야수파의 대표적인 화가인 이 친구는 다음과 같다.
야수파 운동의 핵심 인물은 앙리 마티스(1869~1954)이다. 피카소와 함께 20세기 프랑스 회화의 가장 중요한 두 화가로 꼽힌다. 마티스는 피카르디의 작은 마을 르 카도(Le Cadeau)에서 태어났습니다. 사업가인 아버지는 원래 아들이 장래에 변호사가 되기를 바랐기 때문에 마티스는 고등학교를 졸업한 후 파리의 로스쿨에 입학했습니다. 나중에 그는 고향으로 돌아와 법률 회사에서 사무원으로 일했습니다. 그가 1890년에 맹장염으로 입원하지 않았다면 그는 화가가 될 생각을 전혀 하지 못했을 것입니다. 그의 어머니는 그에게 물감, 붓, 그림 그리는 법을 가르치는 매뉴얼을 가져다 주었습니다. 뜻밖에도 이러한 일들이 마티스를 그림에 집착하게 만들었습니다. 퇴원 후 그는 Quentin de Latour 학교의 스케치 수업에서 야간 수업을 듣기 시작했고 나중에 마침내 아버지로부터 파리에서 그림을 공부할 수 있는 허락을 받았습니다. 그는 처음에는 Julian Academy에 다녔고 고전 화가 Bouguereau와 함께 공부했습니다. 1892년에 그는 파리 미술 아카데미에 지원했지만 실패한 후 유명한 상징주의 화가 모로의 눈에 띄어 그의 화실로 데려갔습니다. 모로는 의심할 여지 없이 최초의 현대 미술 교육자입니다. 마티스는 평생 동안 그의 멘토의 가르침을 결코 잊지 않았습니다. 몇 년 후, 모로의 이름이 언급될 때마다 그의 눈은 촉촉해졌습니다. 1898년 그는 전국협회 살롱에 처음으로 작품을 전시하여 큰 성공을 거두었습니다. 그의 초기 그림은 피사로(Pissarro), 시냐크(Signac), 세잔(Cezanne), 고갱(Gauguin) 등의 영향을 받았습니다. 그는 여러 가지 양식을 시도한 끝에 1905년경 마침내 자신의 화풍을 확립하게 됩니다. 그는 빛과 그림자보다는 주관적인 색을 통해 사물을 묘사한다. 그는 "나는 자연을 모방하기보다는 감정의 표현으로 색을 사용한다. 나는 가장 순수한 색을 사용한다"고 말했다. 그는 그림을 그릴 때 평면적인 그림을 선호한다. 그는 그림을 평면적인 장식으로 간주하여 의도적으로 그림의 깊이와 대상의 부피를 약화시킨다. 동시에 그는 자신의 감정적 요구에 따라 그림 속 순도가 높은 평면 컬러 블록을 결합하여 상충되는 대비 또는 균형 잡히고 조화로운 관계를 형성하여 음악적 리듬을 만들어 냈습니다. 그의 그림은 지극히 단순한 형태와 곡선과 물결치는 선, 여유롭고 부드러운 붓놀림으로 어린아이 같은 순수함과 생기가 넘친다. 그의 그림은 종종 유쾌한 감정을 전달하고 사람들에게 시각적인 즐거움을 선사합니다.
