<비극의 탄생>을 읽은 후의 생각
<비극의 탄생>은 니체의 첫 번째 철학적 작품으로 중요한 영향을 미친 작품이다. 철학의 . 이 분야에서 학계에서는 늘 헤겔, 박, 그리고 이후 벤야민, 아도르노 등의 연구 성과를 중시해 왔지만, 니체의 이 연구는 마땅한 주목을 받지 못했습니다. 그러나 "비극의 탄생"이라는 책은 항상 예술가와 시인으로부터 존경을 받아 왔습니다. Lu Xun, Zhou Guoping, Guo Moruo 및 현재 New Pants Overload와 같은 중국 록 밴드가 모두 이 작업에 큰 관심을 갖고 있습니다. 『비극의 탄생』을 썼을 당시 니체는 여전히 의욕이 넘치고 신진적인 젊은 학자였습니다. 그러나 이 책을 주의 깊게 읽어보면 그가 서양 미술의 기원에 대해 자세히 설명했을 뿐만 아니라, 다음과 같은 글도 썼다는 것을 알 수 있습니다. 자신의 비극적인 운명에 대한 각주. 어쩌면 이 책의 출간 자체가 니체의 비극적 운명의 시작을 의미하는지도 모르겠다.
니체는 자신의 저서에서 서양미술의 기원을 아폴론적 콤플렉스와 디오니소스적 콤플렉스에 귀속시켰는데, 니체는 특히 후자를 존경했다. 디오니소스 콤플렉스라고도 알려진 디오니소스 콤플렉스는 그 이후로 많은 학자와 예술가들의 관심을 끌었습니다. 예를 들어 왕샤오보는 디오니소스 콤플렉스라는 제목으로 많은 에세이를 썼습니다. 중국 문화에서 디오니소스 콤플렉스는 시인, 은둔자, 좌절한 사람들 사이에서도 매우 인기가 높습니다. 중국 역사상 가장 특이한 시대는 위(魏)·금(秦)·남북조(南朝)의 시대였으며, 민족과 계급의 대립이 극도로 첨예했던 시대였으며, 민족통합도 점점 심해지는 시대였다. 긴밀한 문화교류. 그 시대에는 후세에 매료된 은둔자가 많이 있었습니다. 세속적인 일에 관심을 두지 않고 농사와 학문에 전념할 수도 있고, 세상을 떠돌며 권력자를 경멸할 수도 있고, 절에서 관리를 맡아 부지런히 수련할 수도 있습니다. 야생에 숨어 있는 소음, 도시에 숨어 있는 종음, 궁정에 숨어 있는 다인 모두 강력한 디오니소스 콤플렉스를 가지고 있습니다. 예를 들어, 유명한 목가 시인 도연명(처음에는 궁정에 은둔했다가 나중에는 야생에 은둔)은 시와 술, 산과 강을 사랑하는 은둔자였으며 그의 디오니소스 콤플렉스는 그에게서 충분히 드러났습니다. 수많은 문인들이 동경했던 대선자 조합. 루쉰 선생의 글에서 위(魏)나라와 금(晉)나라의 선비들은 자연스럽게 약술과 뗄래야 뗄 수 없는 죽림칠현으로 대표될 수 있다. 죽림 칠성 중에서 유명한 사람은 유령(하늘과 땅은 집이고 집은 옷이며 하루 종일 벌거벗은 상태), 완기(평생 방황하며 멀리서 울지 못함), 그리고 그들의 영적 지도자 Ji Kang(유명한 가르침을 뛰어넘어 자연스럽게 일이 일어나도록 허용하는 사람, Tang, Wu, Bo, Zhou 및 Kong)은 모두 하루 종일 술과 함께하는 미친 사람들입니다. 디오니소스적 콤플렉스와 아폴론적 콤플렉스의 얽힘이 중국 문화에도 반영될 수 있음을 알 수 있다. 그러나 흥미로운 점은 서양에서는 디오니소스적 콤플렉스가 철학자, 음악가, 화가, 시인 사이에 존재하는 반면, 중국에서는 디오니소스적 콤플렉스가 존재한다는 점이다. , 주된 이유는 시인들이 술을 좋아하기 때문인 것 같습니다(당연히 술은 그들의 삶입니다). 반면, 유명한 화가 오도자, 음악가 리 구니안, 철학자 주희의 경우에는 그들의 좋은 술에 대한 기록을 들어본 적이 없습니다. 이는 그들이 술을 좋아하는 것과 관련이 있을 수 있다. 중국 유교의 깊은 영향도 이와 관련이 있다. 중국과 서양미술은 비슷하면서도 차이가 있고, 차이점은 같다고 요약할 수 있는데, 다르지만 서로 다른 길을 통해 같은 목표에 도달한다는 점!
