손으로 그린 삽화는 어떻게 그려요? 어떤 재료가 필요합니까?
1,
1 그리기 방법, 기하학적 스케치 모델링 교육.
먼저 상자, 원, 결합체 등 형상부터 배워라. 형상에 대한 이해를 통해서만 복잡한 것들을 단순화하고 더 쉽게 묘사할 수 있다. 학생들은 초급 단계에서 형상의 모양, 비율, 투시를 파악하기가 어렵고 쉽게 변형될 수 있기 때문에 많은 연습과 학생과 학생 간의 비교 학습, 수정이 필요하다.
2, 막대 그림 학습.
만화와 마찬가지로 비교적 쉽게 파악할 수 있다. 교육과정에서 선생님은 학생들에게 비교적 간단한 인물 일러스트레이션을 그려 발생한 문제에 대해 이목구비, 머리, 발, 손의 자료를 학생들에게 참고할 수 있도록 했다. 둘째, 회화 과정에서 중학생들은 손이 비교적 그리기 어려운 부분이라는 것을 알게 되었고, 선생님은 구조에 대한 지식을 이용하여 그림 감상과 그림 시범을 통해 학생들이 관절의 구조를 이해하도록 했다.
3, 스케치 교육. 간단한 선을 이용해 캐릭터 장면에 대한 간단한 개괄 훈련을 통해 자신의 갤러리 자료를 풍부하게 한다. 이러한 기초훈련을 통해 인물화 회화에서 어려움, 특히 배경, 내용 표현의 어려움, 교사들이 하나하나 시범과 평론을 해 학생들이 더 빨리 이해하고 받아들이고, 문제를 해결하고, 앞으로 디자인 창작을 할 때 훨씬 쉬워져 탄탄한 손으로 그린 일러스트레이션의 기초를 다진다.
2, 재료
1, 손으로 그린 펜
2, 플로터: 직선, t 자, 곡선 자, 테이프 자, 확대 자, 축척 막대, 삼각판, 절단용 직선 자, 범용 플로터, 큰 원형 게이지 등. 도면을 그리는 데 사용하는 도구는 정확하고 정밀하며 양질의 제품을 구하는 것이 좋으며, 오차가 작은 것이 좋은 그리기 기기이다.
3, 팔레트, 접시, 필세탁, 정지점 등 팔레트 도구.
4, 손으로 그린 도구: 종이 재단용 칼, 조각용 각종 미공칼과 각칼, 접착제 테이프.
확장 자료:
삽화는 현대 디자인의 중요한 비주얼 커뮤니케이션 형태로서 직관적인 이미지, 실제 생활감, 아름다운 감화력으로 현대 디자인에서 특정 지위를 차지하며 현대 디자인의 여러 분야에서 널리 사용되고 있습니다.
일러스트레이션 예술의 발전은 오랜 역사를 가지고 있다. 세계에서 가장 오래된 일러스트레이션 동굴 벽화부터 일본 에도 시대의 민간 판화 부세화에 이르기까지 삽화의 발전을 시연하고 있다. 삽화는 우선 19 세기 초에 신문과 도서의 변천에 따라 발전하기 시작했다.
실제 황금시대는 1950 년대와 1960 년대 미국에서 처음 시작되었는데, 당시 미술작품에서 분리된 삽화는 분명히 회화 색채를 띠고 있었고, 삽화에 종사하는 작가도 대부분 직업화가였으며, 나중에는 추상적인 표현주의 화파의 영향을 받아 구상에서 추상으로 바뀌었다. 70 년대까지 삽화는 다시 사실적인 스타일로 돌아갔다.
참고 자료:-삽화는 고대 손으로 그린 미녀를 어떻게 그려요?
photoshop 자습서 손으로 그린 미녀 단계
새 레이어는 색칠을 시작합니다. 여기서는 부드러운 브러시를 사용합니다. 개인 습관은 다릅니다.
라이트의 방향을 정하고 깊이 들어가기 시작했고, 나도 이것도 무능하고, 100% 정확할 필요는 없지만, 대체적인 어두운 면은 그대로 드러날 것이다. 여기에 또 한 층을 더 새로 만들어야 한다. 레이어가 많을수록 마지막 피부가 더 섬세해질 것이다. 나는 이렇게 이해한다.
마지막으로 피부층을 합쳐서 피부층이 이렇게 될 것 같아요. 제가 여기서 잘 못 했어요. 여러분들이 할 때 좀 더 세밀하게 할 수 있어요. 제가 좀 거칠게 했어요.
아래에서 다음과 같이 눈을 그리기 시작합니다.
눈썹과 속눈썹의 화법은 다음과 같다.
코 강조 표시 및 입 처리 방법.
머리카락은 보통 부드러운 브러시로 먼저 바탕색을 칠하는 것이 좋습니다. 전흑을 사용하지 않는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 흐릿할 뿐만 아니라 층감도 없기 때문입니다.
바탕색보다 어두운 색으로 머리카락 그림자를 그려서 그린 머리카락이 입체적으로 층을 이룬다.