야수파 화가 중 가장 자유분방한 사람은 모피스 드 블라맹크(1876~1958)이다. 그는 파리에서 태어나 파리 외곽에서 가난하게 어린 시절을 보냈다. 그의 부모는 둘 다 음악가이며 집시 연예인의 성격을 가지고 있습니다. 그들은 아들 교육을 전혀 진지하게 여기지 않고 자신의 뜻에 맡깁니다. 이를 통해 Flemish는 어린 시절부터 솔직하고 낙관적인 민간인 취향을 키울 수 있었습니다. 그는 하이킹이나 자전거 타기, 시골에서 노는 것, 스포츠 파티에 참석하는 것을 좋아합니다. 세상의 모든 것이 그를 행복하게 만듭니다. 그의 아버지는 북부 출신이며, 그의 조상 대부분은 네덜란드 선원이거나 플랑드르의 농부였습니다. 그는 조상의 강한 체격과 자연을 사랑하고 상냥한 성격을 물려 받았습니다. 그는 음악과 그림을 좋아할 뿐만 아니라 소설을 쓰고 농사일도 합니다. 16세에 그는 샤토로 가서 자전거 경주자로 일하고 계절에 따라 바이올린을 연주하며 생계를 꾸렸습니다. 그는 1898년부터 1900년까지 프랑스군에서 복무했습니다. 임기만료를 앞두고 휴가차 파리로 돌아가던 중 샤토에서 현지 화가 드랭을 만났다. 두 사람은 비슷한 관심사를 갖고 함께 작업하기로 결정했고, 샤토 아일랜드의 낡은 선술집을 스튜디오로 공유하게 됐다. 야수파의 원천 중 하나인 샤토 학교(Chateau School)를 설립한 곳이 바로 이곳입니다. 드랭은 두 사람의 관계를 회고하면서 “나는 하루 종일 색에 빠져 있다”고 썼는데, 이때 반 고흐의 그림은 플랑드르 사람들에게 깊은 영향을 미쳤다. 중요한 영향. 1901년 봄, 조나갤러리에서 열린 반 고흐 회고전을 관람한 그는 너무 기뻐서 “나는 아버지보다 반 고흐를 더 사랑해요!”라고 외쳤다.
그는 자유를 추구했다. 그림에서. 그는 전통을 무시하고 루브르 박물관에 가본 적이 없다고 자랑했습니다. 그는 "사제와의 따뜻한 대화가 진실성을 잃게 만드는 것처럼 박물관을 방문하면 인격을 잃게 될 것"이라고 말했다. 그는 자유를 제한하는 모든 것을 싫어합니다. 그는 “스타일에 구애받지 않고 자신의 마음으로 그림을 그리려고 노력한다”고 말했다. 본능이 예술의 기본이기 때문이다.
반 고흐처럼 강렬한 색상을 선호한다. 그는 "모든 색상의 밝기를 높이고 내가 느끼는 모든 것을 순수한 색상의 오케스트라 작품으로 변환합니다. "그는 항상 페인트 튜브에서 직접 밝은 색상을 캔버스에 쌓습니다. 그는 완전한 오렌지색을 선호하고 종종 밝은 빨간색으로 반향하며 강한 대비 색상(파란색, 녹색)으로 이를 강화합니다. 시각적 효과가 뛰어납니다. 그는 두꺼운 붓놀림을 선호하고 소용돌이치는 붓놀림과 두꺼운 검은 선을 사용하여 물체의 구조를 설명합니다.
"센 강둑의 채석장"은 그림에서 강한 대비를 이루는 전형적인 작품입니다. 빨강, 초록, 파랑 사이가 따뜻하고 격동적인 분위기를 자아내고 있으며, 거칠고 무질서한 나뭇가지들이 불의 혀처럼 공중에 떨며 춤추는 모습이 특히 눈길을 끈다. 이 그림을 마주하면 마치 귓가에 요란하고 진동하는 음악이 들리는 것 같고, 그림 속 거의 모든 것이 화가의 광적이고 폭력적인 성격을 느끼게 합니다. Vlaminck는 "회화는 궤양과 같다"고 말한 적이 있습니다. 그것은 내 마음에서 악을 뽑아 냈습니다. 그림에 재능이 없었다면 정말 나쁜 사람이었을 텐데... 폭탄 투하 같은 짓을 하면 사형 선고를 받을 가능성이 가장 높은 사회에서 나는 이 충동을 승화시키려고 노력했다. 회화로 표현되는 예술적 표현을 위해 나는 물감통에서 직접 물감을 캔버스에 짜냅니다. 이런 식으로 나는 나의 파괴적 본능을 이용해 지각적이고 살아있고 자유로운 세계를 재창조할 수 있다. "(마이트레야의 『야수파』, 이창준 역, 대만 본토 서점 출판사, pp. 70, 71) 이는 독일 표현주의 화가의 어조와 거의 같다.
