페인터의 슈퍼 일러스트레이션이나 컨셉 페인팅 구성 스킬
레이아웃 상태가 매우 중요합니다! 일러스트레이션이나 컨셉 페인팅(ConceptPainting)의 레이아웃이 좋지 않은 경우 모든 세부 사항은 어디에서나 성공하는 것은 불가능합니다. 환경 컨셉 페인팅의 레이아웃은 필요한 초점이 캐릭터 작업만큼 명확하지 않기 때문에 상당히 어려울 수 있습니다.
여기에서는 작업을 완벽하게 표시하는 매력적인 레이아웃을 만드는 방법과 몇 가지 레이아웃 기술에 대해 설명합니다. 먼저 비잔틴 레이아웃의 상징적 구성과 형식적인 레이아웃, 삼분할 법칙과 황금률의 개념에 대한 몇 가지 성공적인 사례를 소개하겠습니다. 작품을 성공적으로 창작하는 방법에 대해 논의하고, 작가가 장면을 그렇게 구체적인 방식으로 구성하기로 선택한 이유를 설명합니다.
삼등분의 법칙(The rule of thirds)
삼등분의 법칙은 황금률에서 유래한 것인데, 삼등분의 법칙이 기본이라는 점을 제외하면 사실상 동일한 개념입니다. 약간의 변화가 있는 카메라 비율(사진 비율). 전작이 너무 단순했기 때문에 정확하게 이해하기 더 쉽다고 생각합니다. 여기서는 삼등분의 법칙이 무엇인지 설명하기 위해 예를 사용합니다.
주된 초점은 대부분 '황금 수단'에 직접적으로 맞춰져 있다는 점에 유의하세요. 다른 물체는 수렴선 근처에 배치되지만(예: 날아다니는 새) 초점에서 스포트라이트를 빼앗지 않도록 바로 위에는 배치하지 않습니다.
이 선들은 서로 교차하여 4개의 고정점(왼쪽 위, 왼쪽 아래, 오른쪽 위, 오른쪽 아래)을 형성합니다. 이러한 "핫스팟"은 모두 프레임 중앙에서 오프셋됩니다.
가장 좋은 두 가지 '파워 포인트'는 오른쪽 상단 지점과 오른쪽 하단 지점입니다. 왜냐하면 사람들이 그림을 감상할 때 눈은 왼쪽 하단에서 들어와서 그림의 중앙을 통과하기 때문입니다. 마지막으로 오른쪽의 "황금 지점" 위치인 "CenterOfInterest"에서 중지합니다.
시선이 왼쪽 아래에서 들어오는 이유는 우리의 독서 습관이 왼쪽에서 오른쪽이기 때문이다. 이러한 심리적 현상은 수년 전에 확인되었습니다. 다음에 예수 그리스도의 고대 거장 그림을 전시하는 미술관이나 박물관을 방문하면 "황금 부분"에 얼마나 많은 관심 센터가 있는지 확인할 수 있습니다.
두 개의 황금색 부분, 특히 사진의 양쪽에 똑같이 중요한 두 개의 관심 중심을 직접 배치하지 않도록 각별히 주의해야 합니다.
이것은 관찰자의 시야를 혼란스럽게 하고 두 관심 중심 사이를 헤매게 만들고 결국 지루해지며 떠나게 됩니다.
황금분할과 삼등분의 법칙: 신성한 비율
사진을 가로, 세로 세 부분으로 나눌 때 선이 교차하는 곳이 '황금분할점'이다. (GoldenMean) 또는 초점을 맞추는 가장 좋은 장소입니다. 황금분할의 법칙은 고대 그리스에서 유래되었습니다. 고대 그리스인들은 위대한 수학자이자 위대한 예술가였으며, 최고의 미적 효과를 얻으려면 레이아웃의 균형이 필요하다고 믿었습니다. 추가 개발 후에 황금분할 선이 교차하는 곳에 배치되는 소위 "파워 포인트"가 정의되었습니다. 권력의 지점에 놓인 주요 대상을 더 나아가 초점이라고 부릅니다.
황금분할은 사진의 비율을 결정하는 데 자주 사용됩니다. 아래를 읽으면 대부분의 이미지가 비슷한 크기이며 "황금색 직사각형"을 형성한다는 것을 알 수 있습니다. 오늘날 신용 카드, 전화 카드, 책 표지 등 어디에서나 황금 직사각형을 찾을 수 있습니다. 모두 이 비율을 따릅니다. 황금비(긴 쪽과 짧은 쪽의 비율)는 많은 자연 현상에도 존재합니다. 사람의 코 길이와 턱 밑에서 코 밑까지의 거리의 비율이 황금비를 따릅니다. 갑각류의 나선형 성장도 이 비율을 따릅니다.
이 신성한 비율은 우리의 미학을 안내하는 내면의 미적 기준입니다.
