음악 최종 교습 작품 개요

학생들의 마음 속에 교사의 지위는 매우 높으며, 교사의 말이 학생들에게 가장 매력적입니다. 학기가 끝났습니다. 선생님 작품 요약서 작성 방법을 아시나요? 독자 여러분을 위해 최종 음악 교육 작품 요약을 준비했습니다. 받아주세요.

음악 최종 교육 작품 요약 1

본 교습안은 보다 합리적으로 교습 시간을 배정하고 교습 목표를 보다 효과적으로 완수하기 위해 우리 학교 음악 교습의 실제 상황을 바탕으로 작성되었습니다.

1. 교육 개념을 생각할 때 '학생 개발 중심'을 강조해야 합니다.

과거에는 교사를 중심으로 교사의 '가르침'을 더 많이 고려했으며 학생의 학습에 대해서는 거의 고려하지 않았습니다. 그 개념은 교사가 교육의 주체임을 강조하는 '교사 중심 이론'에 기초하고 있다. 학생들은 교사의 가르침과 전달을 통해 지식을 습득하므로 학생들은 수동적인 상태에서 학습하는 경우가 많다. , 학생 중심입니다. 따라서 교육 철학은 '학생 중심'입니다.

둘째, 음악 교육은 모든 학생을 대상으로 해야 하며 학생의 인성 발달에도 관심을 기울여야 합니다. > 목표 중 하나입니다. 모든 음악교육 활동은 획일성을 고집해서는 안 되며, 학생의 개성이 완전하고 자유롭게 발달하도록 허용해야 하며, 학생들이 자신만의 독특한 방식으로 음악을 배울 수 있도록 허용해야 한다. 이 모든 것은 모든 학생을 위한 교재를 개발한다는 아이디어를 보완하는 것입니다.

교재를 작성한다는 아이디어는 미학을 중심으로 삼는 것입니다. (음악).) 문화는 (음악) 규율을 기본으로 하며 연습과 창작을 강화하고 종합과 침투를 강화하며 전체적으로 음악 학습에 대한 학생들의 관심을 자극합니다.

1. 초점. on 미학

이를 위해 교육 과정 전반에 걸쳐 학생들은 음악의 아름다움에 감염되어야 하며, 학생들은 음악에 담긴 풍부한 감성을 배양하여 학생들이 건전한 음악적 미학적 개념을 형성할 수 있도록 해야 하며, 숭고한 도덕적 정서와 필요한 음악적 심미적 능력

2. (음악)문화를 주체로 삼는다

연구를 통해 우리는 일반 초등학교의 음악교육으로서 예술교육이 무엇인지 깨닫는다. 음악문화는 양질의 교육이 필요하기 때문에 이 교과서의 내용은 음악과 사람, 음악과 사회, 음악과 국가, 음악과 자연 등을 연결하는 내용이다.

3. (음악) 분야를 기반으로

가장 기본적인 것부터 음악의 다양한 요소에 대한 지각적 경험을 바탕으로 합니다. 박자에서 다양한 박자까지, 단일 음색에서 복합 음색까지, 타악기부터 고정된 음조의 간단한 악기 연주까지. 학생들이 실용적인 조작을 통해 음악 학습에 필요한 기본 음악적 기초를 점차적으로 습득할 수 있도록 합니다.

4. 연습과 창의력을 강화합니다.

음악 수업은 매우 실용적인 교육 활동이어야 합니다. 학생들의 참여와 연습에 특별한 주의를 기울이고, 학생들의 감정, 경험, 기술에 주의를 기울이고, 음악 창작에 있어 학생들의 경험, 연주 및 감상을 중요시합니다. 교재와 활동에는 학생들이 음악의 아름다움을 경험하고 음악적 감정, 연주 및 창작 능력을 향상시킬 수 있는 실질적인 요구 사항이 많이 있습니다. 초등학교의 음악 창작 능력은 주로 비전문적인 음악 창작입니다. 즉흥적인 노래, 연주, 신체적 움직임(리듬, 댄스)뿐만 아니라 멜로디의 창조와 음악의 다양한 해석도 가능합니다.

