'Dancer in the Dark'는 얼핏 어두운 세상처럼 들리며, 어둠에 숨 막히는 듯한 느낌을 준다. 어떤 사람들은 끝없는 밤 속에서 환상의 새벽을 기다리는 것이 아무런 유익이 없다고 생각할 수도 있지만, 이것이 인간의 끈기와 삶에 대한 믿음입니다. 다음은 제가 여러분을 위해 편집한 기사입니다. 마음에 드셨으면 좋겠습니다
Dancer in the Dark
분위기는 씁쓸하다고는 표현할 수 없고 마치 부리와 같습니다. 쇠집게처럼 내 영혼을 꽉 물고 수렁의 우울함과 어둠 속에서 삼켜버립니다. 나는 숨을 쉴 수 없지만 슬프게도 눈물을 흘릴 수 있습니다. 하늘에서 들려오는 천상적이고 열정적인 목소리는 실제로 세상을 바꿀 수 있습니다. 삶의 무력함과 슬픔, 그리고 희망과 아름다움까지도 이야기한다.
<댄서 인 더 다크>가 느낀 점은 이것이다.
이 영화는 거의 완벽에 가깝고 지난 세기 영화계에 놀라운 선언을 했다고 해도 과언이 아니다. 물론 이 영화가 미국 오락영화와는 전혀 다른 작가의 영화라는 점에는 의심의 여지가 없다. 물론 영화의 감독이 그렇게 생각하지 않을 수도 있지만, 이것이 관객의 이해에 조금도 영향을 미치지 않는다. 이 영화가 글로 기록된다면 어떤 영향을 미칠지 궁금하네요. 이런 생각을 하게 된 이유는 장면 선택이나 편집, 전환 등 이 영화의 촬영 방식이 너무 미숙했기 때문인 것 같습니다. 적어도 영화 제작 이론에 반대되는 많은 곳에서는 약간 파격적입니다. 하지만 이 모든 것이 이 영화의 흥행에는 영향을 미치지 않았는데, 과연 그 매력은 무엇일까?
객관적으로 볼 때 이 영화의 스토리는 중국 영화 '예쁜 엄마'를 연상시킨다. 영화는 비슷한 스토리를 가지고 있는데, 그 이유는 내가 중국인이라는 사실이 부끄럽기 때문이다. 비교를 하게 된 데에는 이유가 있다. <어둠 속의 댄서>의 탁월함을 더 잘 설명할 수 있다는 게 핵심이다. 마찬가지로 공리와 비요크의 아이들도 모두 장애를 갖고 있지만, 문제는 기부 과정에서 공리의 '쓰레기와 적개심'이 서로 다른 방식으로 나타난다는 점이다. 테마)(영화에서 흔히 발생하는 문제)는 Bjork의 내성적이고 관용적인 태도와 극명한 대조를 이루며 이는 결코 공연의 문제가 아니라 대본에서 부여한 캐릭터의 문제입니다. 공리의 삶과 투쟁은 전적으로 그녀의 아이들을 위한 것입니다. 그녀는 하나의 인격을 가지고 있으며, 비요크는 자신만의 이상과 추구하는 바가 부족합니다. 그러나 그녀는 아들 때문에 그것을 포기했습니다. 처리를 통해 캐릭터가 더욱 풍성해지고 인간적이게 됩니다. 물론 반드시 옳지 않은 추측도 있을 수 있다. 즉, 중국영화가 보여주고자 하는 것은 개념적인 사회현상과 개념적인 친절한 어머니들일 뿐이다. 그것은 일종의 선전이고 찬양이며 심지어 자비를 구하는 일이기도 하다. 인간에게 있어서 내면세계는 독특하고 사회적이지 않기 때문에 반영될 필요가 없으며, 가장 크더라도 불가피한 것은 아니다.
대본이 캐릭터에게 극도로 풍부한 개성을 부여하기 때문에 이 역할을 수행하기 어려운 감독의 끈기가 비요크의 열정적인 연기로 이어졌기 때문에 우리는 감독의 선택에 감사해야 한다. 흥미롭게도 사람들이 Bjork가 자신의 진정한 색깔로 연기하는지에 대해 논의할 때 Bjork는 그녀의 연기를 거부하고 앞으로는 더 이상 영화 및 TV 촬영에 참여하지 않겠다고 선언했습니다. 물론 이것은 Bjork의 성격의 문제이지만 우리는. 상관없어요 영화를 큰 성공으로 이끈 것이 그녀의 연기였다는 사실은 부인할 수 없습니다. 대본을 완성한 뒤 감독이 가장 먼저 한 일은 배우를 고르는 일이었지만 어느 정도 실력이 필요한 일이었지만 그는 성공했다. 비요크는 겉으로는 약하지만 속은 극도로 강인한 여성의 모습을 생생하게 표현한다. 그녀의 순수하고 자연스러운 표현에는 아무리 많은 압박을 가해도 그 믿음과 결단력은 변할 수 없다. 하지만 단순한 힘만으로는 주인공의 성격과 끈질긴 예술 추구를 대변할 수 없습니다. 적어도 현 시점에서는 비요크가 완전히 진정한 캐릭터라고 생각합니다. 영화에 있어서는 노래와 춤의 표현이 영화의 정신이다.
