피아노 시인 쇼팽

쇼팽의 작품은 피아노 위주로, 그의 많은 작품 기교는 매우 어렵지만, 그는 결코 현기를 최종 목적으로 삼지 않는다. 쇼팽의 작품은 시적이고 섬세한 감정에 더 치중하고 있다.

독주곡

폴란드 작곡가인 쇼팽은 고향의 폴란드 댄스곡과 마주카에 획기적인 공헌을 했다. 그 중 첫 작품은 1817 년 G 단조 폴란드 댄스 (K. 889) 였다. 당시 쇼팽은 겨우 7 살이었고 쇼팽은 평생 폴란드 댄스곡을 만들었는데, 젊었을 때의 많은 폴란드 댄스작품들은 결국 발표되지 않았다. 왜냐하면 그는 이 작품들이 너무 단조롭다고 생각했기 때문이다. 쇼팽은 먼저 개척자 칼 마리아 폰 웹과 존 니포무 후멜의 작품에 집중했고, 이후 파리에서 완성한 작품에는 쇼팽의 고향 폴란드에 대한 갈망과 그리움이 가득했다. 그의 현존하는 모든 폴란드 댄스곡 (Op. 26 No.1 부터 시작) 에는 화채악장이 펼쳐졌다.

마주카는 폴란드 댄스곡과는 달리 19 세기 초에는 상당히 새로운 음악 형식이었지만 곧 유럽 전역을 풍미했다. 쇼팽은 도시 살롱에서 마주카를 들을 뿐만 아니라 폴란드에서도 민속의 원시 형태인 마주카를 듣고, 15 세 때 그의 첫 번째 마주카 (B 장조 마주카, 891 년-895 년) 를 완성했고, 가장 특색 있는 것은 변음계의 멋진 운용과 5 도 음계의 저음, Op. 6(1830 년) 에서

일반적으로 쇼팽의 이 작품들은 춤에 적합하지 않다. 대부분 리듬이 너무 빠르기 때문에 그의 왈츠 작품도 마찬가지다. 쇼팽의 왈츠는 살롱을 위해 작곡한 것으로, 대부분 메이저를 사용한다. 메이저가 단조보다 더 즐겁기 때문이다. 그중에는' 1 분 왈츠' 로 유명하다. 작품의 리듬이 매우 빠르고 열정이 넘친다. 사실 사람들이 자주 듣는 것은 아니다. 1 분 안에 연주할 수 있도록 하기 위해서가 아니라, 쇼팽 본인이나 다른 피아니스트들이 1 분 안에 작품의 연주를 완성할 수 있을지는 알 수 없다. 이 작품의 영감은 자신의 꼬리를 쫓는 강아지에게서 나온 것이기 때문에 이 왈츠는' 강아지 왈츠' 라고도 불린다.

또 다른 쇼팽이 개발한 음악 형식은 야곡이다. 쇼팽 * * * * 은 21 편의 야곡 작품이 있는데, 그의 야곡 작품은 아일랜드 작곡가와 피아니스트, 야행성 발명가 존 필드의 영향을 많이 받고, 쇼팽의 야곡 작품은 더욱 조화롭게 들리고, 변화무쌍한 운율로 곡조가 더욱 유연해졌다

24 곡의 피아노 전주곡은 쇼팽이 말로카의 짧은 여정에서 순서대로 5 도 음계에 해당하며, C 장조부터 A 단조의 끝까지 크기가 번갈아 가며 진행된다.

소나타

쇼팽의 많은 피아노 작품 중 소나타가 3 개밖에 없었는데, 당시 비엔나 고전주의 음악은 음악 형식에 대한 엄격한 요구 사항으로 쇼팽을 자유롭게 파악하지 못했거나 쇼팽은 형식에 얽매이지 않을 수도 있었다. 쇼팽의 첫 소나타는 초기에 창작한 것으로, 그의 선생님인 J 제프엘스너에게 바쳐졌으며, 그의 세 번째 소나타 (op.58, 1844 년) 는 기념작품이다.

가장 인기 있는 것은 피아노 소나타 2 번 B 단조 (Op. 35, 1839 년) 인데, 그 중 3 악장은 유명한 장례식 행진곡 (Marche Funèbre) 으로 이전 Grave-Do 와 함께

쇼팽의 이 피아노 소나타 작품은 당시 논란을 불러일으켰다. 첫째, 소나타의 모든 악장은 단조로 쓰여졌다. 당시에는 예사롭지 않았고, 소나타 습관상 적어도 하나의 악장이 장조를 사용해야 했다. 둘째, 각 악장의 주제는 혐오스러웠다. 이는 슈만의 항의를 불러일으켰다. 제 1 악장 Grave-Doppio Movimento 는 숨을 쉴 수 없었다. 제 2 악장 Scherzo 해학적인 곡은 거의 난폭하고 격렬하고, 제 3 악장 장례식 행진곡은 슈만의' 잔학' 으로 묘사되었다.

