자화상
바위 마돈나
모나리자
. 라 지오콘다라고도 알려진 자화상은 이탈리아 화가 레오나르도 다빈치의 뛰어난 스케치 작품입니다. 그의 스케치 예술 수준은 매우 높은 수준에 이르렀으며 스케치 예술의 모델로 여겨지며 건축, 조각, 회화 등의 창작은 수많은 스케치를 기반으로 합니다. 구조부터 인물 하나하나, 제스처 하나하나까지 충분한 스케치와 밑그림을 준비했고, 그의 스케치는 현대 사진에 필적하거나 그 이상의 역할을 했습니다. 이 '자화상'에서 작가는 자신을 쉽게 묘사할 수 있습니다. 그는 세심하게 관찰하고 풍부하고 다양한 선, 강하고 부드러운 선을 사용했으며 특히 빛과 어둠의 미묘한 변화를 표현하기 위해 드문드문 촘촘한 사선을 잘 활용했습니다. 이러한 스케치 기법은 후대의 많은 화가들에게 영향을 미쳐 스케치 미술의 고전으로 알려져 있습니다. 이 그림은 선명하고 유연한 선을 사용하여 일반성이 강하지만 단순한 획에는 많은 우여곡절이 있으며 적절한 관계, 얼굴 대신 머리카락 선, 강한 입체감, 인물의 표정이 매우 연상적입니다. 따라서 이 그림은 스케치이지만 예술적, 형식적 아름다움은 레오나르도 다빈치의 위대한 작품에 비해 결코 떨어지지 않습니다. 시대를 초월한 매력으로 수년 동안 미래 예술 애호가들의 감탄과 찬사를 받고 있습니다.
다빈치의 제단화 '바위의 마돈나'(189.5 x 119.5cm)는 현재 런던 내셔널 갤러리에 소장되어 있습니다. 이 그림은 밀라노의 산 프란체스코 교회 예배당을 위해 종교 단체의 요청으로 제작되었습니다. 이 그림에서 성모님은 그림의 중앙에 살고 있습니다. 그녀는 오른손에 성자 성 요한을, 왼손에는 성자 예수를, 예수 뒤에는 천사가 삼각형 구도로 앉아 서로 몸짓으로 응답하고 있습니다. 배경에는 꽃과 식물이 흩어져 있는 매우 깊은 동굴이 있고 동굴이 완전히 드러나 있습니다. 이 그림은 전통적인 주제에 속하지만 표현과 구도 구성은 레오나르도 다빈치의 깊은 예술적 수준을 보여줍니다. 인물과 배경의 미묘한 묘사, 연기가 자욱한 붓질, 과학적 사실주의, 원근법과 축소 기법의 사용은 그가 사실주의적 사실주의와 예술적 처리 사이의 변증법적 관계를 다루는 데 있어 새로운 수준에 도달했음을 보여줍니다. 이 그림은 오모테산도 전성기 작품의 시작을 알리는 작품입니다.
레오나르도 다빈치의 유화 '모나리자' 1503-1506 77x53cm는 현재 루브르 박물관에 소장되어 있습니다. 이 작품은 샤오샹 회화의 걸작으로 위대함을 상징합니다. 레오나르도 다빈치의 최고의 예술적 업적은 다빈치가 몇 년(1503-1506년)에 걸쳐 공을 들인 걸작입니다. 모나리자는 피렌체의 상인 F. 델 지오콘도의 아내로 24세 때 결혼했습니다. 레오나르도 다빈치는 이 그림을 그릴 당시 예술을 추구했습니다. 그는 자신의 전형적인 미적 이상을 초상화에 모두 바쳤습니다. 그림 속 인물은 깊은 산을 배경으로 우아하게 앉아 희미하게 미소 짓고 있는데, 이는 그의 특징인 스모키한 붓놀림이 잘 드러난다고 할 수 있습니다. 또한 그는 인물의 풍부한 내면의 감정을 아름다운 모델링과 능숙하게 결합하려고 노력했습니다. 또한 그는 신성한 매력을 구현하기 위해 눈꼬리와 입술 등 초상화 얼굴의 주요 부분에서 정밀함과 미묘함의 변증법적 관계를 마스터하는 데 특별한 주의를 기울여 모나리자의 미소를 의미 있고 신비롭게, 보는 이로 하여금 구름 속으로 빠져들게 하는 몽환적이고 매혹적인 미소를 경이로운 탄성으로 만들어냈습니다. 이 실물처럼 완벽한 초상화는 사실 인류를 향한 휴머니즘의 고귀한 이상을 찬란하게 구현한 작품입니다.
최후의 만찬은 이탈리아 화가 레오나르도 다빈치가 1495-1497년에 수도원의 식당을 위해 그린 프레스코화입니다. 이 그림은 "너희 중 하나가 나를 배반할 것이다"라는 주님의 말씀을 들은 예수님의 제자들의 다양한 심리적 반응에 초점을 맞추고 있습니다.
