음악은 매우 신기한 것이다. 높낮이에 상관없이 우리는 모두 음악을 감상할 자유가 있다. 당신이 행복하든 슬프든. 당신이 진정으로 음악을 들을 때. 당신은 생활의 여러 가지 득실을 잊게 될 것이다. 아름다운 음표 속에서 차분하게.
음악은 일종의 마음의 산물이다. 음악은 내면의 감정의 일종의 카타르시스이다. 그래서 음악은 종종 * * * 를 일으킨다. 당신의 희로애락을 불러일으킨다.
베토벤의 9 번 교향곡은 그가 청각을 잃었을 때 쓴 것이다. 청각을 잃는 것이 음악가에게 어떤 의미인지 상상해 보세요. 하지만 베토벤의 위대함은 바로 그가 세상을 잘 듣고 자신의 운명을 경청하는 데 있다. 그래서 그는 그렇게 충격적인 교향곡을 쓸 수 있었다. 베토벤은 음악 요정을 향해 있는데, 그 안에서 우리는 음악의 두 가지 속성인 영성과 신기함을 보았다.
나는 감정이 풍부한 소년이다. 나는 보통 이런 사람들이 음악에 대한 열정이 비교적 높을 것이라고 생각한다. 음악 자체는 매우 감성적인 것이기 때문이다. 음악에 대한 사랑 때문에 나는 음악 감상 수업을 선택했다. 이것은 나에게 음악에 대한 이해와 깨달음에 돌파구가 있었다. 음악에 대한 나의 편협한 이해도 바로잡았다.
우리 젊은이들에게 대중팝 음악은 흡인력과 호소력으로 가득 차 있다. 이는 젊은이들의 입맛에 맞기 때문이다. 하지만 맹목적으로 유행을 추구하면서 우리도 뭔가를 잃어버렸다. 유행에는 정말 좋은 것들이 많다. 하지만 패스트푸드 음악도 있습니다. 이제 쥐가 쌀을 얼마나 웃겼는지 알게 되었다.
처음으로 그렇게 가까이서 마음을 가라앉히고 우아한 예술을 듣거나 음악 감상 수업을 듣고 있다. 그렇게 충격적이다. 마음이 세례를 받는 것을 느꼈다. 아름다운 피아노 곡의 소리를 잊을 수 없다. 나는 피아노 소리를 정말 좋아한다. 동시에 나도 내 감상 수준이 향상되었다고 느꼈다.
음악을 느끼면서 우리는 많은 음악가들을 더 잘 알게 되었다. 그중에는 천재 모차르트가 있다. 음악의 아버지 베토벤. 위에서 언급했다. 하지만 그는 가장 깊고 마음이 가장 큰 사람이다. 나는 그가 너무 위대하다고 생각한다.
베토벤의 일생은 고난과 고통으로 가득 차 있지만, 그는 똑같이 행복하고 영원하다. 음악이 그의 일생을 동반하기 때문이다. 그의 후손에 더 영향을 미치기 때문이다. 물론 나는 음악평론가의 시각으로 그의 음악을 분석할 수 없다. 나는 심혈을 기울여 느낄 수 밖에 없다. 베토벤 음악의 영혼과 접촉할 수 있도록 노력하며, 위대한 음악가에게 음악은 생명이고, 베토벤도 마찬가지이며, 음악은 감상할 수 있다 그는 여전히 끊임없이 창작하여 후세 사람들에게 불후의 음악 장을 남겼다. 지금 이 순간, 음악은 영혼이 있고, 그것은 세계 어느 곳에도 떠다닌다. (조지 버나드 쇼, 음악명언) 사람들은 음악을 사랑하고 음악이 가져다주는 그 감정을 더 좋아한다.
음악의 힘은 위대하다. 그것은 심지어 사람의 생명을 구할 수도 있다. 물론 위대한 음악은 위대한 음악가에 의해서만 만들어질 수 있다. 어쩌면 이 말이 너무 절대적일 수도 있지만, 한 가지는 음악은 우리가 바칠 만한 가치가 있고, 오직 우리가 바쳐야 더 많은 사람들이 음악을 이해할 수 있게 할 수 있다. 음악가의 생명은 영원할 것이다. 음악의 천사가 우리 곁에 머물게 할 것이다. (존 F. 케네디, 음악명언) 모든 뮤지션들은 베토벤과 같은 성적을 원한다. 그러나 음악은 이기적이지만, 모든 사람이 음악에 대한 이해에 있다. (조지 버나드 쇼, 음악명언) 베토벤의 창작 과정도 놀랍다. 그는 모든 음악 세포를 잘 포착한다. 나는 음악과 베토벤이 이미 하나가 되었다고 생각한다. 베토벤은 음악이고 음악도 베토벤이다. 음악의 승화는 생명이다. 어쩌면 어느 날 우리가 무현금을 만지작거렸을 때, 음악이 우리에게 있다는 것을 알게 될지도 모른다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 음악명언) 사실 음악은 어디에나 있다. 중요한 것은 우리가 발견한 안목이 부족하다는 것이다. 음악의 영성과 신기함 때문이지. 그래서 아무도 음악가가 될 수 있는 것은 아니다.
