고등학교 음악 감상 수업 계획 [3편]

# 교육계획 # 서문 교육은 즐거워야 하고, 모든 교육은 재미있어야 합니다. 세 가지 고등학교 음악 감상 수업 계획을 정리했는데, 여러분에게 도움이 되길 바랍니다!

"서프라이즈 교향곡 감상"

주제

"놀라운 교향곡 감상" "노래"

2. 교재 분석

"놀라운 교향곡"은 국민교육에서 고등학교 음악 감상을 위한 필수 교수 콘텐츠입니다. 누르다. 하이든의 대표작으로 그 중 2악장이 가장 유명하다. 작품은 변주 형식을 취하고 있다. 첫 번째 악장은 빠르며 가볍고 부드러운 느낌을 줍니다. 2악장의 템포가 느려지고 시작 부분은 별다른 변화 없이 약하게, 아주 부드럽게 시작했다. 순간 오케스트라가 가장 높은 음량으로 강한 소리를 터뜨렸고, 팀파니는 템파니를 흉내 내며 격렬하게 쳤다. 천둥소리. 음악의 세 번째 악장은 미뉴에트(minuet)로 경쾌하고 경쾌하며, 음악은 유머러스하고 활력이 넘친다. 4악장의 템포는 점점 빨라지는데, 마치 신나게 춤을 추는 듯한 느낌이다. 그러므로 이 교향곡은 학생들의 감상 능력을 향상시키는 데 매우 중요합니다.

3. 교육 목표

1. 지식 및 기술:

(1) 공연에 모든 학생이 참여함으로써 학생들의 수행 수준을 간단한 악기와 앙상블 스킬 능력.

(2) 학생들의 개인 작품연주를 통해 변주형태와 변주형태의 창작기법을 이해할 수 있다.

2. 과정 및 방법:

(1) 학생들은 스스로 작품을 분석하고 공연을 모방하고 연습하여 수업을 완성합니다.

(2) 특별한 재능을 가진 학생들의 장점을 최대한 활용하고 더 많은 공간을 보여주세요.

3. 감정, 태도 및 가치:

(1) 공연 참여를 통해 악기 연주에 대한 학생들의 관심을 키워줍니다.

(2) 연주 작품을 분석함으로써 학생들은 하이든의 창작 스타일을 더 깊이 이해하고, 그의 작품에 더 많은 관심을 기울이고, 클래식 음악에 대한 학생들의 감상을 키울 수 있습니다.

IV. 교육 시 중요하고 어려운 점

1. 섹션별 서프라이즈 교향곡 감상

2. 작품을 연주함으로써 학생들은 하이든의 창작을 더욱 깊이 이해할 수 있습니다. 클래식 음악에 대한 학생들의 감상을 스타일화하고 육성합니다.

5. 교수법 및 교수 설계 의도

1. 교실 수업 과정에서 학생들이 시창, 오디션, 합주 및 기타 음악 활동에 적극적으로 참여하여 동원하도록 ​​지도합니다. 학생들의 학습에 열의가 있고 노래의 주제 부분에 익숙하여 "바람과 함께 노래에 몰래 빠져드는" 좋은 효과에 기여합니다.

2. '학생 기반 교실 243' 교육 모델 구현. 튜토리얼 사례라는 매체를 사용하여 학습 조건에 따라 "사전 보상 - 새로운 지식 탐구 - 형성 테스트 - 후속 보상"의 4가지 링크를 유연하게 처리하여 실제로 학생의 주요 역할을 최대한 발휘하고 생동감 넘치는 환경을 조성합니다. 교실, 학생 기반 주제 및 생성 교실, 성장 교실.

VI. 교육 과정

(1) 소개:

이전 강의 내용을 복습하세요. 선생님의 질문을 통해 지난 수업 내용을 떠올려 보세요(칠판 디자인 참조)

(2) 학생들은 작품을 분석하고 작품의 단편을 악기로 연주합니다.

기존 악기; 리코더, 피아노, 바이올린, 이호.

