스티븐 스필버그는 '쇼생크 탈출'을 '츄잉껌 영화'라고 표현한 적이 있다. 이 영화는 껌을 씹는 듯한 신비로운 매력을 갖고 있기 때문에 밟으면 신발에 달라붙는다. 많은 사람들이 이 영화를 보고 박수와 환호로 화답했지만, 원작자가 누구인지 아는 사람은 거의 없다.
그의 이름은 스티븐 킹이다. 2003년 뉴욕타임스로부터 '현대 공포소설의 대가'로 칭송받은 작가는 전미도서상 평생공로상을 수상했다. 이 상은 스티븐 킹이 마침내 주류 문화계로부터 인정을 받았음을 의미하며, 베스트셀러 작가로서의 그의 지위가 그의 예술적 업적을 훼손하지 않을 것입니다.
베스트셀러 작가들 중에서도 스티븐 킹은 다작의 작가입니다. 그의 작품 수십 편이 영화로 각색되었습니다. 게다가 원작이 영화와 TV 드라마로 각색되는 비율도 스티븐 킹이 2위에 올랐고, 셰익스피어가 그 뒤를 이었다. <쇼생크탈출>, <샤이닝>, <미스트> 등 친숙한 작품들 외에도 잘 알려지지 않은 훌륭한 영화가 더 많이 있습니다. 서스펜스, 스릴러 영화를 찾을 때, 표면 아래 숨겨진 보물을 놓치지 않도록 다음을 보물 지도로 사용할 수 있습니다.
1. 캐리(1976)
감독: 브라이언 드 팔마
주연: 씨씨 스페이식 / 파이퍼 로리 / 에이미 어빙 /
평범한 외모를 지닌 모든 내성적인 소녀들처럼, 캐리도 종종 반 친구들에게 따돌림을 당했습니다. 하지만 그게 전부라면 끝이다. 종교적인 광신도 같은 그녀의 어머니와 캐리만의 작은 비밀은 마침내 캐리의 마음 속에 감춰져 있던 신비한 힘을 터뜨려 놓는다. 그러나 그녀의 반 친구들은 어떤 종류의 피와 불의 폭풍이 그들을 기다리고 있을지 전혀 몰랐습니다.
염력, 초능력, 심령 능력, 염동력 등과 같은 단어는 실제로 "초 심리학"이라는 연구 범주의 산물입니다.
'캐리'는 스티븐 킹이 출간한 첫 작품일 뿐만 아니라 '영적 능력'이라는 신비한 힘이 관객들에게 대중화되는 첫 번째 작품이기도 하다. 동시에 이 영화는 이른바 '청춘 공포영화' 장르의 시초이기도 하다.
영화 포스터 속 피범벅이 된 성난 소녀와 배경의 불타는 검은 브래킷은 살인이 다가오고 있음을 예고하고 있다.
살인으로 끝나는 영화는 구조가 느슨한 경우가 많다. 하지만 이 영화의 서사 방식은 다양하여 작가의 원작을 다듬고, 캐리의 개인적 이미지 자체에 더욱 집중하게 만든다. 동시에 사진의 예술적인 공간 배치, 카메라의 각도와 움직임이 세심하게 배치되어 관객에게 몰입감을 선사합니다.
2. 데드 존(1983)
감독: 데이비드 크로넨버그
주연: 크리스토퍼 워켄/브루크 아담스?
조니, 교통사고로 수년 동안 혼수상태에 빠져 있던 그는 깨어보니 자신이 신으로부터 '보상'을 받았다는 사실을 알게 되었다. 그에게는 재난을 예측하는 능력이 있었다. 그러나 그는 이 능력이 선물이라기보다 저주에 가깝다는 것을 점차 깨닫게 된다. 이 능력은 그를 유명하게 만들었지만, 그것은 또한 조니를 돌아올 수 없는 나락으로 끌어들이기 시작했습니다.
크로넨버그라는 이름은 다소 생소할 수도 있지만, 영화 '플라이'를 떠올리면 아마도 많은 이들의 어린 시절의 그림자를 떠올리게 될 것이다. 영화 <데드존>은 그다지 무서운 장면조차 없기 때문에 한눈에 쉽게 알아볼 수 있는 크로넨버그의 작품이 아닌 것이 사실이다. 그래서 누군가는 이렇게 말했습니다. 이 영화는 인간의 본성을 묘사하는 그의 유일한 공포 영화입니다.
영화 속 남자 주인공 워켄의 연기는 그의 연기 인생 전체에서 가장 눈부신 불꽃이라고 할 수 있다. 인물의 우울함, 외로움, 일이 일어나려고 할 때 아무것도 할 수 없는 절망감은 클로즈업 샷마다 그의 연기에서 모두 드러납니다.
이런 종류의 영화에서는 '멜랑콜리 뷰티'라는 용어가 거의 사용되지 않는데, 이 영화에서는 그런 표현이 사용됩니다.