2부: 비극의 탄생을 읽은 후의 소감
니체와의 첫 만남은 이 책에서 시작되었고, 그 이후로 걷잡을 수 없게 되었다. Zhou Guoping은 번역가가 아니라 철학자입니다. 이 책의 앞부분에 그가 쓴 부분은 이해하기 쉽고, 뒷부분의 니체 원작에서 그가 번역한 부분은 더욱 이해하기 쉽다. 모든 철학자와 번역가들은 이 문제를 해결할 방법이 없다는 것을 모두가 인정해야 합니다. Zhou Guoping은 책 번역을 마친 후 끝낼 수 없었습니다. 페이지 수를 채우기 위해 니체의 작품에서 발췌 한 내용을 많이 섞었는데 그 발췌 내용은 전혀 구조가 없었고 일부는 삭제되었습니다. 맥락에서 벗어났습니다. Zhou Guoping은 다작의 작가이고 너무 많은 책을 썼기 때문에 가끔 만족스럽지 못한 작품이 나올 수밖에 없습니다. 게다가 그는 결국 번역가가 아니기 때문에 더 이상 기대할 수 없습니다. 비교 번역 스타일: 1. Zhou Guoping의 번역은 짧은 문장 패턴을 가지고 있으며 Yang Hengda의 번역은 긴 문장, 큰 속성 문구, 큰 부사 및 큰 평행 문장과 절을 가지고 있어 중국인의 독서 및 미적 습관과 일치하지 않습니다.
2. 두 번역자의 배경이 다르기 때문에 일부 문장이 약간 다르게 이해되지만 여전히 이해할 수 있습니다. 3. 번역의 핵심 의미에는 큰 차이가 있습니다. 예를 들어 Zhou Guoping의 번역은 제목 페이지에 투옥된 프로메테우스를 보고 있는 반면, Yang Hengda의 번역은 제목 페이지에서 해방된 프로메테우스를 봅니다. 작은 문장 하나의 번역이 너무나 다르고, 두 번역가가 니체의 사상을 이해하는 데 있어서 너무나 큰 격차가 있다. 번역가의 생각이 이 정도로 작품의 스타일이나 생각에 영향을 미칠 수 있다는 게 참으로 놀랍습니다.
이 책은 니체의 초기 작품으로, 수많은 논증과 은유, 화려한 수사와 장엄한 시구를 활용해 그가 얼마나 재능 있는 철학자인지 철학계에 보여준다. 니체는 자신의 텍스트를 정통 합리성에만 국한시키지 않습니다. 시인 쉴러처럼 그는 언어라는 철창을 뚫고 자신을 해방시킨다. 이것이 진짜 니체이고, 진정한 언어 스타일은 이렇고, 오만하고 거침이 없으며, 매우 재능이 있습니다. 그의 문체는 원래 매우 모호했고 시적 언어를 자주 사용하기도 했다. 이것은 번역가의 문체가 아닌 니체의 개인적인 문체였다. 니체는 부사와 함께 속성, 긴 문장, 평행 문장을 사용하는 것을 좋아하는데, 이는 많은 중국인들이 번역가에 대해 매우 불만을 갖게 만듭니다. 그러나 나는 이런 평행성이 니체의 초기 낭만주의 스타일과 비범한 힘을 더 잘 보여준다고 생각한다. 양형다의 직역은 니체의 정신적 세계와 이념적 전환점을 더 잘 반영할 수 있다. 니체를 더 큰 맥락에서 본다면 양형다의 번역은 여전히 좋은 선택이다. Zhou Guoping은 니체의 긴 문장의 언어를 잘랐으며 대부분의 중국인에게 칭찬과 인정을 받았습니다. 이는 실제로 대부분의 사람들이 언어 장벽을 뛰어넘고 니체를 더 쉽게 이해하며 니체에 더 가까워지는 데 도움이 될 수 있습니다. 두 번째 요점은 게르만 사람들의 전반적인 사고방식이 이렇고, 그들의 언어습관이나 문법규칙도 이렇다는 것이다. 양행다는 언어의 장벽과 습관의 장벽을 뛰어넘지 못하는 독자들에게 이를 깨고 니체의 언어가 지닌 추진력과 힘을 느낄 수 있다면, 양행다의 직역은 고통스러울 것이다. 의심할 바 없이 Zhou Guoping의 무료 번역보다 더 매력적입니다. 그러나 단지 니체의 견해를 이해하기 위해 니체의 책을 읽기로 결정했다면 저우궈핑(Zhou Guoping)의 책처럼 더 부드럽고 명확한 버전을 선택해야 합니다. 번역자는 직역과 자유 번역을 모두 사용했는데, 각각의 능력이 발휘되었습니다. 독자는 자신이 원하는 것을 선택할 수 있으며 좋고 나쁨의 구별은 없으며 단지 개인의 취향에 달려 있습니다.
