새로운 학업 생활을 시작하는 시간이 허무하게 흘러가고 있습니다. 좋은 교육 계획의 특징은 무엇입니까? 다음은 제가 수집하고 정리한 음악교사를 위한 학기별 교습계획서입니다(총 5편). 모든 분들께 도움이 되기를 바랍니다. 음악 교사를 위한 학기 수업 계획 1
1. 학생들의 기본 상황 분석:
이번 학기에는 1학년부터 6학년까지 음악을 가르치는 일을 담당합니다. , 학생들에게 더 많은 정보를 제공하겠습니다. 수업 상황으로 볼 때 대부분의 학생들은 노래하는 자세가 더 좋고 노래의 분위기에 따라 표현이 더 풍부해지고 일부 수업에서는 간단한 음악도 읽을 수 있습니다. 점수. 노래의 분위기에 맞춰 즉흥적으로 춤을 추고 퍼포먼스에 참여할 수도 있습니다. 그러나 악보 읽기 지식의 적용이 약하고, 발음과 발음이 명확하지 않습니다. 특히 남자아이들은 경쟁심이 강하고 자신을 표현하는 것을 좋아하기 때문에 소리의 아름다움과 표현의 아름다움에 대한 올바른 이해가 부족합니다. 호흡 지원 부족.
2. 교육 목적 요구 사항 및 요점과 어려움
1. 음악 학문의 특성을 강조하고 "다섯 가지 사랑" 교육에 침투하여 활발한 낙천주의와 음악으로의 집단주의 교육에서 학생들은 '4가지 소유'를 가지고 사회주의의 계승자이자 건설자가 되어야 합니다.
2. 학생들이 육체적, 정신적으로 건강하게 성장할 수 있도록 지혜를 계발하고 미적 감각을 함양합니다.
3. 학생들의 음악에 대한 관심을 키우고 기본적인 음악 지식과 간단한 음악 기술을 습득하며 간단한 악보를 이해할 수 있는 능력을 갖추게 합니다.
4. 우리나라 여러 민족의 민속음악을 이해하고 조국의 음악과 예술에 대한 학생들의 감정과 민족적 자부심과 자신감을 키워 학생들이 초기 능력을 갖추도록 한다. 음악을 느끼고 음악을 표현하는 것.
3. 교육을 위한 구체적인 조치 및 요구 사항
(1) 상황을 만들고 관심을 키우며 학생의 주요 역할을 최대한 발휘합니다.
학생들의 "주제 역할"을 최대한 발휘하여 각 학생의 잠재력과 지혜를 활용하기 위해 교사는 특정 상황을 만들어 직접 경험하고 창작 욕구를 자극함으로써 혁신적인 사고를 키워야 합니다.
1. 상황을 만들고 흥분을 불러일으키세요
헤겔은 "음악은 감정의 예술입니다."라고 말했습니다. 학생들을 활기찬 음악적 분위기에 배치해야만 학생들이 음악의 영향을 받을 수 있습니다. 좋은 음악적 영향력은 최고의 교육 효과를 가져옵니다. 유명한 교육자 듀이(Dewy)도 “학생들의 사고를 자극하기 위해서는 사고의 시작 단계로서 실제 경험적 상황이 있어야 한다”고 지적했다. , 다양한 상황을 안내합니다. 다양한 수준의 학생들이 두뇌를 사용하고 말하기 등 다양한 방법을 통해 교육 과정에 적극적으로 참여하여 학생들을 상황에 맞게 안내합니다.
2. 흥미를 키우기 위해 교재를 사용하세요
Ushensky는 "관심이 없으면 공부를 강요당하는 것은 학생들의 지식 습득 의지를 죽이게 될 것입니다"라고 말했습니다. "관심이 최고의 선생님이다." 가르치는 동안 학생들의 관심을 끌고 호기심을 불러일으키는 방법은 기술입니다. 예를 들어, 아름다운 그림과 아름다운 노래를 사용하여 학생들의 시각 및 청각 기관을 완전히 동원하고 음악을 보다 직관적으로 느끼고 이해하며 학생들이 상상력을 최대한 활용하고 음악적 지평을 넓힐 수 있도록 보고 듣습니다. 교사는 언제든지 학생들의 관심을 끌 수 있고, 학생들의 심리를 잘 탐색하고 분석하며, 학생들의 사고 방식을 이해해야 학생들의 학습 열정을 지속적으로 자극할 수 있습니다. 그러므로 우리는 음악 교육에서 음악적 분위기를 조성하고 학생들이 음악의 특성을 파악하고 음악을 "읽고" 이해하며 음악을 느낄 수 있도록 지도해야 합니다.