1. 주제: 모든 학생들이 리코더를 연주했습니다. (강점과 약점의 변화에 ​​어떻게 대처하나요? 마지막 음표에 주목하세요.)

2. 4가지 변주곡과 엔딩을 분석하고 연주합니다. 학생들에게 작품의 분위기를 분석하고, 악기를 연주하고, 연주할 기존 악기를 선택하세요.

(1) 변형 1: 학생들에게 클립을 다시 듣고 어떤 악기를 연주하는지 들어보라고 하세요. 작품의 분위기는 어떻고, 하이든은 왜 그런 분위기로 작품을 연주했을까요?

(2) 변형 2: 동일한 토닉을 사용하는 단조로 키를 변경합니다. 학생들에게 클립을 시청하도록 권유합니다.

(3) 변주 3:

①16분 음표를 연주하는 데 사용되는 악기는 무엇입니까?

② 영상 감상해보세요. 두 부분을 연주하는데 어떤 악기가 사용되나요? 어떤 악기를 사용하여 연주할 수 있나요? 어떤 창의적인 기술이 사용되었나요?

(4) 변주곡 4:

① 오케스트라가 열심히 연주하고 현악기는 빠른 6중주단으로 시작됩니다.

이 부분을 즐겨보세요. 어떤 악기로 연주되나요?

②후반도 즐겨보세요, 어떤 악기를 사용하시나요? 우리는 어떤 악기를 연주하며 곡은 어떻게 다양합니까? 최종 장점을 다루는 방법은 무엇입니까?

(5) 에필로그:

작가는 감정을 어떻게 다루나요? 왜? 우리는 어떻게 플레이하나요?

3. 교사의 지도하에 완전히 작업을 수행합니다. 섹션 간의 연결과 다양한 악기의 입력에 주의하세요.

(3) 변주형을 요약하고 다른 변주형의 단편을 감상해 보세요.

작품을 연주하면서 학생들에게 변주형이 무엇인지 이야기해 보세요. 변주형을 더 잘 이해하기 위해 학생들에게 변주형 작품 두 개를 더 감상하도록 권유합니다. ("작은 별 변주곡", "소녀의 기도")

(4) 요약

작품을 공연함으로써 학생들은 작품에 대한 더 깊은 이해를 갖게 되었을 뿐만 아니라, 변형을 통해 공식을 더 잘 이해하게 되었습니다.

학생 활동

l. 학생들은 작품의 분위기를 분석하고 악기를 연주하며 연주할 기존 악기를 선택합니다.

2. 변주곡 1: 주제 구조가 완전히 유지되고 바이올린은 빠른 16분 음표로 시작됩니다. 테마를 리코더로 연주할 수 있고, 인원을 절반으로 줄일 수 있으며(반복할 때 나머지 절반으로 교체), 현을 사용하여 16분 음표를 연주할 수 있으며, 하프나 얼후를 선택할 수 있습니다. 학생들은 작품의 분위기, "놀라움" 이후의 즐거움을 분석합니다.

3. 변주 2: 피아노 연주자가 우리를 위해 a 부분을 연주합니다. (파트 b 생략)

4. 변주 3: 16분 음표를 레코더에서 연주할 수 있습니다. 두 부분으로 구성된 멜로디는 오보에와 바이올린이 연주합니다. 플루트와 바이올린으로 연주할 수 있습니다. 이 부분은 다성적 창작 기법을 사용합니다. 모든 악기가 억지로 함께 연주하고, 피아노가 배경으로 6중주를 연주한다. 모든 학생들이 공연을 합니다.

현악과 이호, 바이올린으로 연주되는 작품이다. 작품을 풍성하게 하기 위해 많은 리듬 변화가 추가되었습니다. 어떤 학생들은 놀고, 다른 학생들은 듣습니다. 포르테 중에는 모든 리코더가 합류하여 함께 연주합니다.

5. 엔딩 : 기분이 다소 우울하고 우울하다. 왜냐하면 "충격"이 끝난 후에도 아무것도 변하지 않을 것이기 때문입니다. 녹음 플레이어 수가 절반으로 줄어들어 성능이 저하되었습니다. 모든 학생들은 작업을 전체적으로 수행합니다. (학생들이 변주형을 요약한다.)