이 외에도 쇼팽은 4 곡의 서사곡과 4 곡의 해학적인 조화곡을 만들어 모두 상당히 정교한 작품이다. 쇼팽의 연습곡 op.10, op.25, 그리고 쇼팽이 사망한 후 발표된 다른 세 곡은 연주 기술에 대한 요구가 높고 음악회 공연에 적합하다. 대표 작품으로는 C 단조' 혁명 연습곡' (Op. 10 No.12) 이 있다. 쇼팽은 연습곡을 새로운 경지로 이끌었고, 칼 차르니의 연습곡과 같은 이전의 연습곡은 대부분 교학 목적에만 집중했고, 이후 프란츠 리스터, 알렉산더 스크리아빈, 클로드 드뷔시도 연습곡을 발전시켰다.

쇼팽의 즉흥곡 작품 중 대표작품은 c 단조' 판타지 즉흥곡' 으로 쇼팽이 죽은 뒤에야 발표됐다. 쇼팽은 작곡이 끝난 뒤에야 작품의 중간 부분과 보헤미아 작곡가 이그나즈 모첼스 (1794-1870 년

협주곡

독주작 외에도 쇼팽은 피아노 협주곡 1 번 (E 단조) 과 2 번 (F 단조) 을 2 편 가지고 있으며 많은 피아니스트들이 음악회에서 자주 공연하는 작품이다.

제 1 피아노 협주곡 (E 단조, OP.11) 은 1830 년 1830 년 10 월 10 일 초연됐다. 쇼팽은 친구에게 보낸 편지에서 이 작품에 대해 다음과 같이 설명했다. "새 협주곡의 느림보 악장은 E 장조로, 나는 이 부분의 강력한 힘을 특별히 요구하지 않는다. 저는 낭만적이고 차분하고 우울한 마음으로 이 작품을 만들었습니다. 수많은 즐거움을 불러일으킬 수 있는 추억을 바라보는 듯한 인상을 심어줘야 합니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 행복명언) 예를 들어 아름다운 봄의 밝은 달과 같은 인상. " 이 작품은 피아노 교사 칼크브레너 (Kalkbrenner, 1788-1849) 에게 바쳐졌다.

1. 엄숙한 쾌판, E 단조. 형식은 모차르트가 확립한 고전 협주곡 형식을 따르는 것으로, 오케스트라 합주 제 1 주제, 제 2 주제는 현악에서 E 장조로 연주된다. 피아노가 등장한 뒤 이 두 가지 주제를 매우 기교적이고 화려하게 표현한 뒤 오케스트라 합주로 전시부를 마쳤다. 발전부는 C 장조로, 피아노는 제 1 주제를 처리한 후 후반부로 시작하며, 이후 여러 가지 주제가 다양한 전환에서 발전했다. 재현부의 곡조는 G 장조로 바뀌었고, 마지막으로 피아노 찬란한 기교로 발휘된 흥분이 절정에 이르렀다.

2. 로맨스곡, 완만판, E 장조, 야행성 스타일. 노래 성격과 같은 주제는 두 부분으로 구성되어 있다. 이후 반절은 B 장조로 시작해 간주 후 격동의 중간으로 들어가 강음으로 C 단조를 올리는 것은 약간 어두운 새로운 주제였다. (윌리엄 셰익스피어, 템플린, 독서명언) (윌리엄 셰익스피어, 템플린, 독서명언) 이 주제는 연주가 끝난 후 G 장조로 여전히 복잡하게 장식된 주제의 후반부로 돌아갔다. 미주는 서주부 재료를 사용하여 음계와 부음 3 연음으로 경쾌한 동적 장식을 한 후 연기가 사라지는 것처럼 끝낸다.

3. 회전곡, 속판, e 메이저. 피아노는 익살스럽게 첫 번째 주제를 유도하고, 재미있는 반복을 만들어 냈고, 삽입 방식은 모차르트의 매력을 지녔고, 끝은 화려한 미주로, 피아노 연주로 3 연 고음계 악류로 끝났다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 피아노명언) (윌리엄 셰익스피어, 오페라, 피아노명언)

대표작

쇼팽 * * * * 번호 작품 65 곡 (Op. 1-Op. 65) 을 발표하고 사망 후 11 곡 (op.66-op) 을 발표했다

여기에는

제 1 피아노 협주곡

제 2 피아노 협주곡

e 메이저 화려한 왈츠 낮추기

가 포함되어 있다 일명' 1 분 왈츠'

c 단조 왈츠

a 메이저 왈츠' 이별, 작별 왈츠'

g 메이저 왈츠 낮추기

a 메이저 야곡

제 23 호 마주카 댄스

제 44 호 마주카 댄스

C 마이너 연습곡' 혁명'

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