저학년 학생들은 어리고 사고력이 약하지만, 상대적으로 지각력이 강하고 생생하고 밝은 교구가 아이들에게 특히 사랑을 받고 있습니다. 교수법에는 정해진 방법이 없습니다. 부지런히 생각하고, 자주 요약하고, 다양한 방법을 유연하게 사용해야 합니다. 가장 중요한 것은 학생들의 관심을 파악하고 교사로서 관심을 활용하는 것입니다. 이는 학생들의 열정을 효과적으로 향상시킬 수 있습니다. 그리고 학생들이 주도적으로 학습할 수 있도록 해주세요. 음악 교사 학기 교직 계획 2
저는 고등학교 때 공부를 잘하진 못했지만 노래 실력이 좋아서 노래를 할 수 있을 거라고는 기대하지 않았습니다. 아주 좋습니다. 저는 대학 입학 시험을 쳤습니다. 그는 성공적으로 대학에 입학했습니다.
대학에서는 일반음악을 전공했고, 졸업 후 고향에 돌아와 초등학교 음악교사로 활동했다.
전반적인 느낌이 매우 좋고, 지난 몇 년 동안 제가 가르쳤던 학생들이 모두 매우 좋았기 때문에 성취감을 느꼈습니다.
새학기가 다시 시작되었습니다. 이번 학기에 저는 1학년과 4학년을 가르치고 있습니다. 교육 작업을 더 잘 완료하기 위해 다음과 같이 준비하겠습니다.
1. 보컬 트레이닝 부분:
이 부분은 주로 고급 학생들에게 사용됩니다. [4-6학년] 노래하는 자세가 정확해야 합니다. 목소리는 자연스러워야 하며, a, e, i를 부르려면 올바른 입 모양을 사용하여 중간 정도의 음량으로 노래해야 합니다. , 오, 너.
2. 노래 부르기, 지식 및 듣기 훈련 부분:
1. 음악 읽기 지식: 소리의 높이를 아는 것, 소리의 강도를 아는 것; .
2. 노래 보기 부분: 듣고 노래하면서 노래를 흉내 낼 수 있음
3. 청각 훈련 부분: 말소리의 음높이 듣기(서로의 차이를 비교) 다른 악기, 성부 및 동일한 악기) 레지스터 사운드의 피치는 동일한 사운드 그룹에서 장조, 단3도, 완전 4도 및 완전 5도 멜로디 간격을 구성하는 두 성의 피치를 비교하고 다양한 지속 시간의 소리에 대해 강한 소리와 약한 소리의 차이를 설명합니다.
3. 감상 부분:
학생들의 음악에 대한 관심과 좋은 감상 습관을 기르고 아름다움을 느껴보세요. 감정을 창조하는 음악의 감미로움과 멜로디, 리듬, 속도, 강도, 음역 및 기타 표현 방법을 점차적으로 이해합니다. 음악 작품의 장엄함, 엄숙함, 유머 및 기타 감정. 교육 분석: 저학년 음악 교육에서 학생들은 처음으로 음악 학습을 접하게 됩니다. 이번 학기 교육에서 주의해야 할 사항은 다음과 같습니다.
즐거움: 노래를 부르든 음악 이론 지식을 배우든 교육 과정에서 학생들은 즐겁게 학습하여 감정에 적극적으로 참여할 수 있어야 합니다. , 음악을 이해하고 연주하는 것, 음악과 음악 창작 활동 예술성: 수업에 참여하면서 학생들의 열정과 아름다움 추구를 불러일으키기 위해 예술적 이미지를 사용해야 합니다. , 소리의 음높이, 강도 및 길이에 대한 학생들의 감각을 통합하여 학생들이 학습 과정에서 점차적으로 음악 이론 지식을 축적할 수 있도록 합니다. 교과서에는 많은 리듬과 댄스가 있으며 학생들이 자신의 동작을 개발하도록 지도해야 합니다. 리듬, 심지어 가사까지. 학생들의 신체 협응 능력과 자기 작곡 능력을 강화합니다. 학생 상황 분석: 1학년 학생들은 이번 학기에 정식으로 음악을 공부하기 시작합니다. 학생들이 배우고 싶어하고 기꺼이 배우도록 올바르게 치료하는 것입니다. 학생들의 전반적인 상황은 고르지 않고 고르지 않을 것으로 예상됩니다. 집중 개발'을 통해 학생들이 모든 측면에서 발전할 수 있도록 합니다. 활기차게 열심히 노력하겠습니다. 학생들의 신체 협응력과 리듬 감각을 향상시키기 위해 댄스 및 리듬 학습 개발에 중점을 둡니다.
