 일종의 창작이라고 생각합니다. 탬버린을 쳐서 소리를 내는 다양한 방법을 학급 전체가 함께 생각해 보고 창의적으로 배울 수 있도록 해주세요.
음악 교육 요약 4
시간은 흐르고 해와 달은 빠르게 지나가고 한 학기의 교육 작업은 눈 깜짝할 사이에 끝납니다. 한 학기 동안의 음악교육 활동을 되돌아보면 확실한 성과도 있지만 부족한 점도 있습니다. 이번 학기의 교육 작업은 이제 다음과 같이 요약되어 앞으로 작업을 더 잘 수행하고 단점을 보완하며 우수성을 위해 노력할 수 있습니다.
1. 기본 상황 개요
우선, 나는 지금 내가 하고 있는 일이 일반 교육이라는 것을 알고 있으며, 결국 나 자신을 위한 지도 이념을 설정했습니다. , 나는 미래에 음악가가 될 것입니다. 그러나 대부분의 학생들은 자라서 음악을 좋아하고 음악을 듣는 사람이 될 수 있습니다. 그러므로 나의 음악교육은 미래에 음악가가 되지 않을 많은 아이들을 위한 것이며, 즐거운 음악교습 활동을 통해 의식적이고 적극적으로 음악을 느끼고 스스로 음악을 창작할 수 있도록 하여 그들의 음악적 자질을 향상시키고, 지능과 성격의 발달.
둘째, 수업의 단기 목표를 설정하고 계층적 학습을 진행하는 것으로 볼 때, 전반적인 이수 상황으로 볼 때 학생들의 음악적 소양이 점점 좋아지고 있다는 점을 강조합니다. 핵심, 음악에 대한 학생들의 관심, 취미 및 감정을 키우는 데주의를 기울이십시오. 우리는 음악교육을 통해 정서를 함양하고, 지혜를 계몽하며, 학생들의 사랑과 아름다움 추구를 자극하기 위해 노력합니다. 학생들을 주체로 집중하여 학생들이 즐거운 음악 연습에 참여할 수 있도록 합니다.
2. 성과 및 경험
1. 교육 시 모범적인 노래 방법은 학생들에게 음악적, 예술적 이미지를 감염시키고 학생들의 예술적 이미지 사고를 고취시키기 위해 자주 사용됩니다. 예술적 이미지의 감염을 통해 효과적인 감성노래를 실현하고 학생들의 사상교육을 완성한다. 학생들은 음악을 종합적으로 배우면서도 음악 수업의 독특한 매력에 매료되기도 합니다.
2. 노래 교육에서는 학생들에게 좋은 노래 자세, 올바른 호흡, 정확한 발음 및 명확한 단어 발음을 지도하는 한편 점차적으로 학생들에게 요구되는 사항도 있습니다. 자연스러우며 소리가 감미롭고 노래 실력도 꾸준히 향상됩니다.
3. 신곡을 가르칠 때에는 학생들이 전곡을 익힐 수 있도록 전곡을 먼저 시범적으로 부른 후 전자 건반을 사용하는 시범 교수법을 사용한다. 마지막으로 가사의 요지를 설명하고 가사를 부르도록 가르치는 것은 음악적 실력을 향상시키고, 복잡한 노래를 배우며, 장래에 학생들이 스스로 학습할 수 있는 능력을 키우는 데 도움이 될 것입니다.
3. 취한 방법과 대책
1. 학생들이 쉽고 즐겁게 음악 수업을 받을 수 있도록 격려하는 언어를 사용하여 학생들이 좋은 자질을 보일 수 있도록 하는 경우가 많습니다. 학생들의 관심을 끌 수 있도록 좋은 디자인을 사용하려고 노력하십시오. 교실 질서를 어지럽히는 행위도 선의로 비판하고 시정했습니다.
2. 음악에 대한 학생들의 관심과 이해를 더욱 잘 키워줍니다. 그들에게 주어진 환경은 더 편안합니다.