변주형: 먼저 독립된 문단인 주제를 연주한 후, 일련의 주제 변형을 사용하여 주제가 다음을 통해 다방면으로 전개될 수 있도록 한다. 다양한 변형. 적게는 세 번, 다섯 번, 많게는 수십 번.

교육 평가

이 수업의 교육 목표는 명확하고 합리적입니다. 작품을 분석하고 익숙한 악기로 작품 자체를 연주함으로써 학생들은 변주 형식이 무엇인지 더 깊이 이해하고 지루한 이론을 쉽게 이해하고 실제로 서양 클래식 음악에 대한 학생들의 관심을 키울 수 있습니다.

"교향곡 5번 다단조(운명)"

교육 분석

이 수업은 고학년 음악 감상 단원 1의 다섯 번째 수업입니다. 인민교육출판사 1면. '교향곡 5번 다단조(운명)'은 베토벤이 생전에 창작한 대표작이다. 베토벤 작품의 독특한 서사적, 영웅적 성격을 깊이있게 구현한 전형적인 베토벤 스타일의 고전 교향곡으로 감상가치가 매우 높다.

등급: 1학년

교육 내용 1. "교향곡 5번 다단조(운명)"의 첫 악장 감상

2. 이해하기 교향곡, 베토벤의 삶

교육 목표

1. 정서적 목표: 베토벤의 "교향곡 5번 다단조(운명)"의 첫 악장을 감상함으로써 베토벤이 말한 내용을 이해합니다. 운명에 맞서 싸우는 인간의 생각과 의지, 정신.

2. 지식 목표: 베토벤 교향곡 5번 다단조(운명)의 첫 번째 악장에서 두 주제 사이의 멜로디 리듬과 강도의 주요 차이점을 이해합니다.

3. 능력 목표: 음악 요소의 연주 역할에 대한 감상, 인식 및 평가를 통해. 교향곡, 작곡가 약력 등에 관한 정보를 학생들이 주체적으로 수집하고 정리하며 수업시간에 이를 소통하고 보완하며 스스로 정보를 수집하고 처리하는 능력을 배양합니다. 독립적이고 협력적으로 배우는 법을 배우십시오.

교육 아이디어

교육 초점: 교향곡의 기본 지식을 이해하고, 음악이 표현하는 감정을 적극적으로 경험할 수 있으며, "Symphony of Destiny"의 첫 번째 악장을 감상하고, 두 번째 악장에 익숙함 1. 두 번째 주제.

교향악에 관심을 갖고 음악활동에 적극적으로 참여한다.

교육의 어려움: 감상과 비교를 통해 음악 요소의 연주를 인식하고 평가합니다.

교수 방법: 따라 부르기, 토론, 비교, 연습

교육 준비:

학생: 다양한 채널(인터넷, 도서, 오디오 등)을 통해 수집 교향악, 베토벤, "운명의 교향곡"에 대한 정보를 제공하여 본 수업의 의사소통 및 보충을 준비합니다.

교사: 관련 자료, 오디오, 코스웨어 등을 준비합니다.

교육 과정

게임 소개

두 명의 학생에게 만나서 악수하는 상황:

서로 볼 수 있음

천으로 뒤덮인 두 사람 (배경음악: 운명 테마)

선생님: 학생 여러분, 무슨 일이 있으신가요? 방금 공연을 통해 배웠는데, 취향에 무슨 문제가 있나요?

두 학생에게 자신의 감정에 대해 이야기해 보도록 하세요.

그렇습니다. 신체 장애는 사람들에게 많은 해로움과 심리적 장애를 가져옵니다. 오늘 소개할 음악가처럼 그도 양쪽 귀가 들리지 않지만 그런 상황에서 청력을 잃고 있습니다. 놀라운 인내심으로 훌륭한 음악을 작곡했습니다. 저는 학생들이 모두 그의 이름을 큰 소리로 불렀습니다. 베토벤입니다.