음악 최종 교육 작업 요약 2

I 고등학교 때 공부를 잘하진 못했지만 노래에 재능이 있어서 전공인 음악을 배웠어요. 대학 입학 시험에서 노래를 잘 할 수 있을 거라고는 예상하지 못했어요. .

대학에서는 일반음악을 전공했고 졸업 후 고향에 돌아와 초등학교 음악교사를 했다.

전반적인 느낌이 매우 좋고, 지난 몇 년 동안 제가 가르쳤던 학생들이 모두 매우 좋았기 때문에 성취감을 느꼈습니다.

새학기가 다시 시작되었습니다. 이번 학기에 저는 1학년과 4학년을 가르치고 있습니다. 교육 작업을 더 잘 완료하기 위해 다음과 같이 준비하겠습니다.

1. 보컬 트레이닝 부분:

이 부분은 주로 고급 학생들에게 사용됩니다. [4-6학년] 노래하는 자세가 정확해야 합니다. 목소리는 자연스러워야 하며, a, e, i를 부르려면 올바른 입 모양을 사용하여 중간 정도의 음량으로 노래해야 합니다. , 오, 너.

2. 노래 부르기, 지식 및 듣기 훈련 부분:

1. 음악 읽기에 대한 지식: 소리의 높이를 아는 것, 소리의 강도를 아는 것; 소리.

2. 시창 파트: 노래를 듣고 따라 부르기

3. 청음 파트: 소리의 높낮이 듣기(서로 다른 노래의 차이점을 비교) 악기, 성부 및 동일한 악기) 레지스터 사운드의 피치는 동일한 사운드 그룹에서 장조, 단3도, 완전 4도 및 완전 5도 멜로디 간격을 구성하는 두 성의 피치를 비교하고 다양한 지속 시간의 소리에 대해 강한 소리와 약한 소리의 차이를 설명합니다.

3. 감상 부분:

학생들의 음악 감상에 대한 관심과 좋은 감상 습관을 기르고 아름다움을 느껴보세요. 음악에 있어서 멜로디, 리듬, 속도, 강도, 음역, 기타 표현 방법의 역할을 점차적으로 이해합니다. , 위엄, 엄숙함, 유머 등 음악 작품의 감정, 댄스 음악, 자장가 및 기타 일반적인 장르.

교육 분석:

저학년의 음악 교육에서 학생들은 학기 중에 처음으로 음악 학습을 정식으로 접하게 되면 교육 시 다음 사항을 구현하는 데 주의를 기울여야 합니다.

즐거움:

교육 과정에서 노래를 부르거나 음악 이론 지식을 배우는 것은 학생들이 음악을 느끼고, 음악을 이해하고, 음악을 표현하고, 음악을 만드는 활동에 열정적이고 적극적으로 참여할 수 있도록 해야 합니다.

예술성:

우리는 예술적 이미지를 통해 학생들의 열정과 아름다움에 대한 추구를 불러일으키기 위해 미적 교육과 도덕 교육을 실시할 필요가 있습니다.

학기 중에는 음높이의 개념을 강화하고 학생들의 음악에 대한 이해를 강화하는 데 주의를 기울여야 합니다. 높이, 힘, 길이에 대한 감각을 통해 학생들은 학습 과정에서 음악 이론 지식을 점차적으로 축적할 수 있습니다. 학생들의 신체 협응력과 자기 작곡 능력을 개발하기 위해 학생들이 움직임, 리듬, 심지어 가사까지 스스로 작곡하도록 지도하는 데 주의를 기울여야 합니다.

학생. 상황 분석:

1학년 학생들은 이번 학기부터 음악을 공식적이고 체계적으로 공부하기 시작하며, 학생들이 배움을 사랑하고 배우려는 의지를 갖도록 지도하는 데 주의를 기울여야 합니다.

학생들의 전반적인 상황은 고르지 않고 고르지 않을 것으로 예상됩니다. 따라서 학생들의 전문 지식, 즉 "일반 훈련 및 집중 개발"을 위해서는 학생들마다 다른 교수법을 사용해야합니다.