이 영화에는 노래하고 춤추는 장면이 많이 나오는데, 모두 비현실적인 방법으로 처리했기 때문에 앞서 언급한 문제가 해결됐다. 이 영화에 노래와 춤이라는 6개의 섹션이 없다면 이류영화라고밖에 말할 수 없을 것이다. 그런 점에서 <레옹>의 화분에 담긴 꽃의 효과와 상당히 유사하다. . 비요크 자신도 세계적으로 유명한 가수다. '에이미의 세계' 못지않게 영혼을 뒤흔드는 주인공의 내면 세계를 보여준다. 사람의 마음속에 있는 최선의 소망이 현실의 제약으로 인해 실현될 수 없을 때, 그는 그것을 반드시 파격적으로 표현하여 삶, 사랑, 이해, 예술, 공리 그리고 삶 등 다양한 곳에 적용할 것입니다... < /p>
우리는 이 영화의 영화와 텔레비전 기술이 관습에 어긋나는 것처럼 보인다는 것을 알고 있지만 이것이 이러한 접근 방식이 잘못되었다는 것을 의미하지는 않습니다. 분명히 위에서 언급한 노래와 춤 장면은 영화와 텔레비전에 의존합니다. 의 효과를 얻습니다. 여기서 말하고 싶은 것은 영화의 카메라 흔들림이다. 이 문제를 논하기 전에 먼저 이 영화가 DV로 촬영됐다는 점을 먼저 설명해야 한다. 덴마크 Doyles Film Research Group에서는 일부 젊은이들이 DV 기기를 사용하여 영화를 촬영하도록 옹호합니다. "Dancer in the Dark"는 아마도 이 아이디어에서 탄생했을 것입니다. DV 기기는 크기가 작고 무게가 가볍기 때문에 삼각대가 없으면 안정성이 매우 떨어지므로 촬영된 사진도 약간의 흔들림과 흔들림이 느껴집니다. 하지만 이 영화의 경우, 화면의 불안정성은 영화를 보는 관객의 기분에 영향을 미친다. 흔들리는 카메라는 주인공의 운명과 완벽하게 결합되어 영화를 보는 동안 우리의 기분을 점차 떨리고 조이고 경련하게 만듭니다. 사실 이것도 영화의 기법 중 하나일 것이다. 모든 영화 기법 중 그 기능은 크게 두 가지로 나눌 수 있는데, 하나는 극도로 부드러운 편집 등 단순히 사람의 감각적 요구를 충족시키는 것이고, 다른 하나는 감각 자극을 통해 관객에게 직접적인 영향을 미치는 것입니다. 영화 예술에 대한 이해가 더 깊어졌습니다. 이 영화의 불안정한 영상은 확실히 후자에 속한다.
영화가 탄생한 지 100년이 넘었습니다. 완벽한 영화는 없었고, <댄서 인 더 다크>도 예외는 아닙니다. 우리가 말하는 완벽함은 영화 기법을 완벽하게 사용하는 데 있는 것이 아니라 합리적인 장소에서 적절하게 사용하는 데 있습니다. 영화는 거의 완벽하지만 단점은 분명히 우리 앞에 있습니다. 할리우드식 최후의 구출을 피하기 위해 감독은 주인공에게 죽음을 요구한다. 영화의 강렬함을 고려하더라도 주인공이 죽어야 한다는 것은 이해가 된다. 하지만 마지막 2천 위안은 동양적인 관점에서 보면 좀 무리인 것 같지만, 인생 앞에서 우정은 정말 믿기지 않을 정도입니다. 감독이 의도적으로 아이러니를 표현한 것은 영화에서는 별로 쓸모가 없을 것 같은데, 주인공의 독립적이고 강한 성격을 표현하기 위해 사용한다면 좀 고집스럽고 우스꽝스러울 것 같습니다.