아래 그래픽은 빈 화면에서 황금분할을 이용해 공간을 나누는 방법을 보여줍니다. 기본 원리는 선을 두 부분으로 나누는 것입니다. 가장 작은 부분과 가장 큰 부분의 비율은 전체 선의 길이에 대한 가장 큰 부분의 비율과 같습니다. 즉, A/B=B/(A+B)입니다. 이 비율은 대략 1/1.618입니다. 솔직히 말해서 나는 그것이 무엇을 의미하는지 전혀 이해하지 못했습니다. 그런데 처음 그림을 시작할 때는 이 비율을 따르는 것이 효과가 좋았어요. 지금도 그러고 있어요.
처음에는 이 비율이 작업의 모든 레이아웃에 적용된다는 것을 알 수 있습니다. 먼저 이 비율로 그림을 대략적으로 배열하면 주요 개체를 배치할 위치를 항상 상기시켜 성공적인 레이아웃을 달성하는 데 도움이 됩니다.
"ImpliedForms"는 그림을 간결하면서도 느슨하게 유지하는 암시적 줄(ImpliedLines) 모음입니다. 드러나면 눈에 기분 좋은 느낌을 주어 사진에 계속 머물게 만듭니다. 다음 예에서는 다양한 암시적 형식과 레이아웃 방법을 소개합니다.
암시적 형식: 링
링은 연속적인 '곡선'으로 구성되어 있으며, 원형 운동 궤적이 그림에 확고하게 시선을 사로잡습니다. 자연과 인간의 창조물에는 원형의 물체가 많이 있습니다. 레이아웃에 적용할 경우 매우 명확한 방식으로 적용할 수도 있고 간단히 언급할 수도 있습니다.
위 사진은 링 형식을 적용한 아주 전형적인 모습이다. 용의 몸으로 형성된 원이 어떻게 시선을 초점으로 끌어들이는지 주목하세요.
암시적 형식: 방사형
방사형 패턴은 "선"이 중앙에서 만나는 노드와 중심에서 바깥쪽으로 방사되는 방사형으로 구성됩니다. 방사형 물체는 자연의 모든 곳에서 찾을 수 있습니다. 인공 방사형 물체의 가장 전형적인 예는 바퀴살입니다.
시선이 방사형에 닿으면 그림 영역으로 끌리거나 그림 밖으로 끌려가는 두 가지 결과가 나타납니다. 따라서 방사형 모양을 사용할 때는 시선이 그림 밖으로 나오지 않도록 주의해야 합니다.
암시적 형식: 십자가
'반대 세력'을 사용하면 그림에 조화롭고 응집력 있는 느낌이 더해집니다. 십자가의 수평선은 '스토퍼' 역할을 하고, 수직선은 리더 역할을 합니다. 초고층 빌딩의 창문은 건물에 시선을 끌기 위해 십자가 모양으로 되어 있습니다. 또한 십자가 모양은 종교적인 의미도 가지고 있으며, 영리하게 사용하면 그림에 심오하고 신비로운 색상을 가져올 수 있습니다.
다음 작품에서 HongKuang은 십자 모양의 레이아웃을 교묘하게 사용합니다. 어떤 사람들은 "L" 모양의 레이아웃이라고 생각할 수도 있습니다. 캐릭터의 몸을 수평으로 가로지르는 굵은 선으로 보아 '십자 모양'이라는 결론을 내릴 수 있습니다. 이는 어두운 표정, 작품의 소재, 작가의 상징적 배치 활용 능력 등을 통해 다시 한 번 입증된다.
다음 작업에서 Daryl Mandryk는 십자형 레이아웃과 비잔틴 레이아웃을 성공적으로 결합했습니다. 이는 영웅적인 테마나 만화를 만들 때 일반적으로 사용되는 레이아웃입니다. Brom과 Frazetta와 같은 재능 있는 예술가들은 작업에 이러한 접근 방식을 자주 사용했습니다.
암시적 형식: 링크형
링 레이아웃 유형으로, 작품의 움직임을 강화하기 위해 다시 이 레이아웃 유형을 선택했습니다. 눈이 프레임을 가로질러 초점까지 연속적인 루프를 따라가는 모습을 명확하게 관찰할 수 있습니다. 이 작업에서 주목할 만한 또 다른 점은 실제로 원형 레이아웃과 비잔틴 레이아웃(아이콘 구성)이라는 두 가지 레이아웃 방법을 동시에 사용했다는 것입니다.