학생들은 신체적 조화와 리듬 감각을 점차적으로 향상시킬 수 있도록 댄스와 리듬 학습에 중점을 둘 것입니다. 교육 품질 향상을 위한 조치:

1. 수업을 신중하게 준비하고, 준비 및 재준비 작업을 수행하며, 수업을 준비할 때 새로운 커리큘럼 표준에 주의를 기울이십시오.

2. 가르칩니다.

3. 학생들의 학습 능력을 향상시키기 위해 각 수업의 소개를 디자인합니다.

4. 학기 형식은 다양하며 지식, 관심, 탐구, 도전 및 성과로 가득 차 있습니다. 학생들의 열정을 최대한 동원하십시오. 그리고 그들이 지식과 ​​기술을 최대한 습득할 수 있도록 하십시오. 그리고 학생들의 단결, 협력 및 혁신 능력을 배양하기 위해 학기 중에 특정 형식을 채택하는 데 주의를 기울이십시오.

5. 다른 학문 분야와 적극적으로 소통하고 학문 통합을 적극적으로 연구합니다. 새로운 커리큘럼 표준의 요구 사항에 대응합니다.

6. 더 많이 시청하고 다른 강좌를 듣고 학교에서 더 많이 구현하여 학생들의 시야를 넓힙니다. 교사는 자신의 경험을 요약합니다. 학생들이 좋은 수업을 들을 수 있도록 충분히 해주세요.

오늘날 전국은 교육 개혁을 심화하고 양질의 교육을 옹호하며 과거에는 아마도 학생들의 도덕적, 지적, 신체적, 미적, 노력적인 발전을 달성하고 있습니다. 순수한 연주, 학교에서는 음악 수업을 거의 제공하지 않거나 음악 수업이 없습니다. 그러나 이제 양질의 교육이 개혁되면서 음악 교육도 새로운 초점이 되었습니다.

그래서 학생들을 가르치기 위해 더 열심히 노력해야 합니다. 학생들의 음악 교육은 학생들의 자질과 개방성을 향상시킬 수 있고, 음악의 영향을 받아 학습에 더 잘 참여할 수 있는 것입니다. 이것이 바로 양질의 교육의 숙달입니다. . 장소.

조국의 다음 세대는 우리 아이들입니다. 조국의 미래와 희망은 그들의 어깨에 달려 있기 때문에 그들을 잘 교육해야 한다는 것은 우리가 조국의 미래에 기여하는 것입니다. 중국이 계속해서 발전하고 강해지기를 바라면 교육을 잘해야 합니다. 그래야만 우리 민족에게 희망이 있을 것입니다.

음악 최종 교육 사업 요약 3 < /p>

1. 학생 상황 분석:

4학년 학생들은 일반적으로 수업 시간에 더 나은 규율을 갖고, 매우 진지하며, 전반적으로 좋은 음악적 기초를 갖추고 있습니다. 음악에 관심이 많은 학생들이 노래를 부르고 있습니다. 노래할 때 소리를 지르지 말고 호흡의 역할을 인식하며 감정을 담아 노래합니다. 각 반 학생들의 상황은 비슷합니다. 소수의 학생들이 음악 이론 지식을 잘 이해하고 있으며 노래하는 상태와 음색도 매우 아름답습니다. 전체 학생의 약 30~35%, 중급 학생의 대다수가 50~55% 정도입니다. 이 그룹의 학생들은 음악에 관심이 많지만 각자의 사정이나 기타 이유로 노래 실력이 부족합니다. 아직은 기초가 취약하고 음악에 대한 관심이 부족한 학생들이 있어 상황이 별로 좋지 않습니다.