어쨌든 이 영화는 지난 2000년 최고의 영화가 될 운명이다. 수상은 당연하고 충격은 불가피하다. 다만 한 가지 말씀드리고 싶은 점은 이런 영화는 해석은커녕 더 이상 보지 마시고 저처럼 순진한 사람들은 지옥에나 가도록 하라는 것입니다!
어둠속의 댄서 감상 후! 감각
덴마크의 유명 감독 라르스 폰 트리에의 <어둠 속의 댄서>는 충격적인 힘을 지닌 영화이다. 그 힘은 영화의 주제가 지닌 따뜻함과 잔인함의 치열한 대결뿐만 아니라, 영화의 시청각 언어가 지닌 화려함과 단순함의 강렬한 대비, 그리고 기대를 뛰어넘는 영화의 대안적인 스타일에서도 나온다.
따뜻함과 잔인함
영화의 주인공 셀마는 체코에서 미국으로 이주해 시골 공장에서 일하는 미혼모이다. 그녀의 정신적 기둥은 음악에 대한 열정, 특히 노래와 춤으로 가득한 할리우드 뮤지컬 코미디에 대한 관심입니다.
다른 백일몽에서는 사람들에게 갑자기 꿈에서 깨어나는 듯한 느낌을 주기 위해 마지막에 점프 컷을 사용하는 경우가 많습니다. 사운드 부분은 실제 숫자 세기 소리를 추가한 라스트 데이드림을 제외하고 나머지는 모두 후반작업된 음악과 노래입니다.
이 노래들은 주인공의 내면의 감정과 감정을 표현한 경우가 많습니다. Jeff가 슬프게도 그녀에게 더 이상 볼 수 없냐고 묻는 것처럼, 그녀는 "I've saw it all"에서 기차의 리듬에 맞춰 노래합니다. , 그걸로 충분해, 더 많은 것을 원하는 것은 욕심이다. 나는 내가 누구인지 알았고, 내가 무엇이 될 것인지도 알았다. 모든 것을 보았으니 더 이상 볼 것이 없다!"에 대한 대답입니다. 이는 제프를 위로하는 방식이기도 하며, 주인공의 만족스럽고 평화로운 심리를 직접적으로 표현한 것이기도 하다. Bill을 죽인 후 Thelma의 환각에서 그녀는 Bill에게 "순진한 사람들은 당신처럼 잠꾸러기 같은 꿈을 꾼다"라고 노래했습니다. 이것은 Bill이 죽지 않았으면 하는 그녀의 내면적 욕망을 정확히 표현한 것이었습니다. 그녀는 빌에게 “아파?”라고 노래를 불렀고, 빌은 환각에 빠져 “내가 더 아프니 걱정하지 마세요”라고 대답했다. 나." 다 괜찮으니까 강해져야 해." 나중에 그녀가 "할 일을 했을 뿐이야"라고 부른 것과 똑같다. "눈물이 떨어지는 데 걸리는 시간. 뱀이 허물을 벗는 데 걸리는 시간, 용서하는 데 걸리는 시간은 너무 짧습니다." 사실 일어난 모든 일을 받아들이고 자신을 용서하도록 스스로를 설득한 사람은 마음씨 착한 델마였습니다. 일부 가사는 설명에도 역할을 한다. 예를 들어, 살인 후 도망치려는 델마의 심리적 동기는 "그들(경찰을 지칭하는)이 당신의 돈을 가져갈 것이다. 당신의 아들을 위해 도망쳐라!"라는 가사를 통해 설명되는 것 같습니다. 일관성이 없지만 실제로는 당시의 정신 상태를 더 잘 반영합니다. 예를 들어 환각에 빠진 Thelma는 Bill이 방금 자고 있었고 모든 것이 괜찮다고 스스로에게 말한 다음 "미안해, 내가 죽였어"라고 노래했습니다. Bill의 아내에게 "당신의 남편"은 실제로 큰 공황과 슬픔을 경험한 후 반쯤 잠에 빠져 논리적으로 혼란스러운 상태를 적절하게 나타냅니다. 가사는 "내가 실수할 때 항상 나를 잡아주기 위해 당신(음악을 언급함)이 있습니다."라는 가사는 델마가 음악을 영적인 자양분이자 지지자로 삼고 있다는 것을 암시하며, 우리가 항상 주의를 기울여야 함을 일깨워줍니다. 음악이 시작되면 델마는 곤경에 처하게 됩니다.
이렇듯 그는 소리와 이미지를 이용해 꿈과 현실, 화려함과 단순함을 하나로 모아 충돌시키며 실제로 놀라운 전염력을 발휘한다.
