포크, 일렉트로닉, 힙합, 록, 심지어 클래식까지 음악을 좋아하는 사람이라면 놓칠 수 없는, 마음껏 신나게 즐길 수 있는 곳이 바로 뮤직 페스티벌이다.
그런데 이제 국내 전염병이 재발해서 음악 페스티벌을 열기가 거의 어려워진 것 같은데요? 경험이 더 많은 Party Animals는 오랫동안 국내 음악 페스티벌을 모두 가봤기 때문에 분위기가 없을 뿐만 아니라 공연 라인업도 매년 거의 똑같고, 심지어 노래도 바뀌지 않는다.
어차피 우리는 밖에 나갈 수 없기 때문에 리틀 나르의 발자취를 따라가며 전 세계 음악 축제에서 가장 많이 보러 오는 것이 전염병이 끝나면 현장으로 달려가는 것이 좋습니다. 가능한 한 빨리 그리고 친구를 사귀세요. ~ 더 많은 틈새 음악 추천/전문 음악 리뷰/트렌드 정보를 보려면 다음을 주목하세요: NarwalMusic
수천 마일을 여행할 의향이 있습니까? 그리고 모든 것을 걸고 사막에 있는 곳으로 가는데, 고작 8일 동안만 존재했던 도시?
이 블랙스톤 시티의 주민들이 답을 알려드릴 것입니다.
1986년 시작된 버닝맨은 현대사회의 유토피아라고 불린다. 매년 8월말부터 9월초, 미국 네바다주 블랙록사막에 신비한 도시 블랙록시티가 나타난다.
단 8일 동안만 존재했던 이 도시는 전 세계의 히피, 아티스트, 실리콘밸리 보스, 음악 애호가들의 마지막 유토피아가 되었습니다. 구글 창업자 래리 하비, 페이스북 창업자 마크 주커버그, 로켓 만들기에 바쁜 엘론 머스크도 버닝맨을 단골로 찾는다. 192시간 만에 그들은 과거의 모든 정체성을 버리고 이곳에 모여서 예술 작품을 감상하고, 친구를 사귀고, 노래하고 춤추고, 땀을 흘렸다...
버닝맨은 순수한 음악 축제라기보다는 오히려 a 라이프스타일, 예술적 이벤트, 아방가르드 실험. 아이디어가 있고, 연주할 줄 아는 아티스트들이 이곳에서 음악 파티를 엽니다. 라이브 음악은 하우스와 테크노를 중심으로 하며, Black Rock City의 "거주자"들은 하루 종일 마음껏 음악을 즐기고 동요할 수 있습니다. 여기에서는 국적, 피부색, 성별, 지위가 모두 음악에 자리를 내줍니다.
매년 버닝맨의 영적 상징을 상징하는 거대한 인간 조각상과 더불어 사찰은 단연 주목의 대상이다. 사람들은 자신이나 다른 사람을 나타내는 표식을 사원에 놓고 친척과 친구를 위해 기도합니다.
8일 후, 블랙록 시티의 '주민'들은 '흔적을 남기지 않는다'는 원칙에 따라 파이로맨처럼 수많은 횃불에 불을 붙여 사라질 때까지 사라진다. 그리고 재가 되어라. 타오르는 불길을 통해 모두가 그 아픈 기억이 불 속에 타오르고, 사라지고, 자신들이 다시 태어나는 것을 보는 것 같았다.
어떤 사람들은 "버닝맨은 예술이고, 신화이고, 의례이고, 사랑의 속성이고, 집단적 자아의 한 형태이다"라고 말합니다.
그러니까 이걸 보고 나서 꼭 하세요. 버닝맨에 가서 불을 지르고 싶은 충동이 드시나요?
어떤 사람들은 여기에 가본 적이 없다면 미친 삶을 이해하지 못할 것이라고 말합니다.
이비자는 스페인의 아주 작은 섬일 뿐이지만 전 세계 일렉트로닉 음악 팬들의 마음 속 예루살렘이다. 일반 일렉트로닉 음악 팬들이 가장 가보고 싶은 음악 페스티벌이 투모로우랜드와 EDC라면, 이비자는 확실히 하드코어 일렉트로닉 뮤직 플레이어들의 성지이다. 매년 6월부터 10월까지 세계 최고의 DJ 100명이 이곳에서 가장 열광적인 파티를 열어 이비자 전체를 24x7 "전자 음악 섬"으로 만듭니다.
전 세계의 레이버, 레이버, 파티광, 감독, 심지어 슈퍼스타까지 유치합니다(해안에서 저스틴 비버, 레오나르도 디카프리오, 올랜도 블룸을 만날 가능성이 매우 높습니다) .
이비자의 사람들은 일몰부터 일출까지 파티를 즐기고, 음악, 춤, 음주, 섹스가 여기서 멈추지 않습니다.