4. 기존 문제점 및 개선 방안
2학년에는 디자인된 게임 활동이 거의 없어 학생들의 관심을 충분히 끌지 못합니다. 향후 교육에서는 더 많은 음악을 디자인하겠습니다. 학생들의 학습 열정을 높이기 위한 학생용 게임 코스웨어입니다. 또한, 수업을 방해하는 학생들의 행동에 대한 비판도 부족합니다. 저는 항상 학생들이 악의가 있는 것이 아니라 단지 미숙할 뿐이라고 생각합니다. 그러므로 그들에게 주어진 환경은 상대적으로 느슨하여 자신의 실수를 진정으로 깨닫지 못하고 자신감을 가질 수 없습니다. 그러므로 앞으로는 상벌을 명확히 구분하고 그 규모를 파악하는 데 각별한 주의가 필요하다. 또한 유머의 힘이 충분히 활용되지 않습니다.
향후 교직활동을 통해 학생들이 음악의 미적 교육적 기능을 제대로 느낄 수 있도록 하고 싶습니다. 학생들이 좋은 음악을 듣고 좋은 과외 노래를 부르게 하며, 앞으로는 일부 학생들의 이념 교육을 강화하겠습니다. 모든 학생들을 움직이게 하세요. 교실 수업에서 나는 좋은 "다음 수업"을 제공하기 위해 좋은 교실 수업 포스트 스크립트를 작성하고 나의 교육 행동을 반영하며 교실 교육 포스트 스크립트를 사용하여 나의 교육 상황을 명확하게 반영합니다. 나의 교육 문제를 적시에 해결하여 음악 수업의 효과가 점차 향상됩니다. 또한, 교과서에서 다루지 않는 대중음악 요소를 교실에 도입하여 음악교육을 더욱 다양화함과 동시에 음악수업의 매력을 높이고 학생들이 음악수업을 더욱 좋아하게 만듭니다.
물론 앞으로의 교육 업무에서는 음악 교사의 기본 기술 교육을 강화하고 교실 교육 수준을 향상하며 지속적인 혁신, 평생 학습 개념 확립 및 훌륭한 음악교사가 되기 위한 끊임없는 노력.
음악 교육 요약 5
음악 지식의 바다는 광대하며 교육 개념과 교육 개념은 지속적으로 업데이트되고 있습니다. 오래된 교육 시스템은 물론 음악 교육에 대한 이론적 지식까지. 일부는 더 이상 적응할 수 없거나 더 깊은 요구 사항을 가지고 있습니다. 이를 위해서는 우리 세대의 새로운 교사가 실용적이고 효과적인 방법을 찾기 위해 계속해서 탐구하고 풍부해져야 합니다. 이러한 새로운 개념과 새로운 방법을 교육 작업에 실제로 적용하고 이론을 실천과 통합하는 것이 필요합니다. 이것은 우리 새로운 교육자들이 연구하고 실천해야 할 주제입니다.
이번 학기에는 학생들의 음악적 표현력과 이해력을 키우고 학생들의 적극적 탐구, 음악 창조 및 상상력 능력을 최대한 활용하여 다양한 교육 활동을 수행했습니다. 다양한 활동의 디자이너, 조직자 및 리더로서 음악 교사는 이로부터 영감을 얻고 경험을 얻었습니다. 구체적인 내용을 요약하면 다음과 같습니다.
1. 수업 준비의 질을 높여야 수업의 질도 높아질 수 있습니다.