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암시적 형식: 삼각형 또는 피라미드
이 형식은 "단단한 기초"를 갖고 있으며 이는 안정성에도 반영됩니다. 높이와 힘의 장점이 있습니다. 이집트 피라미드는 수천 년 동안 존재해 왔지만 다른 견고한 구조물은 폐허가 된 지 오래되었습니다. 아래 작품의 형태는 세심하게 배열되어 있으며 삼각형 또는 피라미드형 레이아웃이 명확하게 보입니다. 그 창조는 매우 간단한 추상 레이아웃인 삼각형으로 시작되었습니다. 나는 거기에서 모든 것이 흐르도록 놔두었고 꽤 빨리 모양이 잡혔습니다.
암시적 형식: "L" 모양 또는 직사각형
중요한 이미지를 강조하는 데 사용할 수 있는 매우 아름다운 "프레임"입니다. 많은 경우 '상자 속의 상자'입니다.
사진 오른쪽에 돌출된 가지가 '직사각형'을 형성해 사진에 묘사될 주요 대상을 강조한다. 이러한 방식으로 "관심 중심"을 종이에 생생하게 표현하고 쉽게 관찰할 수 있습니다.
암시적 형식: 비잔틴
일부 예술 이론에서는 작품에서 가장 중요한 정보가 그림의 중앙 근처에 배치되어야 한다고 주장합니다. 이는 "황금분할 법칙"의 많은 이론과 충돌하기 때문에 일부 학생들에게 혼란을 줄 수 있습니다. 일반적인 비잔틴 레이아웃은 특정 방식으로 테마를 표현합니다. 비잔틴 레이아웃 또는 "formal subdivision"(Formal Subdivision)은 주제의 귀족적 또는 종교적 주제를 최대한 반영합니다. 이 레이아웃 스타일은 초기에 자주 사용되었으며 우수한 레이아웃이 많이 만들어졌습니다. 일반적으로 비잔틴 레이아웃은 영웅주의나 종교와 같은 상징적 주제를 표현하는 데 사용됩니다.
이 그림에서는 비잔틴 레이아웃의 공간 분할을 보여주기 위해 그림의 자유를 사용했습니다. 이는 많은 일러스트레이션 아티스트들이 공간의 구분과 작품의 초점을 표현하기 위해 일러스트레이션을 제작할 때 사용하는 기법입니다. 유명한 일러스트레이터 Andrew Loomis는 이 기법을 극단으로 끌어 올렸으며, 그의 저서 "Creative Illustration"("Creative Illustration")에는 이에 대한 더 깊은 설명이 나와 있습니다.
초점은 중심에서 약간 벗어났으며 모든 수렴선은 관심 중심으로 연결됩니다. 또한 캐릭터의 머리가 연장된 선의 다이아몬드 위에 어떻게 직접 떨어지는지 확인하세요. 또 다른 점은 캐릭터의 황실 정신과 영웅 정신을 더욱 강화하기 위해 이 배치 방식을 선택했다는 것입니다.
여기서 TongWu는 비잔틴 레이아웃을 완벽하게 활용합니다! 다시 한 번, 문자가 그림 중앙 근처에 어떻게 떨어지는지 관찰하세요. 이 작업을 위해 저는 공간을 더욱 분할하고 이미지를 여러 개의 작은 부분으로 나누어 아티스트가 그림의 모든 요소의 균형을 어떻게 맞추는지 볼 수 있도록 했습니다.
최종 팁과 요령
작품 제작을 시작할 때 공간 분할을 처리하는 다양한 방법이 있습니다. 결국 이러한 레이아웃 방법은 생성을 시작하기 위한 포인터이자 시작점이 됩니다. 장면을 자유롭게 배치할 수 있게 되면 형식적인 레이아웃의 제약을 벗어나 자유롭게 플레이할 수 있습니다.
대부분의 환경 디자인 아티스트는 연예계에서 일하는데, 이는 때때로 환경을 무대로 활용하여 영화 장면이나 '잊을 수 없는 장면'을 만드는 것을 의미합니다.
당신은 레이아웃에 대한 지식을 활용하여 청중의 관심을 유도하고 청중이 개인적으로 그 자리에 있는 것처럼 느끼게 만들 것이라고 생각할 것입니다. 환경 컨셉 페인팅에서 기억해야 할 유일한 것은 명확하고 매력적인 초점을 갖는 것입니다.
시청자의 눈이 쉴 곳이 없으면 작품의 임팩트도 부족하고 지속적인 흥미를 불러일으킬 수도 없습니다. 현실에서 실현할 수 없는 것을 실현하는 것이 컨셉아티스트의 임무입니다. 이들의 작업은 모든 제품의 첫 번째 단계이므로 다른 팀원들에게 영감을 주고 다음 작업을 계속하고 싶게 만드는 생생한 이미지를 만들어야 합니다. 컨셉 아티스트는 작업을 더욱 흥미롭고 역동적으로 만들기 위해 다음과 같은 영화적 트릭을 선택할 수 있습니다.
