이야기는 눈 내리는 홋카이도, 삿포로현의 작은 마을 호로마이를 배경으로 한다. 이곳은 한때 탄광으로 번영했지만 탄광이 고갈되면서 폐허가 된 곳이다. 여기에는 작은 기차역인 프론트 댄스 스테이션(Front Dance Station)이 있는데, 그곳에서 키가 큰 남자가 일년 내내 플랫폼에 서서 모든 손님을 맞이합니다.
사토 아세톤은 이 작은 방송국의 웹마스터라고 하는데, 방송국의 규모 때문에 혼자여서 모든 일을 책임지고 있다. 이제 그는 은퇴한 뒤에도 여전히 미래의 삶에 대한 고민을 하지 않고 있다. 그에게는 이곳이 집이지만, 바로 그 때문에 아세톤 역시 중년의 딸과 아내가 죽었을 때 함께 하지 못한 것에 대한 깊은 후회를 남겼다. 그의 가장 친한 친구인 센지는 항상 아세톤에 대해 걱정하고 은퇴 후 탈출구를 마련하기 위해 최선을 다했지만 아세톤 자신은 이를 다소 반대했습니다. 손님이 부족하고 디젤기관차가 전면 폐지되면서 프론트 댄스 스테이션 계획은 무산됐지만, 이 모든 것을 알고 있던 아세톤은 여전히 자신의 강단에 서 있었다.
어느 날 승강장에 인형을 들고 있는 어린 소녀가 나타나 아세톤의 눈길을 끌었다. 어린 소녀가 떠났을 때 인형은 역에서 사라졌다. 그날 밤, 아세톤의 기숙사에 한 언니가 찾아와 자기 여동생이 낮에 인형을 두고 갔으나 떠날 때에도 인형을 가져가지 않았다고 말했습니다. 다음날 한 소녀가 아세톤의 역에 왔습니다. 그녀는 여전히 인형을 가지러 왔고, 떠날 때에도 여전히 인형을 가져가지 않았습니다. 다시 소녀가 나타났을 때, 하늘에는 하얀 눈이 휘날리고 있었다. 기숙사로 돌아온 아세톤은 이미 식탁 위에 뜨거운 음식이 놓여 있고, 소녀가 식탁에 앉아 있는 것을 발견했다. 이때 아세톤은 마침내 이 소녀가 자신의 죽은 딸 설자라는 것을 깨달았고, 그녀는 단지 살아 있다면 그녀의 성장을 보여주기 위해 나타난 것이었고, 그 인형은 당시 그가 설자에게 사준 인형이었다.
철길 옆에서 미성숙한 팔을 흔들고 있는 소녀, 붉은 색의 긴 스카프가 바람에 펄럭이는 모습, 어느덧 아버지의 사무실에서 장난스럽게 놀고 있는 사춘기 소녀(양자 히로스에) 양쯔(梁子)는 집에서 조용하고 따뜻하게 요리를 하며 아버지의 노고에 감사하며 아버지의 지친 마음을 위로한다. 더 중요한 것은 그녀가 죄책감에 사로잡힌 아버지의 영혼을 해방시켰다는 것입니다. 이 모든 것이 시간의 소용돌이처럼 외로운 철도 노동자 사토를 진정으로 아름답게 감싸고 그의 "딸"이 그의 지친 영혼을 평화롭게 풀었을 때 눈물이 그의 눈을 흐리게 하고 또한 인간의 본성에서 가장 아름다운 것을 흐리게 했습니다. 사물은 우리의 희미한 영혼을 물방울처럼 씻어내며 우리의 사소하고 평범한 마음을 독특한 것으로 바꿔줍니다.
사토 아세톤은 구식이고 촌스러우면서도 경외심을 불러일으키는 인물이다. 나는 아버지가 평생 철도 사관이었기 때문에 철도 사관이 되었습니다. 아버지에 대한 존경심으로 저는 아들이 있으면 평생 철도 사관으로 일하고 싶었습니다. 일본인이 있기는 하지만 이는 아버지의 직업을 물려받은 아들의 사고방식 때문이지만, 그의 직업에 대한 사랑은 여전히 충분히 드러난다. 사토 아세톤은 자신의 일을 위해 사랑을 마음속에 깊이 묻어두는 모델이지만, 동시에 수줍음이 많고 자신의 감정을 잘 표현하지 못하는 인물이다.
설자의 등장은 이야기를 신화적인 외투로 감쌌다고 할 수 있다. 아버지를 위로하러 온 설자는 신이 선한 사람들에게 준 선물이다. 아세톤은 옆에 있던 소녀가 자신의 딸이라는 사실을 깨달았을 때, 평소의 엄숙한 얼굴은 더 이상 마음속의 격동적인 감정을 감출 수 없었습니다. 이때 울음을 터뜨린 사람은 그뿐만이 아니었을 것입니다. 하지만 설자의 출현은 아세톤의 삶이 곧 끝나게 된다는 신호이기도 합니다. 전설에 따르면 곧 죽게 된 사람들은 짧은 시간 동안 영적 능력이 향상되어 다른 영혼을 볼 수 있게 된다고 합니다. 물론 Xuezi의 영혼을 볼 수 있습니다. 이것은 단지 전설에 따른 추측일 뿐입니다. 평생을 애써 온 자리에서 추락하는 것이 사실 사토 아세톤에게는 최고의 목적지다. 아세톤에게는 은퇴 후 혼자 죽게 내버려 두는 것보다 자리를 떠나는 것이 가장 큰 안도감을 준다. 동시에 아세톤의 통과는 디젤 기관차 시대의 종말을 의미하며, 오래된 것은 반드시 새로운 것으로 대체될 것입니다.