얼터너티브 스타일
클래식 헐리우드 뮤지컬에 비하면 '댄서 인 더 다크'는 완전히 얼터너티브하다. 좋은 시작입니다. 따뜻한 색에서 차가운 색으로 변하는 여러 추상화는 주제음악과 함께 하나둘씩 퇴색되면서 분위기를 과장하고 연상을 불러일으키며 이야기의 비극적 결말을 암시하며 점차 관객을 영화의 분위기에 끌어들인다. 노래와 춤이 영화에 삽입되는 방식도 할리우드와 다르다. 영화 속에서 제프는 “뮤지컬에서 사람들이 왜 갑자기 노래하고 춤추는지 이해가 안 되는데, 이 영화 속 노래와 춤 장면은 갑자기 안 나오더라”며 의아해했다. 주인공 Serge가 수행하는 판타지 장면은 합리적이고 자연스럽습니다. 관객들이 할리우드 뮤지컬을 볼 때 느끼는 노래, 춤, 기쁨, 평화와는 완전히 다른 것은 바로 그 환상성 때문이다. 즐겁게 춤추고 노래하는 것은 그녀에 대한 우리의 마음을 설레게 만듭니다. 왜냐하면 우리는 이것이 꿈이고 꿈은 항상 깨어난다는 것을 알기 때문입니다. 또한, 배우들의 즉흥적인 연기와 비요크의 특별한 목소리, 소울풀한 노래는 이 영화에 또 다른 서정적 스타일을 선사한다. 이 영화의 이념도 할리우드 영화와는 전혀 다르다. 이는 한 가지 세부 사항에서 분명합니다. 셀마가 체코 공산주의가 인간에게 더 적합하다고 말했다고 변호사가 배심원들에게 말했을 때, 항상 비교적 침착했던 배심원들은 소동을 일으키기 시작했습니다. 미국의 민주주의와 이데올로기에 대한 감독의 풍자이다. 델마는 아름다운 꿈을 안고 미국에 왔습니다. 그녀는 열심히 일하고 친절했지만, 그녀의 꿈은 여전히 산산이 부서졌고, 심지어 그녀 자신도 파괴되었습니다.
이는 미국에서 용납할 수 없는 논리이며, 뉴욕의 유명 영화평론가가 '올해의 최악의 영화'라고 평가한 바 있다. 마지막으로, 뮤지컬에 따뜻함과 잔인함, 화려함과 단순함을 담아내는 것보다 더 대안적이고 예상치 못한 것이 있을까요?
독특하고 기대를 깨뜨리며 강렬한 대조를 이루며 주제를 심화시킵니다. 이것이 라르스 폰 트리에의 영화적 성격이자, <어둠 속의 댄서>가 관객의 생각과 감정의 수문을 여는 핵심이기도 하다.
<댄서 인 더 다크>를 보고 느낀 점
영화 속에는 인간의 가장 흔한 감정 중 하나이자 가장 애틋한 감정이 담겨 있는데, 이는 깊은 감동과 눈물을 흘리게 한다. 그것은 세상에서 유일무이한 모성애의 느낌입니다.
여주인공 샤먼의 강인한 여성상이 인상 깊었다. 가문의 유산으로 인해 샤먼의 안질환은 점점 심각해지고, 실명까지 하게 된다. 그러나 그녀는 불만이 없었고, 생활을 질서있게 관리했으며, 아들을 위해 몰래 돈을 저축하고, 남은 돈을 항상 손에 숨겨 두었습니다. 아들의 눈이 좋아지고 안병이 완전히 사라질 수 있도록 말이죠. . 힘든 날이 오면 항상 반쯤 웃는 얼굴을 보이는 그녀는 주변의 모든 일을 침착하게 대처할 수 있는 평범한 사람입니다.
모성애는 대단해요! 우리는 어려서부터 이 위대한 모성애를 누려왔지만 때로는 어머니의 지시를 가혹한 잔소리로 여기기도 하고 때로는 어머니가 우리에게 좋지 않다고 생각하기도 합니다. ... 이 모든 것이 우리를 향한 어머니의 사랑인지는 잘 모릅니다. 단지 우리가 충분히 이해하지 못하고 있을 뿐입니다... 어머니의 사랑은 힘든 일이 있을 때 부드럽게 풀어주는 것입니다. 당신의 마음은 달콤한 막대 사탕과 같아서 당신이 불행할 때 당신이 마땅히 받아야 할 달콤함을 줄 것입니다.
