북경극의 기원
중국 북경극은 200년의 역사를 가진 중국의 국보급 예술입니다. 북경가극이라는 이름은 광서 2년(1876년)의 청나라 선언에서 처음 등장했습니다. 역사적으로는 피황, 황얼, 황창, 북경 오페라, 핑 오페라, 국립 오페라 등으로 불려왔습니다. 청나라 건륭제 55년(1790년)에 베이징에 진출한 시후이반은 베이징의 쿤쿠 오페라, 한 오페라, 이양 오페라와 연계되었습니다. 레퍼토리의 풍부함, 공연 예술가 수, 극단 수, 관객 수, 영향력의 깊이는 모두 중국 최고 수준입니다. 북경가극은 노래, 낭송, 연기, 싸움, 춤이 통합된 종합 공연 예술로, 절차적 수단을 통해 이야기를 전달하고 인물을 묘사하며 기쁨, 분노, 슬픔, 기쁨, 놀라움, 공포, 슬픔의 생각과 감정을 표현합니다. 캐릭터는 셩(남성), 단(여성), 춘(남성), 초(남녀 모두)의 네 가지 범주로 나눌 수 있습니다. 캐릭터는 충성과 배신, 아름다움과 추함, 선과 악으로 나뉩니다. 각 이미지는 생생하고 사실적입니다.
형성과 확산: 북경가극의 전신은 청나라 초기 강남 지역에서 인기를 끌었던 희반으로, 주로 부는 곡조와 고음, 황색 아동을 노래하는 것으로 유명했습니다. 후이반은 이동성이 뛰어났고 다른 유형의 연극과 자주 접촉하여 소리 측면에서 서로 교류하고 침투했습니다. 따라서 발전 과정에서 많은 쿤쿠 오페라를 공연하고 뤄뤄창과 기타 기타 오페라를 흡수했습니다. 청나라 건륭제 재위 55년(1790년), 가오룽팅(유명한 위관)이 이끄는 회주반(산칭반) 1기가 건륭제의 80세 생일 축하 공연에 참가하기 위해 베이징으로 갔다. 양주 화선 기록: "가오랑팅은 수도로, 안칭 화부는 북경 진과 합쳐져 삼청이라 불렸다." 도광 스물 두 (1842)는 양 마오 지안 "꿈의 책"을 출판했다 : "그리고 네 청 이전에 세 청. 건륭제 55년에 총독의 대나무 상자에 들어갔을 때 '삼청회'라고 불렀고, 회주 계급의 원조였다"고 말했다. 우즈슈는 『수이원시』에서 "푸젠성 및 저장성 총독 우날라가 저장성 소금 상인들에게 안칭의 후이족과 연합하여 리를 기원하라고 명령했다"고 더 구체적으로 설명했습니다. 이후 많은 후이족이 차례로 베이징으로 건너갔습니다. 유명한 계급으로는 산칭, 시시, 춘타이, 허춘 등이 있습니다. 허천은 청나라 13년보다 늦은 가경 8년(1803년)에 설립되었지만, 이후에도 여전히 "혜주 4반이 베이징으로 갔다"라고 불렀습니다.
건륭과 가칭 시대에 베이징은 문화 유적이 풍부하고 정치적으로 안정적이며 경제적으로 번영했고 다양한 연극 장르의 예술가들이 많이 배출된 곳이었어요. 베이징 무대에서는 쿤쿠, 북경극, 진극이 서로 상반된 모습을 보였습니다. 후이반이 베이징에 왔을 때 그는 먼저 '베이징과 진의 결합'에 전념했습니다. 당시 진창과 북경 오페라는 기본적으로 같은 무대에서 공연되었으며 "북경과 진은 차별화되지 않았습니다"(양주 그림 보트 기록). 희반은 진창의 레퍼토리와 공연 방식(북경극의 일부 포함)을 광범위하게 흡수하고 곤극의 많은 레퍼토리(곤극의 '복숭아꽃 부채' 연습)와 무대 미술 시스템을 계승하여 모두의 장점을 살리는 전통을 이어받아 예술이 급속히 발전했습니다.
후이판만의 예술적 특성은 균형감각 싸움에서 승리할 수 있었던 주된 이유였다. 목소리 면에서는 황얼의 곡을 부르는 것 외에도 "오방의 목소리도 같아진다"('태양의 꽃을 보며'), 레퍼토리 면에서는 주제와 형식이 다양하고, 공연 면에서는 간결하고 사실적이며, 다양한 관객의 요구를 만족시킬 수 있는 완벽한 사업들로 이루어져 있다.