앞 댄스 스테이션의 취소 통지가 발표되고 막차가 역에 도착했을 때 사람들이 본 것은 아세톤이 눈 속에 떨어지는 모습이었습니다. -역에 버려진 건물. 마지막 기관차의 긴 굉음이 앞쪽 댄스 스테이션의 끝을 알렸고, 기차 뒤 플랫폼에는 아세톤의 키가 큰 인물이 여전히 플랫폼 위에 웅장하게 서 있었습니다.
이 영화는 일본의 유명 소설가 아사다 지로가 1997년에 발표한 동명 소설을 각색한 작품으로, 일본 문학상인 나오키상을 수상한 바 있다. 1999년에는 유명 감독 히로하타 야스오가 이 작품을 스크린에 올렸고, 터프가이 사토 아세톤 역을 맡은 타카쿠라 켄 역시 아시아 최고의 배우로 사랑받는 캐릭터를 탄생시키는데 성공했다. 직업에 대한 자부심, 헌신적이지만 어딘가 따분한 남자의 이미지.
영화는 기억과 현실이 결합된 서사구조를 채택하고 있는데, 이는 영화나 TV 작품에서 과거를 표현하기 위해 흔히 사용하는 방식이기도 하다. 이벤트. 영화는 사토 아세톤의 이미지를 형상화하는 동시에 아세톤의 작업을 통해 일본의 몇몇 사회문제를 암시하기도 하며, 증기기관차에서 디젤기관차, 전기기관차로 일본 철도교통의 진화 과정을 관객들 앞에서 제시하기도 한다. 사토 아세톤은 자신의 경력을 인생의 유일한 가치로 여기는 전형적인 사람이다. 이런 사람이 제2차 세계대전 이후 일본의 급속한 경제 회복과 부흥에 결정적인 역할을 한 것은 바로 이들 때문이다. 가장 짧은 회복 시간을 가져옵니다. 그러나 이런 사람들마저도 퇴임 이후 정부에서 제대로 배려하지 못하고 있는 것은 일본 정부의 복지 후진성에 있어 매우 실망스러운 일이다.
철도 노동자 사토 역을 맡은 다카쿠라 켄의 외롭고 평범한 삶과 그의 삶의 끝은 "나는 철도에 관한 것 외에는 아무것도 모른다"라는 문구에 모두 반영되어 있다. 그는 아버지로부터 이 간단하지만 어려운 맹세를 지키는 법을 배웠습니다. 전후 폐허가 된 일본처럼, 그는 거침없이 고대 증기기관차를 몰고 성실하게 달려갔다. 광산과 도시, 변하지 않는 고대와 끊임없이 변화하는 현실 사이를 달리는 철도원 그는 시대의 선구자이자 헌신자이다. 이를 위해 그는 엄청난 대가를 치렀다. 아내와 딸은 눈과 얼음 속에 있는 역에서 보살핌을 받지 못해 잇달아 죽었다. 이것은 혹독한 겨울 환경이 남편과 아버지로서의 가족 관계를 앗아갔기 때문이 아니다. 그러나 일본의 맹렬한 진격으로 인해 철도 차장으로서의 열정은 모두 소진되었습니다.
그러나 딸을 그리워한다는 환상은 결국 사라지게 된다. 내 아내에 대한 죄책감은 지울 수 없습니다. 갑자기 뒤를 돌아보니 빨간 스카프, 빨간 조끼, 인형이 모두 없어진 채 빈 그릇이 놓인 테이블이 놓여 있었다. 지금 막 솟아오른 온기가 흔적도 없이 사라졌다. 분위기는 이상할 정도로 황량했다. 아름다웠던 기억은 이야기의 가장 감동적인 순간에 갑자기 끝나고, 이어 심연과도 같은 끝없는 황폐함이 이어진다. 뼈까지 오싹해지는 추위가 철도 노동자 사토의 결단력 있고 순수한 삶을 종식시켰다. 그의 가장 친한 친구가 모자를 썼을 때 증기 기관차의 오래되고 밝은 휘파람 소리가 그의 귀에 들렸습니다. 인생의 새로운 경력을 시작하려는 이 60세 남성은 앞으로 무슨 일이 일어나더라도 자신이 무엇을 보든 듣든 모든 것이 바뀔 것임을 이해합니다. 그를 눈물 흘리게 한 이 휘파람 소리는 영원히 그를 안심시키고, 감동시키고, 자신감을 주고, 용기를 줄 것입니다. 아마도 이것이 '영원한 희망'일 것이다! 안녕, 영원한 철도맨...