2. 교재 분석:

음악 교육은 기초 교육의 필수적인 부분이자 미적 교육을 구현하는 중요한 방법입니다. 정서를 함양하고, 혁신 정신과 실용 능력을 키우며, 문화적 문해력과 심미적 능력을 향상시키고, 신체적, 정신적 건강을 향상시키며, 학생들의 도덕적, 지적, 신체적, 예술적, 신체적 능력의 전반적인 성장을 촉진하는 데 있어서 대체할 수 없는 역할을 합니다. 교육 초점: 노래 부르기, 질문하기, 연습문제 완성하기. 교육의 어려움: 중학생의 음악 듣기 및 음악 표현 능력, 학생들의 노래 기술, 독립적이고 자신감 있는 노래 능력 개발을 높이 평가합니다.

3. 교육 목표:

1. 지식 목표: 3. 4-2 및 4-4 박자의 박자 기호와 그 강약 규칙을 이해합니다. 4. 이 교과서를 공부하면서 환기와 같은 몇 가지 일반적인 기호를 배웁니다. 2. 능력 목표: 4. 노래를 학습함으로써 학생들은 올바른 주법, 호흡, 레가토 및 스타카토 창법을 배우고, 간단한 회전 노래, 2부 합창을 배우고, 부분 간의 조화와 균형을 이룰 수 있습니다. 몸짓. 5. 이 권에 실린 교재를 공부하면 몇 가지 악기에 대해 알게 되고 연주 방법도 배울 수 있습니다. 6. 감상을 통해 몇 가지 일반적인 연주 형식을 이해하고, 학생들의 음악 속도, 강도, 리듬, 박자, 음색 및 음역을 인지하는 능력을 기르고, 음악적 상상력과 연상 능력을 기릅니다. 7. 악기연수를 통해 올바른 연주자세와 연주법을 익히고 예비적인 유니슨, 앙상블, 반주 능력을 키울 수 있다. 3. 정서적 목표: 음악 교육을 통해 교과목의 특성을 부각시키고, 애국심과 집단주의 함양을 어조 교육에 침투시키고, 지혜를 계몽하며, 협동심과 삶에 대한 낙관적 태도를 함양하고, 학생들이 이상적이고 도덕적인 사람이 될 수 있도록 합니다. , 교육을 받고 규율을 잘 갖춘 만능 성장 신규 이민자.

4. 교육 방법:

1. 수업을 신중하게 준비하고 사전 준비 및 재준비 작업을 수행하며 학생들이 좋은 수업을 받을 수 있도록 충분한 준비를 합니다. 이를 새로운 커리큘럼 표준과 결합하고 학생들을 준비시키는 데 주의를 기울이십시오.

2. 학생들의 적성에 따라 가르치고, 학생들이 충분히 발전할 수 있도록 학생들마다 다른 교수법을 사용하는 데 주의를 기울이십시오.

3. 학습에 대한 학생들의 관심을 높일 수 있도록 각 수업의 소개를 디자인합니다.

4. 학기 형식은 다양하며 지식, 관심, 탐구, 도전 및 성과로 가득 차 있습니다. 학생들의 열정을 최대한 동원하십시오. 그리고 그들이 지식과 ​​기술을 최대한 습득할 수 있도록 하십시오. 그리고 학생들의 단결, 협력, 혁신 능력을 배양하기 위해 학기 중에 특정 형식을 채택하는 데 주의를 기울이십시오.

5. 다른 학문 분야와 적극적으로 소통하고 학문 통합을 적극적으로 연구합니다. 새로운 커리큘럼 표준의 요구 사항에 대응합니다.

6. 우수성을 향상하고 부족한 부분을 보완하는 방법: 학기 교육을 통해.

7. 교사는 시범을 보이고 학생들은 모방합니다.

8. 격려와 칭찬 방법: 격려와 칭찬을 통해 학생들의 학습에 대한 흥미가 전반적으로 높아집니다.

9. 적성에 따른 교육: 학생마다 다른 방법을 채택하고 장점을 활용하고 단점을 피하여 학생들이 뭔가를 배우고 좋은 것을 배울 수 있도록 합니다.