앙드레 드랭(1880) — 1954)는 샤토의 부유한 사업가 집안에서 태어나 어려서부터 학구적이었고, 유명한 챕타드 중학교를 졸업한 뒤 엄격한 교육을 받았다. 가족에 의해 중앙 고등학교로 보내진 그는 공학을 공부하기 위해 공예 학교에 다녔다. 나중에 갑자기 그림을 공부하기로 결정하고 함께 그림을 그리기 위해 그곳에서 소위 " 훗날 가을 살롱에서 센세이션과 비판을 불러일으킨 야수파' 화풍.
회화에서는 드랭. 블라맹크와 달리 그는 전통을 경멸하지 않고 늘 미술관 미술에 애착을 갖고 있었다. 그는 야수파의 폭발적인 색채에 대한 원래의 열정을 갖고 있었지만, 항상 한 가지를 염두에 두고 있었습니다. 보다 규칙적이고 고전적인 전통적인 회화 개념이었습니다. “(아르나손의 『현대서양미술사』, 천진인민미술출판사, 98쪽). 이로 인해 그는 나중에 야수파에서 벗어나 마침내 전통의 길을 가게 되었다.
그는 그동안 브루털리스트 시대에 그는 강렬한 색채 표현에 열중했다. “색상은 폭탄이 되었다. 빛을 발산해야 합니다. 그 신선함 속에서는 무엇이든 현실을 초월할 수 있습니다."(Nicholas Stangos 편집 "Modern Art Concepts", Sichuan Fine Arts Publishing House, 1988, p. 22), 그는 색을 회화의 영혼이 "세계에서 벗어나려는 시도"로 여겼습니다. 그러나 그의 그림 스타일은 플랑드르만큼 거칠지 않고 좀 더 여유롭고 세련된 반면, 플랑드르는 따뜻한 색상을 선호하고 주홍색이나 크롬을 선호합니다. 노란색과 코발트 블루 또는 군청색을 대조할 때 드랭은 노란색을 선호합니다. 좀 더 미묘하고 우아한 차가운 색조의 관계. 그의 그림에는 보라색과 짙은 분홍색이 종종 녹색과 파란색의 차가운 색상과 섞여 있으며, 곡선과 구불구불한 선과 짧고 간헐적인 붓터치가 매우 조화롭게 나타납니다.
1906년 런던에서 템스 강을 표현한 드랭의 그림 그룹은 브루탈리즘 양식의 가장 뛰어난 작품으로 런던의 매력적인 풍경에서 영감을 받았습니다. '야외에서 생산되는 햇빛으로 가득 찬 형태'는 그에게 자신의 감정을 색으로 표현하려는 강한 욕구를 상기시켰다. 광채가 넘치고, 밝고 강렬한 색채는 그리 자연스럽지 않고, 오히려 주관적인 감정을 표현한 것이 바로 이 작품의 대표작이다.
이 그림에서 드랭은 시점이 높은 구도를 선택하고 녹색, 노란색, 빨간색, 파란색을 주색으로 넓게 펼쳐놓았다. 이러한 색상 블록의 강한 대비는 그림을 리듬과 긴장감으로 가득 채웁니다. 보색의 넓은 표면에 꼬이고 꼬이는 단색 가지들은 대비되는 색들을 서로 조화롭게 만드는 역할을 한다. 그림 전체는 다채로운 점, 밝은 톤, 단순한 모양, 떨리고 강력한 붓터치로 가득 차 있으며, 이는 그림의 색상과 구조를 다루는 Derain의 탁월한 기술을 반영합니다.
라울 뒤피(1877~1953)는 마티스의 영향을 받아 야수파 반열에 오른 화가였다. 그의 화풍은 산뜻하고 밝으며, 스케치 같은 붓놀림, 가는 선과 붓질, 밝고 경쾌한 색상을 사용하여 생동감 있고 경쾌한 이미지를 표현하는 데 익숙합니다.