교육 품질 향상을 위한 조치 :
1. 수업을 신중하게 준비하고 사전 준비와 재준비를 하며 수업을 준비할 때 이를 새로운 커리큘럼 표준과 결합하는 데 주의를 기울이세요.
2. 학생들을 그에 따라 가르칩니다.
3. 학생들의 학습 흥미를 높일 수 있도록 각 수업의 소개를 디자인하세요.
4. 교실 형식이 다양합니다. 흥미롭고 탐색적이며 도전적이며 수행적인 지식으로 가득 차 있어 학생들의 열정을 극대화하고 지식과 기술을 최대한 습득할 수 있습니다. 그리고 학생들의 단결, 협력, 혁신 능력을 배양하기 위해 교실에서 특정 형태를 채택하는 데 주의를 기울이십시오.
5. 다른 학문 분야와 적극적으로 소통하고 학문 융합을 적극적으로 연구합니다. 새로운 커리큘럼 표준의 요구 사항에 대응합니다.
6. 더 많이 시청하고 다른 강좌를 듣고 학교에서 더 많이 구현하여 학생들의 시야를 넓혀보세요. 교사는 자신의 경험에서 교훈을 얻습니다. 학생들이 좋은 수업을 들을 수 있도록 충분히 해주세요.
오늘날 전국은 교육 개혁을 심화하고 양질의 교육을 옹호하며 과거에는 아마도 학생들의 도덕적, 지적, 신체적, 미적, 노력적인 발전을 달성하고 있습니다. 순수한 연주, 학교에서는 음악 수업을 거의 제공하지 않거나 음악 수업이 없습니다.
그러나 이제 양질의 교육이 개혁되면서 음악 교육도 새로운 초점이 되었습니다.
그래서 학생들을 가르치기 위해 더 열심히 노력해야 합니다. 학생들의 음악 교육은 학생들의 자질과 개방성을 향상시킬 수 있고, 음악의 영향을 받아 학습에 더 잘 참여할 수 있는 것입니다. 이것이 바로 양질의 교육의 숙달입니다. . 장소.
조국의 다음 세대는 우리 아이들입니다. 조국의 미래와 희망은 그들의 어깨에 달려 있기 때문에 그들을 잘 교육해야 한다는 것은 우리가 조국의 미래에 기여하는 것입니다. 중국이 지속적으로 발전하고 강해지기를 원한다면 교육을 잘해야 우리나라에 희망이 생길 것입니다. 그래야만 우리에게 미래가 있을 수 있습니다! 음악 교사 학기 교육 업무 계획 3
1. 학생 상황 분석
올해 1학년 학생들은 다양한 학교에서 왔으며, 기반도 다르고 학습 습관도 다릅니다. 음악감상수업은 기본적으로 음악을 주의깊게 듣고, 음악을 바탕으로 자신의 감정을 표현하는 것을 요구합니다. 팝음악만 좋아해요. 개학 첫 주에도 음악 전문 수업을 듣는 학생들이 많아서 정말 기뻐요. 아직도 음악을 좋아하는 학생들이 많아요. 하지만 대부분의 학생들은 기초가 없어 처음부터 다시 시작해야 하는 것 같습니다.