공연 배치에서 '중국의 꿈'에 따르면 네 개의 후이저우 클래스는 "각각 현장에서 잘한다"고 합니다. '축'(최근 신작 연극을 받은)의 산칭, '취지'(노래 쿤쿠를 잘하는)의 네 행복, '바지'(무술 드라마 연기를 잘하는)의 봄, 춘타이가 우승했습니다. 춘타이는 "키즈"(통링이라는 이름으로 불림)로 승리했습니다. 도광 시대 말기에 이르러 후이반은 세계에서 가장 인기 있고 유명한 중국 경극 그룹 중 하나가 되었습니다. 다오광 시대 말기에 이르러 후이반은 베이징에서 우위를 점하게 됩니다. 중국몽은 "오늘날 음악부에는 안휘족이 가장 많고 오족은 그들보다 열등하다. 촉에는 유명한 사람이 없습니다."라고 말했습니다. 그는 또한 "극단은 반드시 후이저우에서 공연해야 한다"고 말했다. 광더가극원, 광허가극원, 산칭가극원, 칭위안낙원 등 가장 큰 극장도 후이반이 지배하게 된다. "후이반의 성장과 발전 과정은 베이징 오페라로 변모하는 과정이기도 합니다. 이 진화의 완성은 주로 한족의 합병, 피황(皮黃)의 결합, 서방 피부의 형성, 판 노래 음악 시스템의 두 가지 악센트, 노래, 독서, 연주 공연 시스템을 점차적으로 개선하는 것으로 거슬러 올라갑니다. 후베이 중양족(안후이족을 지칭)인 미잉셴(미라고도 함)은 후이족의 베이징 한 곡조 배우 중 첫 번째입니다. 건륭제 45년(1780년)에 태어나 춘타이에서 안휘족 극단에 입단하여 가청 시대 무렵 베이징에서 노래를 불렀습니다. 그는 홍극을 전문으로 하는 뛰어난 연기자이며 매우 오랜 명성을 얻었습니다(리덩치의 중국의 꿈, 빈번한 회담 참조). 그는 유명한 중국 배우 유산성(당시 오페라 가사에 "아시안게임에서 가장 먼저 쌀을 먹어야 한다"는 문구가 포함됨)을 탄생시킨 인물로 알려져 있습니다. 도광 시대(1821~1849년)에는 왕홍귀, 류리 등 후이반에 합류하기 위해 베이징에 온 중국 오페라 가수의 수가 점차 증가했습니다. 소해안주사의 연태조홍지(도광양제 약 12년 전에 쓰여진)에는 "수도에는 여전히 초나라 곡조가 있다"고 기록되어 있습니다. 왕홍귀와 리와 같은 음악가들은 새로운 시대의 음악이라고 주장했습니다. "초 곡조는 한 곡조이고 한 곡조는 서피 곡조입니다. 당시 베이징에서는 시피 곡조가 유행했고, 왕홍귀와 류리의 '좋은 것은 새로운 소리'가 시피 곡조의 혁신적인 발전을 촉진했음을 알 수 있습니다. 후이와 한 배우의 공동 노력으로 시피와 점차적으로 통합되었습니다. 다른 연극의 시작 부분에서는 다른 출처에 따라 시피 또는 황어를 불렀고, 나중에 일부 연극은 시피와 황어를 동시에 불렀으며, 같은 연에서도 먼저 황어를 부른 다음 시피를 불러 서로 조율하고 하나로 융합 할 수있었습니다. 루오튜브(후이 곡조 "진흙 강"에서 유래)가 그 예입니다. 라임, "중주 라임, 후난 및 광동 라임" 형태의 미터를 형성합니다. "열세 현" 운율에 따라 베이징과 어주 혼합음이 각각 있으며, 베이징과 어주 두 곡, 팁이 있습니다. 황얼의 반주 악기는 여러 번 반복 된 후 마침내 Xianfeng, Tongzhi 년 (1851-1874)에 피리 사용을 포기하고 시피는 후친 (곡조가 다름)의 사용을 통일했지만 노래와 부는 것은 여전히 피리를 반주하는 후반 전통에 따릅니다.
도광 시대 말기에는 많은 시피 오페라가 등장했고, 후이반과 피황의 병행 공연이 일반적이었습니다. 양징팅이 도광제 25년에 간행한 <도문요>에 따르면, 삼경반의 청창겅, 서시반의 장얼쿠이, 춘태반의 유산성, 류리, 춘반의 왕홍귀 등이 조를 잡아 방류하고, 팅준산, 북 조를 치고, 눈을 쓸어 그릇을 치는 등의 오페라를 공연했다고 합니다. 이후 북경오페라 무대에서 흔히 볼 수 있는 전통적인 레퍼토리와 비교되었습니다. 또 다른 견해는 북경오페라가 탄신페이가 유명해진 이후(19세기 말과 20세기 초)에야 형성되었다는 것입니다. 그 이유는 당시 피황 오페라는 음악과 연주부터 노래의 발성 리듬에 이르기까지 엄격한 규범이 있었기 때문입니다. 그 이전, 즉 청창겅의 시대에는 여전히 후이 곡의 범주에 속했습니다.