우울함은 마치 욕실 벽에 모자이크처럼 하나씩 장식되어 있다. 그림 속 그림자와 실루엣을 광범위하게 사용하면 마치 동굴 같은 공간적 효과가 나오는데, 이 묘한 느낌은 데이비드 린치의
3. Pet Sematary(1989)
감독: 메리 램버트?
주연: 데일 미드키프 / 프레드 그윈?
Louis, 성공적인 가정과 직업을 가졌던 그는 작은 마을로 이사한 직후 그의 아이가 교통사고로 사망했습니다. 가족의 감정을 설명하기에는 괴로움만으로는 충분하지 않습니다. 루이는 우연히 새 집 근처에 인디언 공동묘지가 있다는 것과, 그 공동묘지에 애완동물을 부활시키는 마법의 힘이 있다는 것을 알게 되었다. 아들을 잃은 아픔은 그의 마음속에 끔찍한 계획을 낳았는데… 그가 죽었다는 사실"”을 공포 요소로 사용합니다.
킹 자신도 다음과 같이 선언한 적이 있다. “공포 영화는 자신의 죽음을 준비하기 때문에 매력적이다. "Pet Sematary"의 고대 숭배는 기형적이고 미친 육체적 죽음과 행복한 가족의 붕괴를 결합합니다. 두 사람의 화해할 수 없는 갈등은 예고 없이 관객을 악몽 속으로 끌어당긴다.
이런 종류의 영화는 그 공포 장면이 마음에 각인될 수 있는지에 따라 품질이 좌우되는 경우가 많습니다. 영화 속 살벌한 장면은 절제되어 있지만 폴리와 편집의 탁월한 조력은 이를 '패닉 몽타주'로 만든다. 그것은 미친 사람들의 히스테리한 중얼거림에 둘러싸여 비오는 밤 길을 혼자 걷는 것과 같습니다.
영화 초반에 등장하는 묘지 장면은 저가형처럼 보이지만 실제로는 세심하게 디자인됐다. 차가운 아스팔트처럼 정체된 안개가 묘지 전체를 가득 채웠고, 흔들리는 십자가와 부서지고 구불구불한 돌길이 있었습니다. 모든 것은 이것이 단순한 가족 드라마가 아니라 초자연적 요소가 뒤섞인 고딕 양식의 악몽이 될 것임을 나타냅니다. 팁은 다음과 같습니다. 스티븐 킹 자신이 영화에 등장합니다.
4. Misery(1990)
감독: 롭 라이너
주연: 제임스 칸/캐시 베이츠 ?
유명한 폴 베스트셀러 작가인 그는 갑자기 교통사고를 당하게 되었는데, 다행히 앤 간호사의 도움으로 목숨을 건질 수 있었습니다. 그러나 그는 우연히 공개한 새 책의 줄거리가 실제로 앤의 이런 미친 복수로 이어질 것이라고는 꿈에도 생각지 못했다. 폴은 탈출구를 찾아야 하지만 앤의 분노는 다른 사람들을 향해 불타오르기 시작했습니다.
전작에 비해 '열흘의 위험'은 훨씬 유명하다. 영화의 원래 제목은 'The Big Book Lover'였는데, 참으로 적절했습니다. 이 책에 등장하는 여주인공 캐시 베이츠(Kathy Bates)는 뛰어난 연기로 제63회 아카데미 여우주연상을 수상하기도 했습니다. 킹은 또 '10일의 위험'이 "당신에게 큰 영향을 미칠 수 있는 작품"이라고 말했다.
킹처럼 다작을 하는 작가에게 글쓰기는 인생에서 가장 흥미롭고 중요한 일이 되는 경우가 많습니다. 인생의 다른 부분을 경험할 시간이 아직 있는지 궁금해질 정도로 중요한 일이기도 합니다. 글쓰기는 영화 속 남자 주인공 폴의 '안전 요새'가 되기도 했다. 작가가 줄거리의 방향을 바꾸고자 할 때 독자와 자신 모두 보안의 우리를 돌파해야 한다. 불행하게도 Paul은 자신이 인식한 "이야기"를 지키기 위해 목숨을 걸고 싸울 사람인 Anne을 만났습니다.
종교적 광신에 힘입어 작가 폴을 향한 앤의 망상적인 사랑은 비극적인 기질로 무서운 압박감을 촉발한다. 감정적으로 극도로 불안정한 애니는 언제든지 폴에게, 혹은 화면 뒤에 있으면 안전하다고 생각하는 당신에게 영향을 미칠 수 있는 폭탄과 같습니다.
영화는 대부분 차갑고 긴장된 분위기에 둘러싸여 있지만, 가끔씩 코미디적인 요소가 가미되어 채워지기도 한다. 정상적으로 움직일 수 없는 사람은 애니의 '보이지 않는 카운트다운' 시한폭탄 앞에서도 가끔씩 침착한 척하고 약간의 유머를 가져야 한다. 완전히 상반된 두 감정의 대비는 영화 속 공포의 분위기를 더욱 긴장하게 만든다.
완전한 무력감에 대한 불안한 감정도 배가되었습니다.