음악 최종 교육 작업 요약 4

1. 교육 목표

1. 음악 학문의 특징을 강조하고 사람들이 조국을 사랑하도록 지도합니다. 사회주의, 중국 사랑* 공산당 교육과 집단주의 정신 함양이 음악 교육에 침투합니다. 학생들이 이상, 도덕, 문화, 규율을 갖춘 사회주의 계승자와 건설자가 될 수 있도록합니다.

2. 지혜를 고취시키고 정서를 함양하며 미적 인식을 향상시키고 학생들이 신체적, 정신적으로 건강하게 발전할 수 있도록 돕습니다.

3. 학생들의 음악적 관심과 취미를 향상시키고, 음악에 대한 기본 지식과 기술을 습득하며, 학생들이 간단한 악보를 독립적으로 시창할 수 있는 능력을 갖게 합니다.

4. 우리나라 여러 민족의 우수한 민족음악을 이해하고, 학생들의 조국 음악과 예술에 대한 애착과 민족적 자부심과 자신감을 고양시키며, 외국의 우수한 음악작품을 이해하고 시야를 넓힌다. , 그리고 학생들이 특정 음악적 능력을 가질 수 있도록 합니다. 감상하는 능력.

2. 지도 이념:

학교의 업무 계획에 따라 이번 학기의 근무 시간과 결합하여 당의 교육 정책을 구현하고 이번 학기의 업무 임무를 완수하기 위해 노력합니다. 학기.

3. 작업 과제:

1. 1학기 및 2학년 음악 교과서를 일주일에 한 번씩 강의합니다.

2. 학교의 음악 관련 오락 활동.

4. 학생들의 상황 분석

1. 학생들의 목소리 변화 기간으로 노래하기가 어렵습니다.

2. 학생들은 자질이 낮고, 소심하며, 스스로 수행할 수 있는 능력이 부족합니다.

3. 학생들은 음악 학습에 대해 잘못된 개념을 가지고 있습니다.

5. 교재 분석

1. 초등학교 1급 해안판 2권은 노래를 중심으로 5부, 9과로 구성되어 있다. 복습 시험 2시간, 실습 16시간 등 총 19시간의 수업 시간이 준비되어 있습니다.

2. 초중고생을 위한 해안 에디션 제4권은 감상을 중심으로 4부, 8강으로 구성되어 있습니다. 운동 기술 2시간, 복습 시험 2시간, 실습 교육 16시간을 포함하여 20시간의 수업 시간이 준비되어 있습니다.

6. 교육 방법

1. 중학교 1~2학년 음악 교과서의 학기 교육은 주로 음악의 "교수" 및 "학습" 과정을 최적화하는 것입니다. 주로 학생들의 학습 열정을 향상시키는 학기입니다.

2. 서로 상호침투하여 교재 각 부분의 내용을 조화시키고, 지루하고 싱글적인 수업방식을 바꿔보세요.

3. 입문 부분의 디자인에 주의를 기울이고 전체 학기 교육 과정에서 "흥미로움"을 사용하십시오.

학기말 음악 교습 업무 요약 5

1. 학생들의 현황 분석 :

이번 학기에는 제가 담당합니다 1학년부터 5학년까지 16개 수업으로 구성된 음악 수업. 전반적인 상황 분석을 통해 저학년 학생들은 노래하는 것을 좋아하고, 춤추는 것을 좋아하고, 움직이는 것을 좋아하고, 음악에 어느 정도 관심을 갖고 있는 것으로 나타났습니다. 그러나 아이들의 나이가 어리고 조직적 규율이 열악하기 때문에 학생들의 음악적 자질에는 개인차가 있습니다. 우리는 학생들을 감사하게 대하고 격려와 칭찬으로 음악 학습에 대한 관심을 계속 높일 수 있도록 해야 합니다. 중고등학생 기본 음악 지식 학습과 민족 정서 함양에 더 많은 관심을 기울이십시오.