나는 서구 이야기를 읽고 흑인 음악을 배웠다. 우리 세대는 대부분 서양 고전 음악의 영향을 많이 받았거나, 이미 서양 음악 체계를 광범위하게 채택한 이른바 중국 민요를 좋아했었다. 우리가 백인 전통에서 기원한 미국 대중음악을 받아들이는 것은 일반적으로 문제가 되지 않는다.
그러나 록 음악의 기초는 대부분 흑인 음악에서 나온 것으로, 그 멜로디 특징, 리듬 방식, 음조 높낮이 등은 서구 클래식 음악과는 다르다. 흑인 음악가들은 Showmanship 을 매우 중시한다. 이 단어는 직업도덕으로 번역할 수 있다. 예를 들어, 초기의 흑인 민가수들은 아무리 가난해도 무대에 올라도 양복을 입어야 했다. 그는 프로가수의 최소한의 옷차림이라고 생각했기 때문이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 나중에 흑인 록 뮤지션은 공연할 때 한 명보다 더 미쳤고, 공연복은 한 경기씩 과장되었다. 이 단어는 공연 기교로도 번역할 수 있다. 음악에서 표현하는 것은 즉흥연주에 대한 중시이다. 사실 초기의 서양 클래식 음악은 즉흥연주를 매우 중시했는데, 모차르트는 천재적인 즉흥 연주의 대가라고 한다. 그러나 나중에 여러 가지 이유로 서양인들은 이 아름다운 전통을 잃어버렸다. 초기 아프리카 계 미국인 뮤지션의 유일한 무대는 바였다. 그런 시끄러운 환경에서 곤드레만드레 취한 청중들에게 큰 훌륭한 즉흥 연주만큼 사람들의 주의를 끌 수 있는 것은 없다. 미국 록 음악은 흑인 음악이라는 특기를 흡수하여 기악 독주를 매우 중시하며, 주부곡 사이에 항상 큰 솔로를 올리는 것이 매우 뛰어나다. 이것은 중국 대중음악에서 보기 드문 것으로, 중국 음악가들의 공연 기회 부족과 밀접한 관계가 있다. 이들은 나중에 미국을 풍미한 이른바' 별색문화' 의 창시자라고 할 수 있다. 세계 문화에 대한 그들의 큰 공헌은 사람들의 시야를 넓히고 인류가 처음으로 빈부, 계급, 피부색의 차이를 넘도록 독려하는 것이다. 도전은 이미 수천 년 동안 많은 기본 가치관을 거쳤다. 이러한 도전이 의미가 있든 없든 간에, 미국의 문화예술 (특히 록 음악) 의 발전이 그들에게 큰 영향을 받았다는 것은 확실하다. 가장 두드러진 결과 중 하나는 사람들이 과거보다 다른 생각과 예술을 더 용인할 수 있다는 것이다. 심지어 어느 정도는 개성의 발전을 장려하고 새로운 아이디어를 숭상하는 것이다. (알버트 아인슈타인, 자기관리명언) 이런 태도가 없으면 미국 록 음악이 40 여 년 동안 그렇게 많은 독특한 가수들, 그렇게 많은 개성 있는 작품들, 그렇게 많은 다른 유파를 선보일 것이라고는 상상도 할 수 없다. (윌리엄 셰익스피어, 록, 록, 록, 록, 록, 록, 록)
비록 우리가 좋은 음악을 듣는 시간이 많지 않지만, 나는 음악이 우리에게 주는 모든 것을 정말로 느꼈다. 음악 없는 세상이 어떤 모습인지 상상할 수 없다. 매번 가지 않았지만, 나는 갈 때마다 열심히 들었다. 선생님 감사합니다. 음악 감상 수업에 감사드립니다. 나는 앞으로의 시간에 이런 시간을 가질 수 있다는 것을 알고 있다. 음악을 들을 때가 많지 않다는 것을 안다. 그러나 나는 이런 기회를 매우 소중히 여긴다. 나는 인생의 길에서 그녀가 영원히 나와 함께 앞으로 나아갈 것이다. 음악이 모든 가치와 존엄성을 지탱하게 하고 싶다. 음악이 나에게 슬기로움을 더해 주고, 세상에 몇 가닥의 따뜻함을 더해 주기 때문이다.