통치 6년(1867년), 북경가극이 상하이에 왔습니다. 새로 지어진 만팅팡 극장은 톈진에서 베이징으로 옮겨져 관객들의 호평을 받았습니다. 같은 해 탄구이 다원은 베이징 삼청반을 통해 샤(런의 아버지), 슝진구이(통의 아버지), 꽃처녀 펑산시(펑의 아버지) 등 유명한 북경오페라 배우와 여배우를 대거 초청했습니다. 이들은 모두 상하이에 정착하여 상하이를 중심으로 한 남경극단의 가족이 되었습니다. 이후 저우춘쿠이, 쑨주셴, 양유루, 쑨춘헝, 황위산, 리춘라이, 류용춘, 그리고 박수무당의 꽃미남 천지윤 등 더 많은 북경극 배우들이 차례로 남하하여 상해를 베이징과 함께 북경극의 또 다른 중심지로 만들었습니다. , <소나무를 쓸어 담는 책>, <눈이 푸른 고개를 안고>와 같은 후이 오페라를 선보였습니다. 베이징 오페라는 후이 오페라의 주요 곡조 중 하나인 '하이비트'를 베이징 오페라의 음악에 도입하고, 후이 오페라의 홍가극과 공연 방식 일부를 베이징 오페라에 흡수했습니다. 이는 북경오페라의 레퍼토리를 확장하고 무대 예술을 풍성하게 하는 역할을 했으며, 상하이의 박수 예술가 천지윈의 예술 활동도 북경오페라 남파의 발전에 영향을 미쳤습니다. 그의 '등불 오페라'와 '투우 궁전'은 후대의 '오르간 오페라 합동 무대'에 비하면 정말 과분한 작품이었습니다. 광서 5년(1879년)을 시작으로 탄신페이는 상하이에 여섯 번이나 갔고, 이후 메이란팡과 다른 유명 배우들이 상하이에서 자주 공연하면서 북학파와 남학파의 북경가극 교류를 촉진하여 북경가극의 예술 발전을 가속화했다.
북경가극이 상하이에 오기 전, 즉 셴펑 10년(1860년) 이후에는 출장 공연과 극장 공연을 통해 전국 각지로 빠르게 퍼져나갔다. 예를 들어 톈진과 그 주변 허베이 지역은 북경극이 가장 먼저 퍼진 지역 중 하나였습니다. 도광양제 말기에 위산성은 톈진(그와 그의 아버지가 죽은 후 묻힌 곳)에서 활동했고, 광대 배우 류찬산은 처음 톈진에서 흥행 배우로 활동한 후 베이징으로 가서 '바다에 들어가기'를 했습니다. 베테랑 배우 쑨주셴은 진야오의 티켓 소지자였습니다. 산둥은 후이저우 계급이 베이징을 드나드는 데 필요한 장소였고, 산둥 상인들은 베이징 경제 활동의 중요한 세력이었기 때문에 베이징 오페라 공연은 아주 일찍부터 산둥에서 시작되었습니다. 건륭 시대 취푸의 공자궁에서는 일찍이 안후이 예술가들이 궁전에서 공연을 펼쳤습니다. 안후이성, 후베이성, 북동부 지방도 북경가극이 일찍이 퍼진 지역이었습니다. 20세기 초까지 북경극은 남쪽의 푸젠성과 광둥성, 동쪽의 저장성, 북쪽의 헤이룽장성, 서쪽의 윈난성에서 활발하게 활동했습니다. 항일 전쟁 기간 동안 북경극은 쓰촨성, 산시성, 구이저우성, 광시성에서도 크게 발전했습니다.