베토벤 소개

반 친구들에게 베토벤에 대해 무엇을 알고 있는지 말해달라고 요청하세요.

베토벤의 초상화를 보여주고 그의 표정을 통해 그의 성격을 파악해 보세요.

(학생들은 수업 전 온라인 도서 및 자료 검색을 통해 이미 베토벤에 대해 알고 있으며, 서로 보완할 수 있음)

코스웨어 전시, 짧은 영상 시청으로 베토벤의 삶과 주요 명작에 대해 배울 수 있음

선생님 : 베토벤의 많은 작품 중에서 그의 생각과 정신을 가장 잘 표현한 작품은 다음 작품인 것 같아요! 발표 주제 : "교향곡 5번 다단조 (운명)"

3. 발표 파트의 음악 클립 감상

1. 본편 주제 감상

a. 감상 후 코스웨어가 표시됩니다. 음악에서 어떤 분위기가 느껴지나요?

　(으스스한)

선생님: 이 지배적 동기에 대해 베토벤은 친구에게 이렇게 말한 적이 있습니다. "운명은 이렇게 문을 두드린다." 운명의 교향곡의 이름도 나온다. 여기부터입니다.

이런 음악을 통해 우리는 이 운명이 행운인지 불운인지 느낄 수 있다.

　(불운)

　b. 음악 예를 보고 "Theme of Destiny"를 따라 부르며 노래하는 법을 배워보세요

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f0333|1-|0222|7?-|

(강력한 요구사항)

2. 차관주제에 대한 감상

이 희망이 가득한 시대, 따뜻한 서정적인 선율이 아름다운 이상적인 이미지로 나타난다.

1=be2/4

p51︱71︱26︱65︱

(따라 부르는 법 배우기)

3 2 주제 비교

그룹 토론: 이 두 주제가 우리에게 동일한 인상을 주나요? (표비교, 생략)

실적비교 :

남학생 - 운명테마 : 강한 힘으로 노래하고, 문을 두드리면서 불운이 문을 두드리는 모습을 흉내낸다. 문;

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여자 동창 - 서정적 주제: 약한 강도로 노래하고 손으로 선을 그려 아름답고 따뜻한 감정을 표현합니다.

코멘트:

우리는 다양한 음악적 감정에 대한 이해를 표현하기 위해 노래와 동작을 사용했습니다. 사실, 우리가 방금 만든 동작은 단순한 명령 동작이었습니다. 어쩌면 미래에 우리 중에 지휘자가 있을 수도 있습니다.

오늘은 세계 최고의 지휘자 중 한 명인 오스트리아 지휘자 카라얀을 소개합니다. 그의 지휘자가 운명에 대한 이해를 몸짓으로 어떻게 표현하는지 살펴보시기 바랍니다.

곡 전체 감상, 그룹 토론:

곡을 감상하면서 학생들에게 감상 과정에서 어떤 생각이 들었는지 적어보라고 하세요. 운명에 맞서는 투쟁? 선, 그림, 단어 등을 사용하여 가장 진실한 감정을 기록할 수 있습니다.

그룹 토론: 감상 후 각 그룹의 학생들은 자신의 감정을 공유하고 대표자를 보내 연설하게 됩니다.

대표기록에 선생님이 댓글을 주셨는데요.

참고: (운명과 희망, 투쟁과 승리, 우울과 슬픔, 위엄과 열광. (투쟁을 통한 승리. 운명에 대한 저항과 투쟁, 희망과 삶에 대한 그리움, 고귀함) 혐오와 경멸, 프랑스*의 충격과 설렘, 미래에 대한 결단과 설렘, 행복에 대한 열망 등을 느끼다.)

운명에 맞서 싸우는 베토벤의 심리적 여정: 우울증──절망── 꺼림 - 투쟁 - 승리

확장과 확장

투쟁을 통한 승리, 모순된 대조의 강조, 그리고 주제를 강화하기 위한 끊임없는 반복이 바로 우리가 일상적으로 연구하고 연구하는 베토벤의 음악 작품 스타일입니다. 인생에서 우리는 강한 의지를 갖고 모든 어려움을 극복할 수 있는 용기와 자신감을 가져야 합니다.