펜으로 머리카락을 그려라. 여기서 머리카락은 큰 점의 브러쉬로 선을 그릴 수 있다. 나는 9 번 하드앵글 브러쉬로 선을 그린 후 상자가 흐릿하다.
다시 연필로 가는 가닥을 좀 더 그리면 게으르면 복사해서 위치를 바꿀 수 있고, 깊이가 다른 층이 나온다.
마지막으로 하이라이트를 더하고, 선 가장자리를 지우고, 1-2 픽셀 페인팅으로 하이라이트를 그린 모발, 이마에 가는 가닥을 그리고, 선을 그린 후 가우스가 흐려진다.
최종 효과: 일러스트레이션을 잘 만드는 방법?
삽화 (일러스트) 는 손으로 그린, 마우스, 컴퓨터 판화 형식으로 그린 삽화로, 용도가 다양하기 때문에 영화애니메이션과 게임업계는 CG 일러스트라고 불리며 디자인업계, 영화애니메이션, 게임업계에 널리 사용되고 있다.
삽화는 그림으로 형상성, 생활감, 감화력을 표현한 것으로, 그래픽 디자인과의 주요 차이점은' 삽화가 눈길을 끄는 것보다 스토리성을 더 두드러지게 표현한다' 고 간단히 이해할 수 있다. 일러스트레이션도 시각적 표현 예술 형식이며, 주로 사진/그림/입체 일러스트레이션의 세 가지 주요 범주가 있습니다. 삽화는 예술 분야에서 특정 지위를 가지고 있으며 출판업과 밀접한 관련이 있다. 전자책이든 실체서든 모두 필요하고, 음악/영화/미디어업과 같은 다른 방향에는 취업공간이 있다.
확장 데이터:
그림 일반 도구:
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2, 마우스 일러스트레이션-일반 도구: PS, AI 등.
3, 판화 일러스트레이션-일반 장비: 그림판, 디지털 스크린, 아이패드, 휴대폰.
4, 그림판은 PS, AI, SAI 에서 그림을 그리기 위해 컴퓨터를 연결해야 하는 것이고, 디지털 스크린, 아이패드는 직접 그림을 그릴 수 있고, 컴퓨터를 연결하지 않아도 되고, 휴대폰은 콘덴서펜을 구입하면 그림을 그릴 수 있다.
학습 일러스트레이션은 믿을 수 없는 기본 표준: 오디션 수업이 있는지 여부.
지금 삽화를 배우는 곳이 정말 많아요. 정말 어룡이 뒤섞여 있어요. 그래서 많은 학생들이 눈을 흘렸어요. 어떻게 선택해야 하나요? 좋은 말이 있다. 가짜 무술을 연습하지 않고, 공부하는 곳이 어떤지 판단하면, 적어도 상대방의 실력을 먼저 봐야 하고, 오디션 수업은 상대방의 실력이 가장 좋은 곳을 보는 동시에, 수업의 질이 어떤지 보는 것이다. 오디션 수업도 잘 하지 않으면, 다른 수업은 더욱 헛수고가 될 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 공부명언) 그리고 이 부분을 공부하기로 선택했고, 큰 학교를 골라야 하는데, 이렇게 보장된다.
< P > 여러분이 어디로 가야 할지 모르겠다면, 제가 예전에 공부했던 인터넷 수업에 가서 들을 수 있습니다. 제가 거기서 공부하고 있습니다. 업종 전체의 발전 문제도 이해할 수 있다. 어차피 무료다. 충분히 들을 수 있다. 저녁 강의도, 낮에 일하거나 공부하는 것도 지체하지 않는다. 듣고 싶은 학생은 위신 (해음) 에 들어갈 수 있다.
< P > 먼저 앞에 있는 그룹은: gon_ Wen 주: 삽화.
학생들이 판화 일러스트를 배우는 것을 좋아하기 때문에, 자신에게 기회를 주고, 항상 내면세계를 배회하고, 재능을 낭비하는 것이 아니라, 자신이 이 재료인지 아닌지를 알 수 있는 기회를 주는 것은 자신에게 무책임하다.
중국 최초의 일러스트레이션은 판화 형식으로 나타났으며 불교 문화의 도입과 함께 교리를 홍보하기 위해 경서에' 변상' 도경을 사용했다. 현재 사료에는 우리나라 최초의 판화 작품, 당숙종 때 발간된' 다라니 경만도' 가 기재되어 있다. 정확한 연대기는 당의종 함통 9 년 (868 년) 의' 금강반야경' 의 속표지 그림이다.
송, 금, 원대 도서 일러스트레이션이 큰 발전을 이루었다. 응용범위는 의약서, 역사지리서, 고고학도서, 일용 백과서 등 서적으로 확대되고 컬러 투프린트 일러스트가 등장했다. 명청 시대에는 고대 일러스트레이션 예술의 대발전 시기라고 할 수 있는데, 전국 각지에서 각서업이 있다. 지역마다 다른 스타일을 형성했다.