음악에 대한 깊은 관심을 갖고 있는 샤먼. 영화 속 샤먼은 탭댄스의 달인이자 스스로 창조한 음악의 세계에서 늘 순수하게 살아왔다. 딸의 치마가 휘날리며 즐겁게 노래를 부르고 있습니다. 그녀는 뮤지컬이라는 놀라운 세계에서 현실의 일의 피로, 실업의 고통, 법정에서의 굴욕, 감옥에서의 외로움, 처형을 앞둔 두려움을 음악으로 잊고 현실의 모든 어려움을 해소하고 즐긴다. 자신의 이상적인 세계. 영화의 마지막 장면에서도 사만다는 밧줄로 교수대에 묶여 있었는데, 아들의 수술이 성공했다는 사실을 깨닫고 두려움을 떨쳐버리고 다시 노래를 불렀습니다. 마지막 노래..." 노래가 갑작스레 끝나면 인생은 바람처럼 날아가 버린다. 동시에 샤먼 역시 친절했다. 그녀는 아들을 치료하고 싶은 염원을 이루고 죽은 빌의 존엄을 지키기 위해 자신의 목숨을 바치기로 결심했다.
댄서 인 더 다크를 본 소감
어제 아주 극적인 일이 일어났습니다. 바로 국제맹인축제에서 영화 '댄서 인 더 다크'를 실제로 관람했다는 것입니다. ". 추신: 절대 제가 의도한 편곡은 아니었습니다^_^
제가 영화를 별로 안 좋아하고, 특히 예술적인 영화를 별로 안 좋아한다는 걸 아시는 분들은 아실 겁니다. 제가 이번에 이 영화를 보러 간 것은 아마도 이전 블로그에 썼던 'Dancer in the Dark'라는 글 때문에 갔던 것 같습니다. (다시 말하지만 절대 영화의 영향을 받지는 않습니다. 우연이라고 볼 수도 있습니다)
보고 나서 구체적인 감상을 드릴 수 없는 현재까지의 영화는 이 영화가 유일하다고 할 수 있습니다. 왜냐하면 나에게는 감탄, 연민, 분노, 감동 등 상반된 감정이 너무 많기 때문이다... 아마도 Fang의 표현이 더 적절할 것이다. 즉, 이 영화는 보고 나면 마음이 무너질 것 같은 영화임에 틀림없다. , 그리고 그것을 본 후의 감정. 또 다른 매우 우울한 영화.
사실 저는 히로인에 대해 잘 모르는 부분이 많아요. 나는 그녀가 왜 그토록 강인하게 살아갈 수 있는지, 자신이 눈이 멀게 될 것이라는 사실을 그렇게 낙관적으로 직면할 수 있는지 이해하지 못하지만, 법정에서 자신의 결백을 용감하게 최종적으로 변호할 수는 없습니다. 아마도 이것은 그녀의 친절함, 친구에 대한 충성심, 그녀의 평온함 및 기타 여성에게 있어서 드물고 뛰어난 자질을 반영합니다.
하지만 나는 여전히 그녀에게 "정말 멍청하다!"라고 꾸짖고 싶었습니다. 그녀의 어리석음은 다른 사람들이 극도로 비열한 수단과 음험한 계략으로 그녀를 해친 후에도 그녀가 여전히 그 비열한 어린 아이를 구하려고 노력했다는 사실에 있습니다. 자신을 죽일 수도 있는 비밀을 지키기 위해.
여주인공에 정말 감동받았어요. 그녀의 끈질긴 음악과 춤 추구, 그리고 절망적인 삶에 맞서는 강한 낙천주의에 감동받았지만, 가장 감동받은 것은 그녀의 사심 없음과 어머니로서의 위대함이었습니다.
아마도 그럴 것 같아요! 세상에서 가장 강력하고 영원한 사랑의 힘은 오직 한 가지 종류의 사랑, 곧 모성애입니다. 어머니는 언제나 대가를 바라지 않고 자녀의 행복을 위해 노력합니다. 또한 이 세상에 어머니의 깊은 사랑을 진정으로 이해할 수 있는 자녀가 과연 몇이나 되는지 궁금합니다. 그렇다면 자녀가 부모에게 베푸는 사랑은 왜 어머니가 베푸는 사랑보다 결코 높지 않습니까? ? 아이들의 사랑은 어떨까요? 대부분의 엄마들이 아이들에게 사랑을 말로 표현할 수 없기 때문이 아닐까 싶습니다. 사랑해요, 내 사랑이라는 이 문장은 엄마들이 결코 극복할 수 없는 틈이 된 것 같습니다. 이 격차는 둔한 아이들이 어머니로부터 가장 깊은 사랑을 느끼지 못하게 만듭니다. 그래서 나는 아직도 사랑하기 때문에 용감하게 말해야 한다고 주장합니다.
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