카메라 기울이기
동적 구성
때때로 레이아웃에 좀 더 극적인 효과를 추가하기 위해 해야 할 일은 카메라를 한 번 기울이는 것뿐입니다. 오른쪽의 작품은 단순히 카메라를 기울이는 것만으로도 관객은 마치 그 곳에 있는 듯한 느낌을 받게 된다. 이는 환경에 작업 설명을 추가하려고 할 때 특히 효과적입니다.
업계 최고의 컨셉 아티스트 중 일부는 이 기술을 사용합니다. 에피소드 1, 2, 에피소드 3에서 Ryan Church의 작품을 살펴보세요.
원근법을 사용하여 눈의 초점을 맞추세요
눈을 안내하세요
저를 포함한 오늘날 많은 개념 예술가들은 열정적이고 역동적인 작품을 만들기 위한 도구로 원근법을 사용합니다. 레이아웃을 통해 역동적으로 만들고 쉽게 청중의 관심을 집중시킬 수 있습니다.
다음 작품에서는 화면 속 수많은 오브제가 관객을 '클라이막스'로 이끌 수 있다는 사실을 알게 될 것이다.
또한 사진에 움직임을 추가하기 위해 렌즈를 약간 기울였습니다.
투오팡이 상자를 내주고, 새우는 엄지손가락으로 방광을 던지라고 재촉합니다
그런 다음 우리는 그림 위에 받쳐놓은 창문을 얹습니다
우리는 작은 초가집 옆_Xian Hua 비겁한 석탄 아세네이트⒌ 엄지 __ 사후_후 불고 엄지 Ю锩詴stringHuanyun┐Chenxiao
큰 나무 옆에_우리가 그린_ 투구게는 사나운 안감
물에 연잎을 그립니다. 강을 장식하다
마지막으로 색을 칠한다 _청나라 사람들은 씹고 또 씹고, 세상과 주머니도 들고, 질주하고 달리고, 항아리를 몰고 번쩍인다
청나라 핑락마을은 낮은 초가집과 시냇가에 푸른 풀이 있는 마을이다. 술 취한 가운데 우인은 아주 매력적이다. 큰아들은 냇가 동쪽에서 콩을 괭이질하고 있고, 둘째 아들은 닭장을 짜고 있다. 내 아이가 죽어서 냇가에 누워 연꽃 꼬투리를 벗길 때를 가장 좋아한다
'청평락·마을집'은 송나라의 위대한 시인 신계기(新器節)가 지은 시이다. 이 단어는 시골에 사는 다섯 식구의 환경과 삶을 묘사하며 인간관계의 아름다움과 삶의 기쁨을 표현합니다. 작가는 노년층과 젊은 가족의 다양한 얼굴과 기분, 그리고 그들의 아름다운 농장 생활을 생생하게, 생생하게, 생생하게, 그리고 삶의 향기가 강한 방식으로 묘사하고 있습니다.
시골의 평화롭고 조용한 삶. 시 전체는 선화를 사용하여 농촌의 풍습을 묘사하며 신선하고 평화로운 문체를 보여줍니다. 일러스트레이션을 배우려면 미술 기초가 필요한가요?
일러스트의 목적은 예술을 감상하거나 텍스트의 내용을 보완하는 것입니다. 텍스트의 아이디어를보다 명확하고 명확하게 만드는 것이 목적입니다. 일러스트레이션은 실제적인 삶의 느낌, 직관적인 이미지, 아름다운 매력으로 현대 디자인의 여러 분야에서 널리 사용되어 온 예술 형식입니다.
손으로 그린 일러스트레이션에는 최고의 예술 기술, 폭넓은 적용 범위, 풍부한 프레젠테이션 콘텐츠가 필요합니다. 손으로 그린 스타일의 일러스트레이션도 그림책의 일부 일러스트레이션, 스토리 장면 디자인 등을 포함하여 널리 사용됩니다.
일러스트 학습 시 주의사항
각 실습은 높은 완성도를 요구하지 않으며 자신의 필요에 따라 맞춤화할 수 있습니다. , 어떻게 하는지 모르는 사람들을 훈련시키고 능숙하게 하세요. 예를 들어 인체 구조가 좋지 않으면 윤곽선만 그리는 운동을 많이 할 수 있다. 또한, 이미 잘하고 있는 부분에 대해서는 연습 중에 불필요한 부분을 생략하도록 선택할 수도 있습니다.
그림 입문 연습은 주로 두 가지 기능을 수행합니다. 한편으로는 기술을 익히는 것이고, 다른 한편으로는 단점을 드러내는 것입니다. 위의 방법은 초기 단계에서 실천 목적을 달성하는 데 더 효과적일 수 있으며, 이 단계에서 많은 문제가 빠르게 노출될 수 있고 자신의 스타일도 천천히 나타날 수 있기 때문에 진행 속도가 훨씬 빨라질 수 있습니다.