뒤피는 프랑스에서 가장 매력적인 도시 중 하나인 르아브르에서 태어났다. 그의 아버지는 작은 금속 회사의 회계사였습니다. 두페이는 열네 살 때 중학교를 그만두고 고향에 있는 회사에서 사무원으로 일했습니다. 그는 1892년부터 아버지의 반대에도 불구하고 매일 밤 8시에 퇴근해 시립미술학교에 진학해 야간 수업을 들었다. 1900년에 그는 연간 1,200프랑의 장학금을 받고 파리로 와서 미술 아카데미에서 회화를 공부했습니다. 1901년 그는 "Dusk in Le Havre"라는 제목의 작품으로 프랑스 예술가 살롱에 선정되었습니다. 처음에 그는 모네, 피사로, 반 고흐, 세잔의 화풍을 따라 인상파와 후기 인상주의 회화 양식에 매료되었고, 이후에는 강렬한 색채를 추구하는 야수파로 방향을 바꾸었습니다. 1909년 이후 그는 흰색 바탕에 밝은 색을 얇게 칠한 뒤 단순한 선으로 사물의 윤곽을 그리는 등 자신만의 독특한 화풍을 형성했다. 그의 그림은 우아하고 섬세하며 편안하고 즐겁습니다. 그의 그림에는 추악한 모습이 거의 없습니다. 그의 표현기법은 사실적이고 구체적이면서도 동양적인 정서와 장식적인 의미가 가득하다.
1905년 뒤피는 마티스의 유화 '럭셔리, 고요함, 기쁨'을 보고 큰 충격을 받았습니다. 그는 "이 그림 앞에서 나는 회화의 원리를 모두 이해했다. 스케치와 색채에 반영된 마법적 상상력을 보며 인상주의 리얼리즘은 나에게 매력을 잃었다"고 말했다. 회화 실험. 그는 밝은 색상과 장식적인 스타일을 사용하여 생동감 넘치는 거리와 춤추는 장면을 그려 야수파 화가의 중요한 일원이 되었습니다.
1906년 두페이는 고향의 국경일 축하 장면을 보여주는 여러 그림을 그렸습니다. 이 작품들은 애국심보다는 예술적 표현을 추구하는 데 중점을 두고 있습니다. <깃발이 있는 거리, 르아브르>가 그 대표적인 작품 중 하나이다. 여기서 그는 국기의 컬러 블록을 그림의 중요한 구성 요소로 간주했습니다. 빨간색, 흰색, 파란색 줄무늬로 구성된 프랑스 국기는 거리 장면의 아름다움과 축제 분위기를 향상시킬 뿐만 아니라 사진에 추상적인 기하학적 패턴을 만들어냅니다. 이 그림에서는 여러 차례 과장된 듯한 깃발이 넓은 면적을 차지하고 있으며, 아래쪽의 인물은 깃발과 극명한 대조를 이루며 매우 짧게 보인다. Dufy는 옛날 사실주의의 환상적 표현에 관심이 없었으며, 양쪽 집에 깃발이 어떻게 걸려 있는지 정확히 보여줄 필요도 느끼지 않은 것 같습니다. 깃발은 투명한 것처럼 보이며 왼쪽 하단 모서리에 있는 깃발에 두 개의 형상이 선명하게 반사된 것을 볼 수 있습니다. 놀라운 점은 그림이 야수파의 커다란 평면 컬러 블록을 사용했음에도 불구하고 색상 효과에는 축제의 따뜻함이 없으며 그림 전체의 톤도 마찬가지라는 점입니다. 그림의 흰색은 실제 그렇게 흰색은 아니지만 밝은 회색에 의해 약화되어 그림 전체에 엄숙한 느낌을 줍니다. 이 그림은 실제로 화가가 표면에 기하학적 구성을 실험한 것이다.
