인터넷에서 일러스트레이션을 배우고 싶은데 어느 기관이 좋을까요
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하나? 삽화를 배우고, 고수와 잘 배우느냐, 아니면 독학이 좋을까? 답: 당신의 위치를 보세요. 어떤 학생들은 항상 한 가지 문제에 얽매여 삽화를 배우는데, 독학을 해야 합니까, 아니면 고수를 찾아 스승을 배울까요? 내 대답은 당신의 위치를 보는 것입니다. 이 포지셔닝은 일반적으로 세 가지 상황으로 나뉩니다. 첫 번째 경우는 욕망이 없다는 것입니다. 즉, 마음대로 노는 법을 배우고 그림을 그리는 것은 중요하지 않습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 두 번째 경우는 초관심족이다. 일러스트레이션을 좋아하고 자신도 아름다운 그림을 그릴 수 있게 하려는 것이다. 세 번째 경우는 실용주의 일족이다. 삽화를 잘 배우고, 관련 직업을 찾거나, 집에서 주문을 해서 경제수입을 늘릴 수 있다. 이 세 가지 다른 포지셔닝에 대해, 내가 여기서 제시한 답은 욕심이 없는 족족 없이 고수와 공부할 필요가 전혀 없고, 독학하면 된다. 심지어 함부로 배워도 문제없다. 두 번째 슈퍼 취미족과 실용주의 일족은 고수로부터 배울 수 있다. 단순히 독학만으로는 정교한 일러스트레이션을 그릴 수 없기 때문이다. 물론 천재가 아닌 한 실용족은 고수와 함께 공부해야 할 뿐만 아니라, 스스로 연습을 많이 하고, 전면적으로 자신의 회화 실력을 향상시킬 수 있기 때문이다. 그렇지 않으면 어떻게 일자리를 찾을 수 있을까? -응? 둘째, 다른 사람의 눈에 소탈한 실력파가 되려면 먼저 실력파를 따라 공부해야 한다. 우리는 아름다운 그림을 그리는 것을 좋아하고, 주변 사람들이 우리를 칭찬하기를 갈망한다. 와우, 그는 너무 아름답고, 너무 대단하다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 아름다움명언) 다른 사람의 이런 칭찬을 들을 때마다 우리에게는 특별히 즐기는 우쭐거리는 느낌이다. 허허, 일어나라, 일어나라, 먼저 일어나라, 먼저 미래를 동경하지 마라, 먼저 현재를 생각해라, 너는 그림의 기초가 있니? 일러스트를 이해합니까? 일러스트가 배워야 할 지식을 알고 있습니까? 일러스트 능력을 체계적으로 향상시키는 방법을 알고 있습니까? 일러스트를 배우기 위해 노력과 노력을 기울이시겠습니까? 미래는 아름답고 현실은 뼈다. 하지만 괜찮다. 학생들의 기초가 없어도 일러스트레이션을 배울 수 있다. 일러스트레이션에 대해 모르는 것이 많다. 배우면 된다. 이것들은 전혀 일이 아니다. (알버트 아인슈타인, 공부명언) 여러분이 자신의 일러스트레이션 능력을 향상시키고 싶다면, 이 산업이 자신에게 적합한지, 일러스트레이션이 어떻게 배워야 하는지, 어떻게 향상되어야 하는지, 이 학생들은 인터넷 수업에 가서 이해할 수 있다면, 나는 늘 그들의 강의를 들으러 간다. 매일 밤 8 시에, 그들은 인터넷에 무료 판화 원화 생중계 수업을 가지고 있는데, 주로 제로 기반 파트너를 겨냥해 복잡한 회화 지식을 통속적인 방식으로 설명하는 것이다 생방송 수업을 듣고 싶은 학생들은 판화 일러스트 원화 자습서 자료 치마에 들어갈 수 있다. 먼저 앞에 있는 숫자 세트는 239, 가운데 있는 숫자 세트는 869, 마지막에는 377, 이 세 그룹의 숫자를 선착순으로 조합하면 된다. 실력은 타고난 것도 타고난 것도 아니고 타고난 것도 아니다. -응? 셋? 삽화에 대해 이야기하는 것은 삽화가 없는 글이 창백하다. 삽화는 현대 사회에서 가장 중요한 시각적 전달형이며, 삽화도 상업 일러스트와 생활 일러스트로 나뉜다. 오늘날 상업 일러스트레이션은 광고, 상업 홍보, 게임 디자인, 애니메이션 만화, 동영상 애니메이션, 출판물 등 다양한 분야를 포괄하고 있습니다. 삽화는 이전에는 삽화라고 불렸는데, 이전에는 표현이 비교적 단일했고, 주로 손으로 그린 인쇄가 주를 이루고 있었다. 현대 사회는 과학기술이 발달하면서 일러스트레이션이 다양한 형태로 사람들의 생활에 등장하며 광고 출판 상업 홍보 게임 영화 애니메이션 등 여러 분야를 포괄하는 독특한 지위를 차지하고 있다. 삽화는 사회의 방향에 따라 생활 일러스트와 상업 일러스트로 나눌 수 있다. 양자는 표현 형식과 사회적 위치 모두에서 어느 정도 차이가 있다. < /p>
? 1, 생활 일러스트. < /p>
생활삽화는 일종의 예술 전달형으로, 예술 범주에 속하며 이윤을 목적으로 하지 않는다. 관련된 분야는 사회공 * * * 사업, 문화활동 (예: 일러스트레이션 전문교육서, 공익홍보책자에도 경고나 가르침이 딸린 삽화) 이다.