학생들의 음조, 노래에 대한 수용성, 음악 연주 능력을 강화하여 학생들의 음악 학습에 대한 열정을 고취하고, 학생들의 관심과 취미를 함양하며, 수업 관리를 강화해야 합니다. 제가 가르치는 16개 음악학부 학생들의 학년 과정은 상대적으로 넓습니다. 시창, 청음 훈련, 음악 지식 등에서 학생들의 자질을 종합적으로 향상시키고 학생들이 점차적으로 모든 분야에 도달할 수 있도록 노력할 것입니다. 수업 과정에서 라운드 개발을 수행하고 이를 더욱 강화하고 개선하여 학생들을 위한 탄탄한 기반을 마련합니다.

2. 교재 분석:

이번 학기 교재의 지식 구조 체계와 기술 훈련 요건을 분석합니다. 음악 교재의 내용은 다음과 같습니다: 노래에 대한 8개의 레슨이 있으며, 각 레슨에는 "음악 감상", "기악" 등이 포함됩니다. 이러한 내용은 모두 유기적으로 연결됩니다. 이번 학기의 수업 내용에는 노래, 감상, 기악, 초견 등이 포함됩니다. 요구 사항은 다음과 같습니다. 노래: 올바른 입 모양으로 노래하는 법을 배우고, 명확하게 발음하고 발음하며, 올바른 호흡과 레가토 창법을 배우고, 노래의 감정을 잘 표현할 수 있다. 감상: 우수한 노래, 음악, 민요, 민요와 춤, 민속 악기를 감상합니다. 인간의 목소리의 분류와 창법, 일반적인 악기와 연주 형식을 이해하고 뛰어난 중국 및 외국 음악가에 대해 알아보세요. 음악의 다양한 분위기를 느껴보세요. 기악: 다양한 기악 연주 자세와 방법을 통해 예비 합주 및 합주 능력을 배양합니다. 초견: 약한 마디, 긴 키, 짧은 키 등을 인식하는 방법을 배웁니다.

3. 전반적인 지도 이념과 교육 목표:

1. 노래를 통해 학생들에게 집단주의 교육을 제공하고 문명화되고 예의바르게 교육하며 문명화된 청소년이 되도록 노력합니다. .

2. 학생들이 더 많이 노래하고 잘 부르도록 하고, 올바른 노래 방법을 더욱 익히며 학생들의 자기 표현 능력을 기릅니다.

3. 음악에 대한 학생들의 관심을 유지하고 학생들이 음악 활동에 기꺼이 참여하도록 만듭니다.

4. 음악 표현 능력을 키워주세요.

5. 음악을 체험하는 과정에서 긍정적인 태도와 우정의 정신을 기른다

4. 구체적인 방법과 조치: 아이들의 삶의 범위와 인지 분야가 더욱 확장되고, 활동을 경험하고 탐색하고 창조하는 능력이 향상됩니다. 학생들의 음악에 대한 전반적인 경험을 지도하고, 레퍼토리의 장르와 형식을 풍부하게 하며, 악기 연주와 음악 창작 활동의 비중을 높이고, 활발한 교수 형식과 예술적 매력을 갖춘 학생들을 유치하는 데 주의를 기울여야 합니다. 음악에 대한 어린이의 관심을 촉진하십시오.

1. 교재의 잠재력을 깊이 파고들어 수업을 잘 준비하고, 수업마다 빛나는 포인트가 있도록 좋은 수업을 가르칩니다.

2. 아이들이 음악을 좋아하고 음악수업을 할 수 있도록 적절한 방법을 채택하세요. 기존의 지루한 이론적 지식 학습을 바꾸고 아이들이 즐겁게 받아들일 수 있는 학기 분위기에서 학습할 수 있는 시간을 더 많이 주세요.

3. 아이들은 팝송을 매우 좋아하지만 지금은 팝송이 대부분입니다! 그것들은 모두 "사랑 노래"입니다. 가르치는 과정에서 아이들이 좋아하는 음악 형식을 선택적으로 듣게 할 수 있다고 생각합니다. 하지만 이 과정에서 우리는 모순의 "양면"을 처리하고 대중적인 노래를 사용해야 합니다. 적절한 시간에 음악 학습에 대한 관심을 적절히 자극할 수 있습니다!

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