1. 형성과 확산: 북경오페라의 전신은 청나라 초기 강남에서 유행했던 희반으로, 주로 부는 곡조와 고음 연주, 황어를 불렀습니다. 희반은 이동성이 뛰어났고 다른 유형의 극장과 자주 접촉했으며 소리 측면에서 서로 교류하고 침투했습니다. 따라서 발전 과정에서 많은 쿤쿠 오페라를 공연하고 뤄뤄창과 기타 기타 오페라를 흡수했습니다. 청나라 건륭제 재위 55년(1790년), 가오룽팅(유명한 위관)이 이끄는 회주반(산칭반) 1기가 건륭제의 80세 생일 축하 공연에 참가하기 위해 베이징으로 갔다. 양주 화선 기록: "가오랑팅은 수도로, 안칭 화부는 베이징 진과 결합하여 그 반을 삼청이라고 불렀다." 도광 스물 두 (1842)는 양 마오 지안 "꿈의 책"을 출판했다 : "그리고 네 청 이전에 세 청. 건륭제 55년에 총독의 대나무 상자에 들어갔을 때 '삼청회'라고 불렀고, 회주 계급의 원조였다"고 말했다. 우즈슈는 『수이원시』에서 "푸젠성 및 저장성 총독 우날라가 저장성 소금 상인들에게 안칭의 후이족과 연합하여 리를 기원하라고 명령했다"고 더 구체적으로 설명했습니다. 이후 많은 후이족이 차례로 베이징으로 건너갔습니다. 유명한 계급으로는 산칭, 시시, 춘타이, 허춘 등이 있습니다. 허천은 청나라 13년보다 늦은 가경 8년(1803년)에 설립되었지만, 이후에도 여전히 "혜주 4반이 베이징으로 갔다"라고 불렀습니다.
건륭과 가칭 시대에 베이징은 문화 유적이 풍부하고 정치적으로 안정적이며 경제적으로 번영했고 다양한 연극 장르의 예술가들이 많이 배출된 곳이었어요. 베이징 무대에서는 쿤쿠, 북경극, 진극이 서로 상반된 모습을 보였습니다. 후이반이 베이징에 왔을 때 그는 먼저 '베이징과 진의 결합'에 전념했습니다. 당시 진창과 북경 오페라는 기본적으로 같은 무대에서 공연되었으며 "북경과 진은 차별화되지 않았습니다"(양주 그림 보트 기록). 희반은 진창의 레퍼토리와 공연 방식(북경극의 일부 포함)을 광범위하게 흡수하고 곤극의 많은 레퍼토리(곤극의 '복숭아꽃 부채' 연습)와 무대 미술 시스템을 계승하여 모두의 장점을 살리는 전통을 이어받아 예술이 급속히 발전했습니다.
후이판만의 예술적 특성은 균형감각 싸움에서 승리할 수 있었던 주된 이유였다. 목소리 면에서는 황얼의 곡을 부르는 것 외에도 "오방의 목소리도 같아진다"('태양의 꽃을 보며'), 레퍼토리 면에서는 주제와 형식이 다양하고, 공연 면에서는 간결하고 사실적이며, 다양한 관객의 요구를 만족시킬 수 있는 완벽한 사업들로 이루어져 있다.
공연 배치에서 '중국의 꿈'에 따르면 네 개의 후이저우 클래스는 "각각 현장에서 잘한다"고 합니다. '축'(최근 신작 연극을 받은)의 산칭, '취지'(노래 쿤쿠를 잘하는)의 네 행복, '바지'(무술 드라마 연기를 잘하는)의 봄, 춘타이가 우승했습니다. 춘타이는 "키즈"(통링이라는 이름으로 불림)로 승리했습니다. 도광 시대 말기에는 후이반은 세계에서 가장 인기 있고 유명한 중국 경극 그룹 중 하나가 되었습니다. 다오광 시대 말기에 이르러 후이반은 베이징에서 우위를 점하게 됩니다. 중국몽은 "오늘날 음악부에는 안휘족이 가장 많고 오족은 그들보다 열등하다. 촉에는 유명한 사람이 없습니다."라고 말했습니다. 그는 또한 "극단은 반드시 후이저우에서 공연해야 한다"고 말했다. 광더가극원, 광허가극원, 산칭가극원, 칭위안낙원 등 가장 큰 극장도 후이저우 극단이 장악하게 될 것"이라고 말했다.