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? 2, 상업 일러스트레이션. < /p>
상업 일러스트레이션은 어느 정도의 상업적 가치를 지닌 회화로, 화가에게 일정한 경제적 가치를 창출할 수 있는 회화로, 이윤을 목적으로 한 것이지, 완전히 예술 범주에 속하지 않는다. 일부 영화 포스터, 게임 속 인물 설정, 미술 장면, 광고 일러스트레이션, 만화, 그림책, 각종 장식용 카드, 달력, 제품 포장은 상업 일러스트레이션으로 덮을 수 있다. 상업 일러스트레이션은 상품처럼 존재하고, 일정한 시대적 특징을 가지고 있으며, 시대가 발전함에 따라 상업 일러스트레이션도 교체될 것이다. 상업 일러스트레이션은 또한 CG 일러스트와 손으로 그린 일러스트로 나뉘는데, 그 차이점은 페인팅 도구가 다르다는 것입니다. CG 일러스트는 주로 컴퓨터 소프트웨어와 손으로 그린 보드를 결합하여 그림을 그리는 것입니다. 대부분의 단계는 컴퓨터를 통해 이루어집니다. 손으로 그린 일러스트는 가장 전통적인 펜과 종이로 그린 다음 컴퓨터 소프트웨어를 이용하여 간단한 색칠을 하면 된다. -응? 넷째, 아름다운 삽화를 그리려고 하는데, 어떤 기술을 사용할 수 있습니까? < /p>
? 1, 소재 수집. < /p>
주제가 명확하다면 주제와 관련된 소재를 찾아 다양한 소재로부터 영감을 얻는 것이 좋다. 소재를 얻는 방법에는 두 가지가 있다. 하나는 한가할 때 각종 사이트를 돌아다니며 자신이 좋아하는 스타일의 일러스트레이션이나 포스터를 수집하는 것이다. 다른 하나는 다양한 디자인 사이트에 가서 주제와 관련된 양질의 작품을 찾는 것이다. < /p>
? 2, 스케치 도면. < /p>
스케치도 창의력을 그림으로 표현한 것과 같다. 스케치를 통해 자신의 순간적인 영감을 기록할 수 있다. 특히 상업일러스트레이션을 할 때는 일러스트가 원래 전달해야 할 것을 정확한 초안으로 고객에게 보여 주고, 그 후 다음 단계의 세부 처리를 통해 여러 차례 재작업을 피할 수 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) < /p>
? 3, 소프트웨어 모델링. < /p>
스케치를 바탕으로 소프트웨어를 더 심화해야 하고, 자신의 습관에 따라 소프트웨어를 사용해야 하는 소프트웨어는 기본적으로 PS, SAI, AI 등이다. 각 소프트웨어에는 각각 장단점이 있다. 잡점과 근리를 처리할 때는 PS 를 사용하는 것이 좋고, 선을 처리하는 데는 SAI 를 사용하고, 형상을 그리는 데는 AI 를 사용한다. < /p>
? 4. 기조를 정하다. < /p>
는 전체적인 색조를 결정하는 것이다. 일러스트레이터마다 같은 화면에 배합된 색상에 대해 확실히 다르다. 배색할 때 배색 법칙을 준수해야 한다. 색채의 구성, 냉온색의 운용, 보색의 운용을 모두 고려해야 한다. 배색할 때 배색 그림을 참고하여 배색할 수 있습니다. < /p>
? 5, 잡점 처리. < /p>
잡동사니나 각종 브러시로 물체의 체감, 빛, 질감을 만든다. 시각적 중심에서 노이즈를 사용하면 여러 단계의 레벨을 가질 수 있습니다. 대비가 강해야 하고, 뒤로 갈수록 대비가 약해질수록 화면이 허실과 계층적 구분을 하게 됩니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 시각명언) < /p>
? 6, 색상 보정. < /p>
그림을 큰 그림 형식으로 내보낸 다음 그림 처리 소프트웨어 PS 를 사용하여 색상을 보정합니다. 주로 밝기와 대비를 조정합니다. < /p >