동시에 이비자는 레저와 휴가를 위한 휴양지이기도 하다. 몰디브 못지않게 유럽인들과 미국인들에게도 휴가 천국으로 불리는 곳이다.
여기에서는 바닷바람을 불고, 샴페인을 손에 들고, 푸른 하늘과 흰 구름을 감상하거나, 마음껏 카니발을 즐길 수도 있습니다. 이비자에는 세계 유일의 다이빙 대학이 있다는 점도 언급할 만하다. 해변마다 패들보드를 저렴한 가격으로 빌려 서핑의 즐거움을 누릴 수 있다.
이비자에 오셔서 보헤미안 여가 생활을 추구하며 과거의 패셔너블한 스타일을 재현해 보세요.
매년 4월은 의심할 여지 없이 전 세계 많은 음악 애호가들에게 가장 흥미진진한 시기입니다. 캘리포니아 인디오 사막에서 코첼라가 곧 시작되기 때문입니다.
해외 소셜미디어를 팔로우하고 계시다면, 매년 2주간 진행되는 이 뮤직 페스티벌에 대해 들어보셨을 것입니다.
2주 동안 인스타그램에 올라온 슈퍼모델들과 인터넷 스타들이 이곳에서 행복한 시간을 24시간 라이브로 방송하기 때문에 코첼라는 단연 모든 음악 페스티벌 중 가장 구하기 힘든 티켓이자 가장 기본적인 티켓이다. 449달러(약 3,000위안)는 나온 후 10분 안에 매진될 예정이며, 주변 호텔의 가격은 1박당 최대 800달러까지 치솟았습니다.
투모로우랜드, 이주 등 일렉트로닉 뮤직 페스티벌과 달리 코첼라의 음악 장르는 더욱 다양하다. 힙합, EDM, 팝음악을 좋아하신다면 코첼라에서 멋진 추억을 만드실 수 있습니다. Bella, Kendall, Gigi와 함께 사막에서 춤을 추는 것이 어떨지 생각해 보세요!
코첼라가 인기를 끄는 또 다른 이유는 수많은 스타 라인업 때문이다. 레이디 가가(Lady Gaga), 리한나(Rihanna), 셀레나 고메즈(Selena Gomez), 니키 미나즈(Nicki Minaj), 카디 비(Cardi B) 등 세계적인 슈퍼스타들이 무대에 섰고, 심지어 건즈 앤 로지스(Guns N' Roses)가 재편성 후 첫 메이저 음악 페스티벌 공연도 코첼라(Coachella)에서 열렸다.
KPOP 걸그룹 최초로 코첼라 무대에 오른 만큼, 모두가 사랑하는 블랙핑크는 13곡을 연속으로 부르며 화려한 무대를 선보여 관객들의 뜨거운 호응을 얻었다.
리틀 나르가 좋은 소식을 전하러 왔습니다! 오랫동안 기다려온 코첼라가 2022년 정식으로 돌아옵니다. 코첼라에서 음악의 힘을 느낄 준비가 되셨나요?
로스킬레 뮤직 페스티벌(Roskilde Music Festival)은 코펜하겐 외곽의 작은 마을인 로스킬레(Roskilde)에서 열리는 북유럽 최대 규모의 록 음악 축제이자 문화 행사로, 매년 여름 북유럽 사람들이 가장 기대하는 카니발 행사다.
록 음악이라고 하면 록 음악의 전환점이 된 우드스톡을 꼽을 수 있다. 1969년에 우드스톡의 주최측은 즉석에서 울타리를 제거하고 모든 사람이 무료로 입장할 수 있도록 하기로 결정했습니다. 젊은이들은 이곳에 모여 음악을 듣고 이상과 먼 곳에 대해 이야기하며 이곳을 이상적인 기질을 지닌 유토피아로 여깁니다.
1971년 시작된 로스킬레 뮤직 페스티벌은 우드스톡에서 영감을 받아 현재 비영리 단체에 의해 조직되고 있으며 수익금 전액은 자선 활동과 문화 활동에 사용됩니다. 로스킬레는 1970년대부터 3억 2천만 개의 덴마크 동전을 기부했습니다. 동시에 Roskilde Music Festival은 지구상에서 가장 환경 친화적인 음악 축제이기도 합니다. 2016년부터는 축제 기간 동안 발생하는 모든 폐기물을 재활용하고 있으며, 사용하는 나무도 FSC 인증을 받았습니다.
로스킬데 뮤직 페스티벌은 코펜하겐 프라이드(덴마크 최대 LGBT 단체)와 공동으로 레인보우 룸을 출범해 LGBTQ에 대한 페스티벌의 사랑과 지지를 표현했다. 그들 중 많은 사람들은 자신들이 일상생활에서 이해받지 못하고 지지받지 못한다고 느꼈고, 받아들여지고 사랑받을 가치가 없다고 믿었습니다. 그러나 그들 중 많은 사람들은 로스킬레에 와서 “난생 처음으로, 사람들이 내가 누구인지 이해한다고 느껴요.”