후이반의 성장과 발전 과정은 북경가극으로 변모하는 과정이기도 했다. 이 진화의 완성은 주로 희와 한의 합쳐짐, 피-황의 혼합, 서방 피부의 형성, 판 노래 음악 시스템의 두 악센트, 노래, 독서 및 연주 공연 시스템을 점차적으로 완성한 것으로 표시됩니다. 후베이 중양족(안후이족을 지칭)인 미잉셴(미라고도 함)은 후이족의 베이징 한 곡조 배우 중 첫 번째입니다. 건륭제 45년(1780년)에 태어나 춘타이에서 안휘족 극단에 입단하여 가청 시대 무렵 베이징에서 노래를 불렀습니다. 그는 홍극을 전문으로 하는 뛰어난 연기자이며 매우 오랜 명성을 얻었습니다(리덩치의 중국의 꿈, 빈번한 회담 참조). 그는 중국의 유명한 배우 유산성(당시 오페라 가사에 "아시안게임에서 가장 먼저 쌀을 먹어야 한다"는 문구가 포함됨)을 탄생시킨 장본인으로 알려져 있습니다. 도광 시대(1821~1849년)에는 왕홍귀, 류리 등 후이반에 합류하기 위해 베이징에 온 중국 오페라 가수의 수가 점차 증가했습니다. 소해안주사의 연태조홍지(도광양제 약 12년 전에 쓰여진)에는 "수도에는 여전히 초나라 곡조가 있다"고 기록되어 있습니다. 왕홍귀와 리와 같은 음악가들은 새로운 시대의 음악이라고 주장했습니다. "초 곡조는 한 곡조이고 한 곡조는 서피 곡조입니다. 당시 베이징에서는 시피 곡조가 유행했고, 왕홍귀와 류리의 '좋은 것은 새로운 소리'가 시피 곡조의 혁신적인 발전을 촉진했음을 알 수 있습니다. 후이와 한 배우의 공동 노력으로 시피와 점차적으로 통합되었습니다. 다른 연극의 시작 부분에서는 다른 출처에 따라 시피 또는 황어를 불렀고, 나중에 일부 연극은 시피와 황어를 동시에 불렀으며, 같은 연에서도 먼저 황어를 부른 다음 시피를 불러 서로 조율하고 하나로 융합 할 수있었습니다. 루오튜브(후이 곡조 "진흙 강"에서 유래)가 그 예입니다. 라임, "중주 라임, 후난 및 광동 라임" 형태의 미터를 형성합니다. "열세 현" 운율에 따라 베이징과 어주 혼합 음이 각각 있으며, 베이징과 어주 두 곡, 팁이 있습니다. 황얼의 반주 악기는 여러 번 반복 된 후 마침내 Xianfeng, Tongzhi 년 (1851-1874)에 피리 사용을 포기하고 Xipi는 후친 (곡조가 다름)의 사용을 통일했지만 노래와 부는 것은 여전히 피리를 반주하는 후반 전통에 따릅니다.
도광 시대 말기에는 많은 시피 오페라가 등장했고, 후이반과 피황의 병행 공연이 일반적이었습니다. 양징팅의 <도문요>에 따르면, 도광제 25년에 발간된 <도문요>에는 삼경반의 청창겅, 서시반의 장얼쿠이, 춘태반의 유산성, 류리, 춘반의 왕홍귀 등이 조를 잡아 방류하고, 팅준산, 북 조를 치고, 눈을 쓸어 그릇을 치는 등의 오페라를 공연했다고 합니다. 이후 북경오페라 무대에서 흔히 볼 수 있는 전통적인 레퍼토리와 비교되었습니다. 또 다른 견해는 북경오페라가 탄신페이가 유명해진 이후(19세기 말과 20세기 초)에야 형성되었다는 것입니다. 그 이유는 당시 피황 오페라는 음악과 연주부터 노래의 발성 리듬에 이르기까지 엄격한 규범이 있었기 때문입니다. 그 이전, 즉 청창겅의 시대에는 여전히 후이 곡의 범주에 속했습니다.
통치 6년(1867년), 북경가극이 상하이에 왔습니다. 새로 지어진 만팅팡 극장은 톈진에서 베이징으로 옮겨져 관객들의 호평을 받았습니다. 같은 해 탄구이 다원은 베이징 삼청반을 통해 샤(런의 아버지), 슝진구이(통의 아버지), 꽃처녀 펑산시(펑의 아버지) 등 유명한 북경오페라 배우와 여배우를 대거 초청했습니다. 이들은 모두 상하이에 정착하여 상하이를 중심으로 한 남경극단의 가족이 되었습니다. 이후 저우춘쿠이, 쑨주셴, 양유루, 쑨춘헝, 황위산, 리춘라이, 류용춘, 그리고 박수무당의 꽃미남 천지윤 등 더 많은 북경극 배우들이 차례로 남하하여 상해를 베이징과 함께 북경극의 또 다른 중심지로 만들었습니다. , <소나무를 쓸어 담는 책>, <눈이 푸른 고개를 안고>와 같은 후이 오페라를 선보였습니다. 베이징 오페라는 후이 오페라의 주요 곡조 중 하나인 '하이비트'를 베이징 오페라의 음악에 도입하고, 후이 오페라의 홍가극과 공연 방식 일부를 베이징 오페라에 흡수했습니다. 이는 북경오페라의 레퍼토리를 확장하고 무대 예술을 풍성하게 하는 역할을 했으며, 상하이의 박수 예술가 천지윈의 예술 활동도 북경오페라 남파의 발전에 영향을 미쳤습니다. 그의 '등불 오페라'와 '투우 궁전'은 후대의 '오르간 오페라 합동 무대'에 비하면 정말 과분한 작품이었습니다. 광서 5년(1879년)을 시작으로 탄신페이는 상하이에 여섯 번이나 갔고, 이후 메이란팡과 다른 유명 배우들이 상하이에서 자주 공연하면서 북학파와 남학파의 북경가극 교류를 촉진하여 북경가극의 예술 발전을 가속화했다.