학생들에게 운명에 맞서 싸우는 예를 들려주고 함께 배우도록 하세요.

학생들이 연설합니다.

우리 혁명선구자들은 고난과 희생을 두려워하지 않고 적들과 끈질기게 투쟁합니다. 여기서 역사를 되새기고 혁명열사들을 추모합시다. 모두 일어나 애국가를 부르자.

6. 선생님의 메시지

학생 여러분, 우리의 삶은 곧 떠나려는 거대한 배와 같습니다. 닻이 출항하면 미래는 위험한 떼와 암초를 만날 수 있습니다. 또는 거친 파도, 그러나 신념을 강화하고 파도와 용감하게 싸우는 한 반드시 자신의 젊은 시절을 만들 것입니다

"서쪽 양관 노인은 없습니다"

교과서 분석:

'서양양관에는 옛 친구가 없다'는 인음성 고등학교 신교육과정 기준 '음악감상' 교과서 14단원 25항 내용이다. 버전에서는 주로 고대 중국 노래 "Yangguan Sandie"와 "Yangzhou Slow"를 소개합니다.

이 수업은 교과서의 "Yangguan Sandie"를 기반으로 중국어, 역사적 지식 및 대중가요를 결합합니다. , 무용 및 기타 예술 형식을 통해 고대 중국 시와 음악의 관계를 소개하고 고대 중국 시와 음악의 매력을 보여줍니다.

교육 목표:

작품 감상을 통해. "Yangguan Sandie"와 같은 연구를 통해 고대 중국 시와 음악의 관계를 이해하고 학생들이 다양한 예술 형태의 고대 중국 시를 탐구하고 발견하도록 지도하며 고대 중국 시의 예술적 매력을 경험하고 학생들이 우리나라의 우수한 시를 사랑하도록 격려합니다. < /p>

교육 초점 및 난이도:

1. 초점: 교육 활동 중 중국 고대 시와 음악의 관계를 이해하고 중국의 예술적 매력을 감상합니다.

2. 난이도: 학생들이 다양한 예술 형태의 다양한 수준에서 고대 중국 시와 음악 사이의 관계를 탐구하고 발견하도록 격려합니다.

교육 보조 준비:

1. 음원 정보: '양관삼곡'(솔로), (반주)

'영원히 살길'(팝송); 장강동수' TV 시리즈 노래;

'양귀비의 아름다움'(솔로);

'Lovesickness'(신세기 음악);

" 만나면 헤어지기 힘들어요 '어렵다'(대중가요)

2. 시청각 자료 '탭송'(댄스)

3. 첫 중국어 교재; 고등학교 학년.

교육 과정:

1. 수업 전에 '장수하시길'(팝송)을 틀어주세요.

2. 수업이 끝난 후 교사와 학생들이 인사합니다.

3. 질문:

1. 방금 들은 노래의 제목을 말할 수 있나요?

2.

3. 반 친구에게 모두를 위해 이 노래를 불러달라고 부탁하세요.

(이것은 송나라 소식의 시로 제목은 '수조거두'이다. 그 중에 '사람이 오래 살고 천 리가 아름다움을 가져오길 바란다'는 말이 있다. 달의 아름다움'은 영원하고 아름다운 대사이다. 이 노래는 대부분의 학생들에게 친숙하고 학생들의 흥미를 자극할 수 있는 대중가요로 평가된다.

4. 주제를 소개한다.

"오랜 친구 없이 서쪽 양관 밖으로"

——고대 중국 시의 음악적 매력을 느껴보세요.

5. '양관삼겹'의 예술적 매력을 느껴보세요.

1. 동급생에게 "안시에 사절을 보내라"라는 시를 낭송하도록 요청하세요.

2. 학생들에게 시의 예술적 개념과 작가를 소개하도록 요청하세요.

3. 선생님은 학생들에게 시의 리듬과 노래의 리듬 사이의 관계에 주의를 기울이도록 상기시키기 위해 '양관산디'를 불렀습니다.