2. 교재 분석
'음악감상'은 주로 음악을 듣고 느끼며 음악의 역사와 문화를 연구함으로써 학생들의 음악미학적 능력과 평가, 판단력을 기르는 것을 주요 내용으로 한다. 학생들의 음악문화 소양을 향상시키기 위한 채널입니다. 그 내용에는 중국 및 외국 민속음악, 러시아 민속음악, 현대음악, 중국 고대음악 및 중국 유명 예술 노래가 포함됩니다. 다문화주의의 가치를 완벽하게 반영합니다. 우리나라의 민족음악문화의 진흥을 강조할 뿐만 아니라, 세계음악문화의 이해와 학습에도 관심을 기울이고 있으며, 전통음악의 계승을 강조할 뿐만 아니라 현대음악의 연구에도 관심을 기울이고 있습니다. 동시에 음악 문화와 기타 인본주의 문화 사이의 동형 관계에도 주의를 기울이고 있으며 이는 학생들의 문화적 지평을 넓히는 데 도움이 됩니다.
3. 교육 목표
(1) 음악 교육을 통해 교사와 학생이 함께 음악의 아름다움을 느끼고, 경험하고, 표현하고, 창작, 평가함으로써 학생들의 미적 능력을 함양할 수 있다. , 감성의 함양과 인격의 완성.
(2) 학생 발달에 초점을 맞추고, 고등학생의 음악적 요구에 면밀히 초점을 맞추고, 생리적 특성과 심리적 인지 법칙을 따르며, 생활 경험과 실제 문화적 수준에 근접하는 동시에 시간은 학생들에게 음악적 전문성을 제공합니다. 학생들에게 다양한 수준의 발달 요구 사항을 충족하기 위해 개성을 개발할 수 있는 공간을 제공합니다.
(3) 학생들이 직접적인 경험을 할 수 있도록 음악 연습과 창작 활동에 주의를 기울이십시오. 음악 학습 방법의 변화에 주목하고 미적 능력 배양과 지식 및 기술 학습 간의 관계를 적절하게 처리하십시오.
(4) 전통 음악 문화와 현대 음악 문화, 중국 음악 문화와 외국 음악 문화의 관계를 올바르게 처리하여 학생들의 시야를 넓히고 학생들의 문화 이해력을 향상시키며 다문화 가치를 확립합니다. .
4. 업무조치
1. 학교 기반 훈련을 강화하고, 학교가 주관하는 다양한 학교 기반 훈련 활동에 적극적이고 성실하게 참여하며, 훈련을 통해 인식과 능력을 향상시킨다.
2． 음악 전공 학생들의 학습 상황을 면밀히 분석하고, 음악 전공의 특성에 따라 학생들이 음악 전공에서 더 큰 진전을 이루고 음대 입학 시험을 탄탄하게 준비할 수 있도록 세심하고 꼼꼼하며 인내심을 가지고 지도합니다. 심리 상담을 강화하고 전문 시험에서 학생들의 약한 연결을 줄입니다.
3． 학생들의 관심과 취미에 따라 학교 미술팀의 정기적인 훈련과 관리를 조직합니다. 새로운 팀원의 규율과 능력 개발을 강화하고 활동을 위한 좋은 분위기를 조성합니다.
4 음악 관심그룹 활동은 대부분의 학생들에게 공개되어야 하며, 이번 학기 각종 대회 시기를 토대로 상응하는 대회 훈련 계획을 수립해야 합니다.
5. 이번 학기 교육 진행 상황
1주차: "음악이 우리에게 무엇을 말해 줄 수 있나요?"
2주차: "음악에 대한 귀를 키우기"
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3주차: "우아함과 위엄"
4주차: "은은한 아름다움과 즐거운 아름다움"
5주차: "비극적인 아름다움과 코미디의 아름다움" "
6주차: "중국 소수민족 음악"
7, 8, 9주차: "한족 민요"
10주차: 고등학교 입학 시험< /p>
11주차 및 12주차: "아시아 민족 관습"
13주차, 14주차, 15주차: "아프리카와 미국으로"
16주차, 17, 18: "유럽 민속 음악 개요"
19주차: 음악 교사를 위한 학기 교육 작업 계획 4
중학교 교육에서는 중국어 교육뿐만 아니라 수학, 영어, 역사, 지리, 정치뿐 아니라 음악과 체육 교육도 담당합니다. 저는 중학교 음악 교사로서 수년 동안 가르쳤습니다. 천천히 가르치면서 나만의 독특한 교수법을 개발해 나갔습니다. 하지만 제가 가장 많이 발전했다고 생각하는 분야는 아닙니다. 학생들이 더 많은 발전을 이룰 수 있도록 더 많은 측면에서 도움을 주어야 한다고 생각합니다. 이것이 제가 가르치는 일의 기본 목적입니다. 가르치는 일에서 더 많은 진전을 이루기 위해 나는 일을 잘할 수 있다고 믿습니다.