북경가극이 상하이에 오기 전, 즉 셴펑 10년(1860년) 이후에는 출장 공연과 극장 공연을 통해 전국 각지로 빠르게 퍼져나갔다. 예를 들어 톈진과 그 주변 허베이 지역은 북경극이 가장 먼저 퍼진 지역 중 하나였습니다. 도광양제 말기에 위산성은 톈진(그와 그의 아버지가 죽은 후 묻힌 곳)에서 활동했고, 광대 배우 류찬산은 처음에는 톈진에서 흥행 배우로 활동하다가 베이징으로 가서 '바다에 들어가기'를 했습니다. 베테랑 배우 쑨주셴은 진야오의 티켓 소지자였습니다. 산둥은 후이저우 계급이 베이징을 드나드는 데 필요한 장소였고, 산둥 상인들은 베이징 경제 활동의 중요한 세력이었기 때문에 베이징 오페라 공연은 아주 일찍부터 산둥에서 시작되었습니다. 건륭 시대 취푸의 공자궁에서는 일찍이 안후이 예술가들이 궁전에서 공연을 펼쳤습니다. 안후이성, 후베이성, 북동부 지방도 북경가극이 일찍이 퍼진 지역이었습니다. 20세기 초까지 북경극은 남쪽의 푸젠성과 광둥성, 동쪽의 저장성, 북쪽의 헤이룽장성, 서쪽의 윈난성에서 활발하게 활동했습니다. 항일 전쟁 기간 동안 북경극은 쓰촨성, 산시성, 구이저우성, 광시성에서도 크게 발전했습니다.
3단계 발전기: 1860년부터 1949년까지 북경극은 세 단계의 발전기를 거쳤습니다.
1860년부터 1917년까지의 시기는 북경오페라가 더욱 성숙해지는 시기였습니다. 레퍼토리 측면에서 보면 후이, 한, 방, 곤으로부터 계승된 전통 연극은 공연 연습의 지속적인 가공과 개선을 통해 더욱 세련되게 다듬어졌습니다. 초기의 많은 연극은 점차 축소되어 독립된 드라마로 단순화되었습니다. 예를 들어, '우주전선'의 전체 버전은 보통 전체 공연의 20%만 수정판과 황금사원으로 공연됩니다. 신해혁명 무렵에는 왕샤오농의 <사당에서의 울음>, <과중란음> 등 사회 정치적 변화 속에서 현실과 밀접한 관련이 있는 새로운 드라마가 다수 등장했습니다. 음악 측면에서는 패널과 멜로디의 수가 증가하고 목소리와 음성학이 더욱 정형화되어 북경 가극의 노래가 완곡하고 아름답고 더욱 개성적으로 변했습니다. 무대 공연 예술 측면에서도 더욱 섬세하고 세련되고 화려해졌습니다. 북경오페라 역사상 뛰어난 세 명의 예술가(청창겅 1811-1880, 회파, 위산성 1802-1866, 한파, 장얼쿠이 1813-1860, 북경파)의 상징과 한나라의 지역 색채도 북경오페라 선대의 상징으로, 후대의 뛰어난 세 예술가(탄신페이 1847-1965438, 손주선 18465438)에게 전승되어 왔습니다.
광서 9년(1883)부터는 유명한 북경가극 예술가들이 '궁중 공물'로 속속 영입되어 일정량의 은과 쌀을 받고 주로 극장에서 공연하고 때때로 궁궐에 심부름꾼으로 불러들여 건륭 시대부터 극단을 유지하던 궁중의 오래된 시스템을 깨뜨렸다. 왕실의 사랑으로 인해 우수한 재료 조건의 공연뿐만 아니라 엄격한 요구 사항의 예술에서도 비교적 완전한 레퍼토리를 많이 남겼으므로 북경 오페라 예술의 엄격한 표준화는 북경 오페라에 대한 레퍼토리 내용의 경향에서 동시에 궁전 공연의 기초를 마련한 동시에 많은 부정적인 영향을 가져 왔습니다.