칭찬할 만한 점은 저우궈핑의 언어가 상대적으로 중국어적이고 이해하기 쉽다는 점만은 아니다. 더 중요한 것은, 그는 철학의 대가이고, 모두가 이미 그의 생각, 주장, 어조, 철학적 스타일에 익숙하다는 것입니다.
제3장 비극의 탄생을 읽은 후
니체의 첫 작품은 '비극의 탄생'으로 아폴론적 정신과 디오니소스적 정신을 제시했다. 아폴로의 광채는 만물에게 아름다운 모습을 선사하고 환상을 창조합니다. 디오니소스는 정서적 방종을 상징하며, 그 상태 중 하나는 고통과 황홀경이 얽힌 광기의 상태입니다. 우리 모두는 음악 듣기를 좋아하며, 음악은 아폴론적 정신과 디오니소스적 정신의 포괄적인 감정의 표현입니다. 니체는 비극을 볼 때 일종의 형이상학적 위안이 우리로 하여금 세상의 변화의 혼란에서 일시적으로 벗어날 수 있게 해준다고 믿는다. 현실의 고통은 미적 즐거움으로 변하고, 삶의 비극은 세상의 희극으로 변해 삶을 긍정하고, 그것이 필연적으로 담고 있는 고통과 파괴를 긍정하며, 고통을 가지고 놀며, 삶의 비극에서 미적 즐거움을 얻는다. 이것이 디오니소스 정신의 본질이다.
아폴론적 정신은 현상의 환영에 집착하여 참된 본성 추구에 반대하는 반면, 디오니소스적 정신은 현상의 환상을 깨고 참된 본성과 소통하고 통합하고자 한다. 전자가 아름다운 베일을 이용해 삶의 비극을 가리고 있다면, 후자는 베일을 걷어 올리고 삶의 비극을 직시한다. 전자는 삶의 기쁨을 포기하지 말라고 가르치고, 후자는 삶의 고통을 피하지 말라고 가르친다. 전자는 순간에 집착하고, 후자는 영원을 갈망한다. 아폴론적 정신의 함축적 의미: 삶이 꿈이라 할지라도. 우리도 이 꿈을 향기롭게 꾸어야 합니다. 꿈의 열정과 재미를 잃지 마세요. 디오니소스적 정신의 함의는 '인생이 비극이라 할지라도 그 비극을 생생하고 생생하게 연기해야 하며, 비극의 장엄함과 위안을 잃지 말아야 한다'는 것입니다.
니체는 권력이 삶에 대한 의지의 목표이고, 삶은 권력에 대한 강한 의지와 약한 의지 사이의 경쟁의 과정이라고 믿는다. 이 권력에의 의지는 사실상 디오니소스적 정신에 의해 변형되어 반대자들을 정복하고 그들을 자신의 생존과 발전을 위한 도구로 만드는 삶의 의지이다. 그래서 그는 사람들을 천재와 악당으로 나누었습니다. 사람이 사람과 사람에 대해 미적 태도를 가질 수 있는지 여부, 삶을 긍정하든 삶을 부정하든 결국은 내면의 삶의 강약에 달려 있습니다. 그는 또한 신은 죽었다고 선언하고, 성상 파괴를 요구했으며, 낡은 전통 관념을 파괴하고, 억제되지 않은 디오니소스적 정신을 장려했습니다.
사람의 세계를, 깨닫는 순간, 이렇게 꼼꼼한 발언은 처음 봤고, 그토록 막연했던 많은 것들이 이토록 투명해졌던 그 앞에서. 철학자, 나는 역사의 터널에서 철학자와 충돌한 것 같았고, 그것들은 모두 철학적 생각으로 반짝이고 있었습니다. 나는 철학자의 창 밖에 있었고 그가 앞뒤로 서성거릴 때 불타오르는 소용돌이치는 연기를 보았습니다. 그것은 그의 생각 속에 있는 한 가닥의 영성이었습니다. 나는 숨을 참았지만 내 안에는 거친 파도가 일고 있었습니다. 울고 싶었고, 지난 세월의 혼돈이 한순간에 흘러나오고 싶었고, 뛰고 싶었고, 비명을 지르고 싶었고, 울고 싶었고, 누군가에게 내가 어떻게 지내는지 말하고 싶었다. 느꼈지만, 아니다. 주변은 매우 조용했습니다. Su는 말했습니다: 조용합니다. 나는 이것이 무엇을 의미하는지 이해합니다. 이전 페이지 1 2 다음 페이지