로스킬레에서는 사람들이 색안경을 쓰지 않으며 무조건적인 관용의 정신으로 모든 사람이 자유, 평등, 사랑을 느낄 수 있습니다.
유럽과 미국의 수많은 음악 페스티벌을 보고 나면 가려운데 너무 멀어서 포기해야 합니까? 그렇다면 아시아 최고의 SUMMER SONIC 뮤직 페스티벌을 놓치지 마세요!
서머소닉은 매년 여름 일본 오사카와 치바에서 개최된다. 2000년에 설립된 서머소닉은 기존의 많은 음악 페스티벌에 비하면 확실히 젊은 회사이지만 이것이 일본에서 가장 유명한 음악 페스티벌로 자리매김하는 데 방해가 되지는 않습니다. Summer Sonic의 공연 라인업은 항상 스타들로 가득 차 있으며 Jay-Z, Rihanna, Ariana Grande, Taylor Swift 등과 같은 유럽 및 미국 팝 가수들이 모두 단골 손님입니다.
또한 유럽과 미국의 대규모 음악 축제에 뒤지지 않는 틈새 및 아방가르드 음악가들을 대거 초청할 예정이다. 2016년 서머소닉은 도우징통(Dou Jingtong)을 초청해 음악 페스티벌에서 더 많은 일본 팬을 확보할 수 있었을 뿐만 아니라 일본 내 중국 뮤지션들의 인기도 더욱 높아졌다.
서머소닉은 세상에서 가장 편안한 뮤직 페스티벌이라고 할 수 있다. 땀 흘리고 진흙투성이가 되는 뮤직 페스티벌과 달리 서머소닉의 공연장은 반은 실내, 반은 야외이다. 하드코어 음악 팬은 물론 캐주얼 마니아까지 모두 음악을 즐기고 일본 여행을 즐길 수 있는 도시 기반 음악 페스티벌이라는 점이 가장 큰 장점이다.
아직 음악 페스티벌에 가보지 않으신 분들이라면 서머소닉이 최고의 선택이 아닐까 싶습니다!
클래식 음악하면 사람들은 늘 '우아함', '품격' 같은 단어를 떠올린다. 그래서 BBC 프롬스('프롬스 뮤직 페스티벌')는 당신의 고정관념을 확실히 깨뜨릴 것이다.
BBC 프롬스는 '세계 최대의 클래식 음악 페스티벌'로 불리는 영국의 100년 역사를 지닌 클래식 음악 페스티벌로, 전 세계 음악인들이 참여하는 것을 자랑스럽게 생각한다. 음악 축제. 매년 여름 8주간 매일 로열 앨버트 홀에서 공연이 펼쳐지며, 관객들은 자신에게 맞는 공연을 찾을 수 있다.
사람들이 생각하는 클래식 음악 축제와는 달리, BBC 프롬스는 모든 사람의 클래식 음악에 대한 전통적인 개념을 깨는 것이 목적입니다. 땅 위에서 클래식 음악을 듣는 것, 심지어 땅에 누워 있는 것조차 더 이상 '품격과 우아함'에 얽매이지 않습니다. 수천 명의 관중이 로열 콘서트 홀에 모여 먹고 마시고 이야기를 나누는 모습을 상상하면 놀랍지 않나요?
BBC Proms는 양과 질 모두에서 타의 추종을 불허합니다. BBC Proms는 창립 이래로 다양한 배경의 사람들에게 클래식 음악을 대중화하기 위해 일류 음악과 저렴한 티켓 가격을 사용하여 사람들에게 더 가까이 다가가는 접근 방식(티켓 가격은 최저 £6)을 고수해 왔습니다. BBC는 모든 프롬의 녹음을 보유하고 있기 때문에 참석하지 못하더라도 공식 웹사이트에서 듣고 시청할 수 있습니다.
BBC 프롬스의 영향력은 음악 애호가들에게 가장 기대되는 연례 행사일 뿐만 아니라 클래식 음악을 접해본 적 없는 청취자들에게도 클래식 음악을 접하고 친숙해질 수 있는 기회를 제공한다는 점이다. 그것.
이거 보니까 BBC 프롬스 같은 수준 높고 저렴한 음악 페스티벌에 관심이 있으신가요?
이 글을 읽고 나면, 빨리 공연장에 도착해 음악을 즐기고, 따뜻한 분위기를 느끼고 싶은 마음이 생기셨나요?
-The End-
와서 이야기 나눠보세요
“다음에는 어떤 축제에 가고 싶나요?”
“ 가장 잊지 못할 뮤직 페스티벌의 추억은 무엇인가요?”
자유롭게 메시지를 남겨서 생각을 공유해주세요