1. 지도 이념:
학교 업무 계획에 따라 이번 학기 근무 시간과 결합하여 당의 교육 정책을 구현하고 이번 학기 업무 임무를 완수하기 위해 노력합니다. 학기.
2. 학생들의 상황 분석
1. 학생들의 목소리 변화 기간으로 노래하기가 어렵습니다.
2. 학생들은 자질이 낮고, 소심하며, 스스로 수행할 능력이 부족합니다.
3. 학생들은 음악 학습에 대해 잘못된 개념을 가지고 있습니다.
3. 교재 분석
2. 중·고등학생을 위한 해안판 제4권은 감상을 중심으로 4부, 8강으로 구성되어 있습니다. 운동 기술 2시간, 복습 시험 2시간, 실습 교육 16시간을 포함하여 20시간의 수업 시간이 준비되어 있습니다.
4. 업무 과제:
1. 중학교 1학년과 2학년을 위한 교실에서 일주일에 한 번씩 음악 교과서를 가르칩니다.
2. 학교의 음악 관련 예능 활동.
5. 교육 목표
1. 음악 학문의 특성을 강조하고, 조국 사랑, 사회주의 사랑, 중국 공산당 사랑, 음악교육에 침투해보세요. 학생들이 이상, 도덕, 문화, 규율을 갖춘 사회주의 계승자와 건설자가 될 수 있도록합니다.
2. 지혜를 계몽하고, 정서를 함양하고, 미적 인식을 향상시키며, 학생들이 신체적, 정신적으로 건강하게 발전할 수 있도록 합니다.
3. 학생들의 음악적 관심과 취미를 향상시키고, 음악에 대한 기본 지식과 기술을 습득하며, 학생들이 간단한 악보를 독립적으로 시창할 수 있는 능력을 갖게 합니다.
4. 우리나라 여러 민족의 우수한 민속음악을 이해하고 학생들의 조국 음악과 예술에 대한 애정과 민족적 자부심과 자신감을 자극하며 외국의 우수한 음악작품을 이해하고 시야를 넓힌다. 학생들이 특정 음악적 능력을 가질 수 있도록 합니다. 감상하는 능력.
6. 교육 방법
1. 중학교 1학년과 2학년의 음악 교과서 교실 수업은 주로 "교수"와 "학습" 과정을 최적화하는 것입니다. 주로 학생들의 학습 열정을 향상시키는 교실입니다.
2. 교과서의 각 부분의 내용을 서로 통합하고, 지루하고 단일한 수업 유형을 변경합니다.
3. 소개 부분의 디자인에 주의를 기울이고 전체 수업 과정에서 '흥미로움'을 사용하세요.
4. 이번 학기에는 2차 과외 수업으로 노래 실력 훈련과 연주 능력 함양에 중점을 둘 예정이다. 음악 교사를 위한 학기 교육 작업 계획 5
예를 들어 "소리의 힘을 느끼다"라는 링크를 가르칠 때 디자인은 다음과 같을 수 있습니다. 멀티미디어에는 강의실 한쪽 끝에서 운전하는 빨간 자동차가 표시됩니다. 약, 중, 강 기호를 통과할 때마다 경적을 눌러 학생들이 강약의 대비를 느낄 수 있도록 합니다. 세 가지 다른 경험을 한 후 연습 버튼을 클릭하면 학생들이 다양한 악기의 연주를 바탕으로 올바른 판단을 내릴 수 있습니다. 그림.
이로써 추상적이고 지루한 음악이론 지식이 이해하기 쉬운 상식으로 바뀌면서 아름다운 음악적 분위기가 조성됩니다. 즐겁고 활기찬 분위기 속에서 학생들이 즐겁고 적극적으로 지식을 습득할 수 있도록 돕습니다.
1. 학생들이 자신의 아름다움을 표현하도록 격려하고 노래에 대한 흥미를 자극합니다.