5. 쿠조(1983)
감독: 루이스 티그(Lewis Teague)
주연: 디 워렌스/대니 핀타우로/다니엘·휴 켈리?
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원래 생필품으로 만족하던 주부 도나는 제3자와의 연애 사실이 폭로되면서 정서적 위기에 빠지기 시작했다. 남편이 떠나고 아들이 어리자 도나는 모텔로 이사해야 했습니다. 원래 그녀는 이 기회를 통해 혼란스러운 마음을 정리하고 다음 단계를 고려하고 싶었습니다. 그러나 사나운 개의 출현은 그녀와 그녀의 아이의 미래를 완전히 바꾸어 놓았습니다.
사람들이 안전한 피난처라고 부르는 가족은 여러 가지 상황으로 인해 공포의 균이 번식할 수 있습니다. 집에서 곤경에 처하게 만드는 그 느낌은 우리 일상생활에 깔려 있는 죽음에 대한 근본적인 두려움을 자극합니다. 많은 사람들이 어렸을 때 옷장 속에 숨어 있던 괴물에 대해 걱정한 적이 있습니다. 우리가 자고 있을 때, 그것은 틈새로 얼굴의 절반을 내밀고 피처럼 붉은 눈동자로 의식을 잃은 몽상가를 응시합니다.
악독한 개들이 무고한 사람들을 공격하는 공포영화라고 생각했다면, 완전히 착각이다. 이 이야기는 실제로 상처를 입은 가족에 관한 것입니다. 전반부 이야기의 잔잔한 리듬은 지루함을 주지 않는 반면, 영화 속 표면적으로는 편안한 일상은 그 이면에 숨겨진 저류를 차갑게 보이게 한다. 영화에서 도나의 삶은 썰물이 지나간 바위 해안처럼 한걸음 한걸음 비정상을 향해 나아가고, 이야기가 진행되면서 그 밑에 숨어 있던 다양한 위기들도 드러나게 된다.
엄마와 아들의 연기 모두 성숙하고 절제된 모습이다. 도나는 엄마로서 아이들을 보호하기 위해 터지는 분노와 자신이 무력하다는 사실을 깨닫는 절망을 생생하게 표현한다. 두려움이 작은 것에서 시작해 점점 커지는 것처럼, 소년의 연기에도 그런 층위가 있다. 흉악한 개에 대한 두려움에 직면하고 혼란과 육체적 활력의 상실을 동반한 소년의 표정과 몸이 모두 카메라에 노출된다.
때때로 사람들은 지루하고 지루한 집안일을 반복하면서 안정감과 통제력을 얻습니다. 무의식적으로라도 이것이 계속되는 한 죽음에 대한 두려움을 없애는 것이 불가능하지 않다고 생각합니다. 하지만 이 영화는 진정으로 안전한 곳은 없으며 집도 안전한 피난처가 아니라는 점을 보여줄 것입니다.
6. 팬텀 1408(2007)
감독: Mikael Haverström
주연: John Cusack/Seth Muir Jackson?
Mike 공포 소설가인 은 작가의 블록에 빠졌습니다. 그는 자신의 감정을 점점 더 잘 표현하게 되면서 두려움의 맛을 진정으로 느낄 수 없게 되었다는 것을 깨달았습니다. 그래서 Mike는 그 유명한 유령의 장소인 Dolphin Hotel의 1408호실로 왔습니다. 불행하게도 이번에는 성공했다.
타인의 삶의 흔적이 어느 정도 남아 있는 호텔방은 언제나 쉽게 테러의 온상이 될 수 있다. 호텔을 둘러싼 수많은 도시 전설이 있습니다. 호텔을 배경으로 한 공포소설이기도 하다. <샤이닝>은 그 유명한 <1408>과는 달리 독특한 표현 방식을 갖고 있다.
이 영화는 기존의 공포영화 기법에 더해 혁신적인 촬영 각도를 많이 활용한다. 다수의 극단적인 클로즈업 샷은 왜곡되고 환각적인 감각 효과를 만들어낼 뿐만 아니라, 남자 주인공이 외부 세계를 통제하는 능력을 상실하는 것에서부터 자신을 통제하는 능력을 잃는 것까지 점차 통제력을 잃고 미쳐가는 모습을 보여준다.
영화 속 대부분의 장면은 실제 풍경과 함께 후반 작업 특수 효과로 대체되어 그 무서운 방의 현실감을 향상시키는 동시에 우울한 밀실 공포증 분위기도 동반합니다. . 방의 기이한 변화와 예고도 없이 갑자기 멈추는 음향효과는 사람들에게 강한 불안감을 안겨주었다. King이 한때 묘사한 바와 같이, 영화 속 1408호실은 "칼리가리 박사의 오두막"과 같습니다. 이러한 일그러지고 갑작스러운 디자인과 비정상적인 화각은 영화 전체에 표현주의적인 광기의 느낌을 줍니다.
사실 이 영화는 엔딩이 두 개 있는데 모두가 주목해야 할 부분이다. 물론 너무 부정적인 에너지를 받아들이고 싶지 않다면 감독판은 보지 않는 것이 상책이다.