수업을 준비하는 것은 좋은 수업을 제공하는 기초입니다. 수업 계획의 질은 수업 수업의 기초이기도 하며, "새 개요"에 대한 지속적인 연구에서 해결해야 할 중요한 문제입니다. 새 교과서. 학습 과정에서 연령 특성, 지식 수준, 사고 수준 등의 요인으로 인해 학생들이 직접 교과서를 공부할 수 없기 때문에 교사는 교과서와 학생 사이에서 교재를 수업 계획으로, 수업 계획을 수업 계획으로 전환하는 '변환' 역할을 합니다. 학습 계획 및 수업 계획 설계는 이 변환 과정의 중간 링크입니다. 교수 계획 설계 측면에서 저는 다양한 코스 유형, 다양한 레벨의 학생, 다양한 수업 상황 및 본인의 경험을 바탕으로 신중하게 설계합니다. 교재를 주요 교수 콘텐츠로, 학생을 주체로, 학습 방법 지침을 사용합니다. 학생들의 학습을 동원하는 데 중점을 두고 있으며 교사의 창의성이 마음껏 발휘됩니다. 실습 과정에서 계획과 실제 상황 사이에 갈등이 발생할 때도 있습니다. 나는 갈등을 적시에 발견하고 해결할 수 있도록 좋은 교육 후기를 작성하려고 노력합니다.
2. 학생들의 심리적 부담을 없애기 위해 편안한 교실 분위기를 조성합니다.
학생들이 음악수업에 관심을 갖기를 원한다면 먼저 수업에 대한 마음속의 모든 걱정을 없애고 편안하고 조화로운 학습 분위기를 조성하도록 노력해야 합니다. 교사는 좋은 기분을 유지하고, 언어에 주의를 기울여야 하며, 학생들에게 행복을 "감염"시켜야 합니다. 유머러스한 언어, 친절한 미소, 격려하는 눈빛, 흥미로운 행동 모두 학생들에게 아낌없이 헌신하여 학생과 교사가 더 가까워질 수 있도록 해야 합니다. 학생들이 음악 수업을 더 좋아한다는 거죠.
3. 교수법 학생들의 적극적인 참여를 장려하기 위해 혁신적이고 유연하며 다양해야 합니다.
전통적인 교수법은 지식 전달을 목표로하고 교사 중심이며 학생들이 수동적으로 받아들이도록합니다. 교실 분위기는 "조용함"이라는 단어에 중점을 둡니다.
현대 교육은 학생들의 '참여'와 '창작'에 주목합니다. 학생들은 과감한 질문과 과감한 질문을 요구합니다. 교실 분위기는 '움직임'이라는 단어에 주목합니다. 따라서 학생들이 음악 활동에 전념하도록 지도하고, 학생들의 관심을 자극하고, 학생들의 열정을 동원하고, 학생들이 교육 활동에 적극적으로 참여하고 음악 지식, 기술 및 인성을 개발할 수 있도록 하는 방법은 교수 방법의 사용이 중요합니다. 역할.효과. 교수법 측면에서는 혁신에 과감해야 하며 발견 교수법, 문제 교수법, 몸 동작법, 자유 참여법, 코스웨어 자극법 등과 같은 고급 교수법을 유연하게 선택하고 참신한 교수법을 사용해야 한다고 생각합니다. 학생들의 학습을 향상시키기 위해 음악에 대한 관심이 적극적으로 참여하고 주도권을 개발하도록 유도합니다.
4. 교사-학생 상호 작용, 학생의 주요 역할을 최대한 발휘합니다.
교육 활동은 교사와 학생 간의 상호 홍보와 상호 영향을 미치는 과정입니다. 성공적인 교육의 열쇠는 교사와 학생 사이에 조화로운 공명 효과가 있을 수 있는지 여부입니다. 교사는 교수과정에서 교사와 학생 사이에 민주적이고 평등한 의사소통과 상호작용 관계를 구축해야 한다. 교육 형태는 유연하고 다양하며, 교육에서 학생들의 지배적 위치를 강조하고, 다양한 음악 활동에 대한 학생들의 참여를 촉진하며, 교육 과정에서 교사와 학생 간의 의사소통을 촉진합니다. 새로운 커리큘럼 음악 교육에서는 학생들의 생활 경험과 관심이 중요해야 합니다. 학생들에게 음악문화를 배우고 축적할 수 있는 넓은 세상을 제공합니다.
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