노래를 부르는 가장 큰 목적은 사람들에게 아름다움의 즐거움을 선사하는 것입니다. 우리는 학생들에게 노래 부르는 법을 가르치는 것만으로는 만족할 수 없습니다. 더 중요한 것은 좋은 노래의 감성과 예술적 이미지를 정확하게 표현하도록 영감을 주는 것입니다. 노래의 예술적 개념을 입력하고 노래하며 실제 감정을 경험하십시오. 그래야만 수련생들이 음악을 표현하는 최고의 상태에 들어갈 수 있고, 그들이 부르는 노래는 진실하고 호소력 있고 활력이 넘칠 수 있습니다. 그러기 위해서는 먼저 학생들이 노래의 내용을 완전히 이해해야 합니다. 저학년 학생들의 이해력은 교사가 노래를 이해하기 위해 추상적인 언어만 사용하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 그러므로 교사는 음악을 학생들의 삶과 놀이에 통합시키고, 그들의 삶에서 친숙한 사물과 단어를 결합하며, 생생한 은유와 설명을 만들고, 노래에 담긴 예술적 의미를 발굴하여 학생들의 학습에 대한 깊은 관심을 자극해야 합니다. 노래에 온 몸과 마음을 바쳐 노래의 감성과 예술적 아름다움을 정확하고 창의적으로 표현할 수 있도록 지도합니다.
2. 학생들이 노래를 연주하도록 지도하고 학습에 대한 흥미를 높입니다.
저학년 학생들은 노래를 배울 때마다 활기차고 활동적입니다. 학생들에게 리듬이나 연주를 하도록 격려합니다. 가사를 바탕으로 학생들이 노래를 더 잘 이해하고 가사를 암기할 수 있도록 도와줍니다. 학생들에게 공연을 하도록 영감을 줄 때 방법은 다음과 같습니다: (1) 학생들에게 즉흥 연주를 하도록 영감을 줍니다. (2) 교사는 좋은 동작 세트를 준비하고 학생들의 수행에 따라 이를 가르칩니다. (3) 개별검사. 개별 검사 중에 학생들은 아름다운 움직임과 아름다운 형태에 매료되는 경우가 많으며 교실에서 따뜻한 박수가 저절로 터집니다. 이를 통해 학생들의 연주 능력을 배양하고 노래에 대한 이해를 강화할 뿐만 아니라 학습에 대한 학생들의 관심도 높여줍니다.
3. 학습 흥미를 높이기 위해 직접 만든 악기로 반주 연습을 하세요
학생들의 타악기 연주는 리듬감각과 음악 독해 능력을 키울 수 있을 뿐만 아니라, 미적 능력. 더 나은 교육 결과를 얻기 위해 저는 학생들을 동원하여 부모님에게 자신만의 타악기를 만드는 데 도움을 달라고 요청했습니다. 예를 들어, 모래를 채운 캔이나 작은 병을 사용하여 마라카스를 만들고, 철사를 사용하여 와인병 뚜껑을 끈 벨로 묶고, 연지 상자를 사용하여 서로 부딪혀 작은 북을 만드는 등입니다. 학생들은 직접 만든 악기로 노래하고 연주하는 것을 매우 자랑스러워했습니다. 학생들의 상상력과 창의력을 키우고 학습에 대한 학생들의 관심을 향상시킵니다.
4. 그림, 이야기, 공연을 결합하여 감상에 대한 흥미를 유발
음악을 감상하려면 시각적 사고와 논리적 능력이 필요할 뿐만 아니라 감상자가 자신의 경험을 활용하여 음악을 감상해야 합니다. 경험하는 삶의 지식과 감정. 그러나 초등학생들은 경험이 거의 없고 감정 축적도 거의 없습니다. 학생들이 정말로 음악을 이해하고 기질을 기르고 정서를 기르는 목적을 달성한다면 생생한 그림, 생생하고 흥미로운 이야기, 짧고 감동적인 대화 및 기타 형식을 사용해야 합니다. 초등학생의 사고 특성을 청각 및 시각 동기화 방법을 사용하여 학생들이 작품을 이해하도록 돕습니다. 그리고 학생들에게 아름다운 음악 속에서 자유롭고 폭넓은 상상력을 경험하게 하여, 음악에 대한 이해와 직간접적인 이미지 기억을 바탕으로 자신이 듣는 음악에 대한 이해를 다양한 색, 선, 단어를 사용하여 표현할 수 있게 하십시오. . , 작업이 표시됩니다. 학생들은 소리를 듣고 형태를 볼 수 있어 작품을 더욱 정확하게 파악하고 음악을 이해하며 음악의 아름다움을 감상할 수 있습니다.