야수파 그림 중에서도 루트의 그림은 깊고 신비한 분위기와 거칠고 무거운 화풍이 독특하다. 조르주 루오(Georges Rouault, 1871-1958)는 파리의 가구 만드는 가족에서 태어났습니다. 14세에 그는 유리 그림 작업장에서 견습생이 되어 중세 유리창 그림을 복원하는 기술을 배웠고 파리 장식 예술 학교에서 야간 수업에도 참석했습니다. 1891년에 그는 미술 아카데미에 입학했고 곧 상징주의 화가 모로의 가장 좋아하는 학생이 되었습니다. 모로가 죽은 후, 그는 모로의 작품을 전시하는 작은 박물관의 관장을 역임했습니다. 그림에서 그는 처음에는 학문적 스타일을 선호했지만 나중에 육체적, 정신적 위기를 겪은 후 거칠고 강력한 그림 스타일을 선택했습니다. 1903년에 그는 Salon d'Automne을 공동 창립했고 처음에는 그를 존경했던 학자들의 공격 대상이 되었습니다.
종교적, 사회적 문제에 대한 명상을 통해 루트는 자신만의 예술적 개성을 확립했습니다. 반 고흐, 고갱, 세잔을 좋아한 그는 1905년 야수파의 동료 여행자가 되었습니다.
루트의 그림에는 열정과 사랑, 연민이 가득 차 있으며 종교적인 분위기가 스며들어 있다. 그는 사회의 어두운 면을 묘사하는데 관심이 많으며, 추악함과 타락에 대한 저주를 인물을 통해 표현하고 있다. 이런 점에서 그의 그림은 고야(Goya)나 도미에(Daumier)의 그림과 비슷하다. 그는 파리 치안 법원에 자주 드나들고 하나님의 은혜를 잃은 사람들을 관찰하곤 했습니다. 그의 그림에는 못생긴 매춘부, 체포된 깡패, 냉철한 판사 등이 흔한 이미지가 됐다. 그의 그림 스타일은 단순하고 강력하며 거칠다. 그의 그림에는 밝은 색상이 항상 굵은 선으로 둘러싸여 있는데, 이는 중세 유리창 그림을 연상시킨다. 그는 이미지의 윤곽을 빠르게 만들기 위해 어둡고 굵은 선을 자주 사용하며, 몇 번의 획만으로 형태와 정신을 모두 완성할 수 있습니다. 두꺼운 윤곽선, 두꺼운 색층, 강렬한 색채는 그의 그림을 강한 힘과 리듬으로 가득 채운다. 사실 그의 작품은 열정적인 감정과 거친 기법을 제외하면 야수파와 공통점이 전혀 없다. 많은 사람들의 눈에는 그는 프랑스의 야수파 동료들보다 독일의 '교량파' 화가 같은 표현주의에 더 가깝다.
'게토의 그리스도'는 루의 대표적인 유화 중 하나이다. 이 그림에서 그는 초라한 거리 풍경에 그리스도를 보여주었습니다. 우리는 밤하늘에 조용히 떠 있는 보름달을 보았고, 가난한 사람들이 사는 이곳에는 달빛이 비치고, 더러운 거리가 멀리 펼쳐져 있었고, 그 배경에는 낡은 진흙 집과 굴뚝이 나타났습니다. 이 고요한 밤에 그리스도께서는 타락한 백성을 천천히 인도하고 계십니다. 예술가는 그리스도의 메시아적 정체성을 나타내는 그리스도의 머리 주위에 후광을 그리지 않았습니다. 그에게 있어서 그리스도는 후광으로 표현될 필요가 없었습니다. 그가 사용한 것은 그 거짓 황금빛과는 전혀 다른 것이었다. 그는 그리스도의 초월적인 신성을 깨닫기 위해 자신의 믿음과 마음속에 있는 사랑과 연민을 사용했습니다. 그는 그리스도를 고통받는 인류의 가장 큰 희망으로 제시했습니다. 여기에 모든 신비로움은 화가의 붓과 캔버스와 물감에 스며드는 뜨거운 감정을 통해 우리에게 전해진다. 이 그림의 표현은 반고흐나 고갱의 작품을 연상시키나, 중세 스테인드글라스 창문 그림의 스타일에 더 가깝다고 볼 수 있다. 그러나 그 거친 검은 윤곽선, 강한 색채, 두껍고 힘찬 붓터치는 사실 로아오 자신의 것이다.