이 기간 동안 일부 북경 오페라 예술가들은 정치적 투쟁에 직접적으로 관여했습니다. 예를 들어 1898년 쿠데타가 일어났을 때 유명한 유단진위와 천지윈은 법을 바꾸고 국가를 개혁하여 광서 황제에게 메시지를 전달했습니다. 상하이에서 신해혁명이 제조국을 강타했을 때 판과 런은 전투에 직접 참여하여 쑨원으로부터 영예를 얻었습니다.
광서 24년(1908년), 상하이에 최초의 현대식 연극 무대가 등장했습니다. 애국적인 열정으로 샤위룬 형제는 당시 조계 밖 지상에 조명과 세트 시설을 갖춘 극장을 건설하여 전통적인 광장 무대를 바꾸어 북경오페라 무대 예술의 혁신을 촉진하고 다른 곳에도 영향을 미쳤습니다.
1917년부터 1937년까지 북경 오페라는 전성기를 맞이했습니다. 레퍼토리 측면에서 전통 오페라는 지속적으로 가공되고 개조되었으며 수많은 새로운 오페라가 등장했습니다. 주제의 범위가 확대되고 애국심과 민주주의 사상을 표현하는 연극의 수가 증가했습니다. 레퍼토리는 배우의 연기 특성과 더욱 밀접하게 통합되었으며 일부 예술 장르에 고유 한 연극이있었습니다. 무대 예술 측면에서는 장르 예술이 크게 발전했습니다. 이전에는 북경 오페라 무대는 구파가 지배적이었고 구파 장르가 더 두드러졌습니다. 이때 메이란팡, 청, 쉰후이셩, 상샤오윈은 혁신에 열중했고 새로운 연극을 적극적으로 연습했습니다. 메이란팡은 '나방에서 불꽃으로', '작별인사', '시시' 등 새로운 '의상극'을 통해 중국 전통 고전 무용의 예술을 베이징 오페라에 흡수하고 노래 곡조와 반주 악기를 풍부하게 만들었으며 의상과 분장에 많은 혁신을 일으켰습니다. 청, 쉰후이성, 상샤오윈 등이 출연했습니다. 청, 쉰후이성, 상샤오윈은 또한 창의력을 발휘하여 청의 '봄의 꿈', 쉰후이성의 '머리핀과 불사조', 상샤오윈의 '한명공주' 등 각자의 예술적 특성을 반영한 새로운 오페라를 무대에 올렸습니다. '4대 명인'은 무대에서 균형을 잡기 위해 경쟁했습니다. 이는 단자오의 예술을 전례 없이 빛나게 했을 뿐만 아니라 다른 직업과 산업으로 이어져 다양한 장르에서 서로 경쟁하게 했습니다. 마,,,, 얀 등은 전통을 계승하여 자신만의 유파를 발전시켰습니다. 상하이에서는 저우(기린통)의 '한신 아래 달을 쫓는 작은 연꽃'과 같은 새로운 연극이 독특하며, '치치파'로 알려진 남방 전역에 광범위한 영향을 미쳤습니다. 오나라, 상나라뿐만 아니라 남방에서도 독특한 예술 학파가 형성되었습니다. 또한 화련, 샤오셩, 라오단, 미운오리새끼 등 많은 인재들이 배출되어 베이징 가극의 무대는 예술의 절정에 이르렀습니다.
1920년대 이후 상하이 베이징 오페라 무대에는 수많은 롄타이벤 연극이 등장했습니다. 줄거리와 시작과 끝이 생생하고 이해하기 쉬운 특징을 가진 이런 종류의 연극 구조는 관객들에게 매우 인기가 있었고 점차 강남의 주요 도시에서 인기를 얻었고 나중에 베이징으로 퍼졌습니다. 이 중 일부는 독립적인 단독 공연이 되기도 했습니다. 하지만 나중에 일부 롄타이벤 연극은 자본주의 상업화의 길로 접어들었습니다. 때로는 첫 번째 연극의 주제가 여전히 명확하지만 계속되면 책이 많을수록 더 멀리 나아갑니다.