4. 녹음에 맞춰 낮은 목소리로 노래하는 법을 배워보세요.

5. 토론: "원어사를 안시로 보내라"라는 시와 노래 "양관산디"의 리듬 사이에 본질적인 연관성이 있습니까?

('양관삼곡'의 예술적 매력을 느끼기 위해 학생들은 독서, 말하기, 노래, 토론 및 기타 활동을 통해 참여하고 동원하며 시와 음악의 관계에 대한 사전 이해를 얻을 수 있습니다. )

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6. 소통과 공유.

1. 고대 중국 시의 다양한 예술 형식에 대해 수업 전에 학생들이 수집한 정보를 표시합니다.

2. 교사가 수집한 정보를 표시합니다.

"동쪽으로 지나가는 양쯔강의 흐르는 물"은 학생들에게 시의 리듬과 리듬 사이의 관계에 주의를 기울일 것을 상기시킵니다. 음악의 멜로디.

Li Zhiyi의 "Lovesickness"는 학생들에게 시의 예술적 개념과 음악의 예술적 개념 사이의 관계에 주의를 기울일 것을 상기시킵니다.

"Tap Song"(댄스);

Li Shangyin의 "만나면 작별 인사를 하기가 어려워요"

Li Yu의 "Poppy".

3. 토론: 시에서 '시'와 '노래'의 관계에 대해 어떻게 생각하시나요?

(이 링크는 주로 학생들의 독립적인 학습 능력을 최대한 활용하기 위한 것입니다. 주도적으로 자료를 발견하고, 적극적으로 자료를 경험하고, 문제를 적극적으로 탐색합니다.

교사 자료의 표시는 학생들이 자료를 많이 가져오지 않는 경우 현장 상황에 따라 달라질 수 있습니다. )

7. 과외 탐구 및 요약 지정:

l. 고등학교 중국어 중에서 관심 있는 시를 선택하세요. 교과서를 읽고 음악을 작곡해 보세요.

2. 작곡 관련 지식을 소개합니다. (단순)

3. 요약:

(1) 학생 요약(생략)

(2) 교사 요약:

가. 시의 리듬과 음악의 리듬의 관계.

b. 시의 리듬과 음악의 선율의 관계.

c. 시와 음악의 관계. 우리는 시와 시가 서로 연관되어 있음을 알 수 있습니다. 『시집』에 나오는 시는 모두 고대인들이 아름다운 노래를 작곡하고 노래하는 법을 배웠기 때문입니다. 배우기 쉽다. Song Ci를 배우면서 우리는 Ci 브랜드 이름과 Qu 브랜드 이름이 있다는 것을 알았습니다. 노래의 가사는 사실 음악이다. 소리를 기본으로 작곡, 즉 먼저 곡조를 형성한 후 연주되는 음악에 따라 가사를 부르는 방식이다. 가극은 노래 가사와 마찬가지로 모두 악보를 갖고 있으며, 극작가는 소리에 따라 가사를 쓰거나 가사를 따라가며 변화무쌍한 오페라를 만들어낸다. 하지만 쓰여진 대본만 남아 있고 음악은 남아 있지 않다는 점은 아쉽다. 그러나 그럼에도 불구하고 우리는 흩어져 있는 일부 고대 서적에서 음악의 흔적과 단서를 여전히 볼 수 있습니다. 오늘 수업을 통해 우리는 음악이 다양한 예술과 밀접하게 연관되어 있음을 배울 수 있습니다. 특히 노래에 있어서 시는 음악의 핵심이고, 음악은 시의 영혼이다. 고대 중국 시를 공부할 때 우리는 음악을 통해 그 리듬과 감정을 느낄 수 있고, 음악을 공부할 때 시와 다른 문학 예술을 통해 그 예술적 개념을 느낄 수 있습니다. 그러므로 음악을 배울 때 한 과목에만 집중하고 다른 과목은 무시할 수 없습니다. 폭넓은 지식을 습득해야만 음악은 더 높은 수준에 도달할 수 있습니다.

4. "더 오래 살길"을 함께 부르며 코스를 마무리합니다.