같은 기간 동안 많은 여성 예술가들이 북경 오페라 무대에 등장했으며 그중 일부는 높은 예술적 성과를 거두었습니다. 도한 시대 북경 오페라가 형성된 이래로 모든 북경 오페라 배우들은 건강과 아름다움에 관계없이 남성 배우가 연기했습니다. 퉁즈 시대(1862~1874년) 무렵 상하이에는 '어린이 극장'이라는 어린 소녀들로 구성된 극단이 생겨나기 시작했습니다. 신해혁명 이후에는 베이징과 톈진에도 여성 극단이 등장했습니다. 일부 여배우들은 꽤 유명했지만 사회적 여건으로 인해 대부분 단명했습니다. 1920년대부터 많은 우수한 여배우들이 두각을 나타냈고 예술적으로도 상당히 성숙해져 1930년 북경의 광더 저택(그리고 조금 더 일찍 상하이에서)에서 남녀공학이 실시되었습니다. 이 뛰어난 여배우들 중에는 초기 베테랑인 엔샤오펑, 샤오, 단, 류학친 등 외에도 노련한 베테랑 배우들이 있었습니다. , 노련한 베테랑인 맹샤오동, 단, 얀친, 신 등이 있었습니다. 1920년대부터.
이 기간 동안 인재 양성에 더 많은 관심을 기울이고 새로운 조치를 취했습니다. 광서 6년(1880년)에 작은 룽춘커를 설립하고, 광서 30년에 푸셴청을 설립하여 교수법의 기술 후 첫 번째 하드 연습을 구현했습니다. 1919년 남중국에서는 난통공릉회(오우양위첸을 교장으로)를 설립하고, 1930년 베이징에서는 중국 오페라 아카데미(자오주인을 교장으로)를 설립하고, 1934년 산둥성 드라마 극장을 설립하고, 1938년 상하이 연극 학교를 설립하고, 65438. 같은 해에 시안이 설립되었습니다. 이 교육 시스템과 교수법은 아직 탐색 단계에 있었지만 신세대 배우들의 예술적 자질을 향상시키는 데 어느 정도 성공을 거두었습니다.
1937년부터 1949년까지 북경가극단은 전쟁 기간 동안 분열과 재편을 거듭했습니다. "8월 13일 이후 많은 북경 오페라 배우들이 민족 구국 운동에 적극적으로 참여했습니다. 항일 전쟁이 장기전 단계에 접어든 후 해방 지역, 민족주의 지역, 적군 전쟁 지역에서는 각기 다른 상황이 발생했습니다. 산시-간쑤-닝샤 국경 지역과 기타 혁명 거점 지역에서는 8년 동안 수많은 새로운 사극과 현대 연극이 창작되고 공연되었습니다. 더 잘 알려진 작품으로는 핑싱관 전투, 량산 진격, 흩어진 주자장, 왕의 베이징 침입 등이 있습니다. 1941년 옌안 감정단은 8로군 120사단 전투 감정회와 합병하여 옌안 감정 및 오페라 연구소를 설립했습니다. 수많은 진보적인 북경가극 배우들과 북경가극을 사랑하는 새로운 문예 예술가들이 혁명의 성지에 모여 어려운 상황에서도 다른 혁명 거점의 북경가극 개혁가들과 협력하며 북경가극의 혁신의 길을 모색했습니다. 이들 중 다수는 신중국 건국 후 연극 전선의 중추가 되었습니다. 전쟁 후반에는 일부 극단과 배우들이 일제와 위선자들에 의해 흡수되어 개혁되었습니다.
전쟁이 시작된 직후 국영 지역에서는 모든 종류의 연극을 포함한 반적 선전단이 결성되어 모든 전쟁 지역을 순회하며 새로운 사극 '장한의 낚시 노래'를 공연했습니다. 우한을 떠난 후 류귀퉁과 류귀관은 충칭, 청두, 쿤밍에서 무대 공연을 계속했지만 그들의 예술은 거의 성장하지 못했습니다... 계림에서 일부 북경가극 배우들은 천한, 오양위첸과 협력하여 개혁을 위해 노력했고, 북경가극의 혁신을 위한 초기 경험을 쌓은 '황금밥그릇'을 작곡하고 공연했다.
낙후된 지역에서도 메이란팡은 불굴의 의지가 있었습니다. 청은 농가에서 은둔하며 살았고 무대에 서는 것을 거부했습니다. 어렵고 위험한 환경 속에서 저우는 민족 의식이 담긴 <진휘의 두 황제>와 같은 적과 사이비 군대에 대항하는 희곡을 직접 쓰고 공연했습니다. 그러나 다른 한편으로 반동 통치는 북경 오페라의 명분을 파괴하고 재능이 시들고 레퍼토리가 부족하게 만들었습니다. 푸셴 시회, 중국 연극 아카데미, 상하이 연극 학교는 모두 무너졌습니다. 리시펑, 장준추, 마오시라이, 송더주, 그리고 옌후이주, 통, 우수추, 리유루 등 일부 여배우들이 북경가극에서 활동하게 된 것은 항일전쟁 후반에 이르러서였다.
참조:
/question/3989517.html