먼저 그리스도 왼쪽의 세 제자를 보세요: 빌립은 참을 수 없이 뛰어올라 무슨 일인지 알아내려고 그리스도를 향해 예측할 수 없는 질문을 던집니다. 그는 가슴에 손을 얹고 자신의 진실함과 순수함을 표현하려고 노력합니다. 늙은 야곱은 분노에 찬 표정으로 두 손을 벌리고 나중에는 중심을 잃은 듯 몸을 뒤로 젖히며 믿을 수 없다는 듯이 말했습니다. 토마스가 그들 뒤에 서 있었습니다. 그는 최선을 다해 성질을 조절하면서 검지 손가락을 들어 그리스도를 향해 이렇게 말했습니다. 그리스도의 오른쪽에 있던 세 사람 중 한 사람은 유다였습니다. 그는 두려움에 떨며 주님에게서 멀어지려고 몸부림쳤습니다. 그는 또한 정보원으로부터 받은 지갑을 황급히 움켜쥐고 그리스도를 두려움에 떨며 쳐다보았습니다. 요한은 슬프게 고개를 숙이고 팔짱을 꼈습니다. 그는 불안해서 어떻게 해야 할지 몰랐습니다. 그는 베드로의 말을 듣고 있었습니다. 베드로는 화를 내며 일어나서 요한에게 몸을 숙이고 왼손을 어깨에 얹고 귀에 대고 묻는 듯이 말했습니다."누구인지 아느냐? 그의 오른손도 칼을 꽉 쥐고 마치 정체를 알면 그를 죽이겠다고 말하는 듯했습니다. 맨 오른쪽에 있는 세 사람 중 바르톨로메오가 베드로와 가장 가까이 있습니다. 그는 두 팔을 벌리고 모두에게 당황하지 말라고 말하는 듯 충격과 침착한 표정을 짓고 있습니다. 그는 엄숙하고 침착하게 그리스도를 바라보며 주인을 구하려고 애쓰고 있습니다. 바르톨로를 껴안고 있는 주니어는 그리스도의 무력함을 초조하게 바라보고 있습니다. 맨 위에 서 있는 앤드류는 힘차게 앞으로 몸을 기울이고 있습니다. 맨 왼쪽 그룹에서 마태는 그리스도에게 손을 내밀고 있지만, 그의 얼굴은 노련한 노인에게 묻는 듯 왼쪽의 루드라를 향하고 있습니다. 방금 스승님이 누구에 대해 이야기하고 있었을까요? 문신 부인은 두 손을 벌리며 알고 싶다고 말했습니다. 사이먼도 생각하려고 애썼지만 소용이 없었다.
이 그림의 구성은 복잡하지 않고 기본적으로 직선에 변형이 산재되어 있지만 단순함이 풍부합니다. 작가는 13개의 도형을 유기적으로 결합하여 뚜렷하면서도 서로 연결되어 있습니다. 그리스도의 주요 이미지를 강조할 뿐만 아니라 각 인물의 외모와 성격도 명확하게 묘사하고 있습니다. 작가는 예수를 그림의 두 중앙과 시각적 중앙에 배치하고 문에서 나오는 반투명 빛을 배경으로 설정했습니다. 테이블, 벽, 문, 창문, 천장은 모두 그리스도의 이미지에 초점을 맞추고 있어 보는 사람의 시선을 자연스럽게 그리스도에게 먼저 집중하게 합니다. 그리고 양쪽에 있는 제자들을 예수님과 분리하려는 의식적인 노력이 엿보입니다. 언뜻 보기에 예수님은 고립된 것처럼 보입니다. 사실 내면의 감정과 느낌, 그리고 전체 사건이 그들을 하나로 묶어 놓았습니다. 열두 제자는 세 명씩 짝을 지어 양쪽에 고르게 배치되어 행동과 표정으로 그리스도와 함께 호흡하고 반향을 일으켰습니다. 전체 환경과 소품은 동요하는 인물들을 더욱 부각시키기 위해 단순하게 처리하고, 인물들의 행동과 표정을 통해 전체 그림의 중심을 그리스도께로 끌어당깁니다.
화가는 이 그림을 그리기 위해 때로는 종이에 펜을 대지 못한 채 오랜 시간 동안 그림 앞에 서 있을 정도로 세심한 주의를 기울였습니다. 수도원의 수도원장은 화가 나서 화가가 고의적으로 게으르고 미루고 있다고 비난했습니다. 화가는 유다의 머리 모델을 찾지 못할까 봐 걱정했습니다. 그는 역겹도록 무례한 수도원장의 머리가 딱 맞다고 생각했고 그것을 유다의 이미지로 사용했습니다. 그림에서 보이는 유다는 음침하고 추악하며 특히 무례해서 옆에 있는 요한과 베드로와 대조적이어서 보기가 지루합니다.
두 최후의 만찬 비교
최후의 만찬 - 틴토레토
다빈치와 틴토레토는 서로 다른 시기에 최후의 만찬을 제작했습니다. 레오나르도 다빈치의 최후의 만찬을 더 잘 감상하기 위해 두 그림을 비교해 보겠습니다.
두 그림 모두 성경에서 가져온 것입니다. 차이점은 레오나르도 다빈치의 그림은 르네상스 시대인 1495년에서 1498년 사이에 제작된 반면, 틴토레토의 그림은 르네상스가 바로크로 넘어가려는 역사의 전환점인 1592년에서 1594년 사이에 제작되었다는 점입니다.
주제만 놓고 보면 레오나르도 다빈치의 그림은 거의 종교적이라고 볼 수 없습니다. 영적으로 틴토레토의 그림은 강한 기독교적 풍미가 넘쳐나는 반면 다빈치의 그림은 세속적입니다. 틴토레토와 다빈치는 예수와 제자들 사이의 최후의 만찬을 묘사하기 위해 완전히 다른 두 순간을 선택했습니다. 틴토레토의 그림에서 통합되는 순간은 예수님이 성찬을 준비하고 제자들에게 "먹어라, 이것은 내 몸이다."라고 말하는 순간입니다. 레오나르도 다빈치가 집중한 순간은 '너희 중 일부는 나를 배반했다'는 예수님의 말씀에 대한 제자들의 반응이었는데, 틴토레토는 다른 곳에서는 일어나지 않았을 독특한 순간을 선택했습니다. 사실 레오나르도 다빈치 그림의 한 순간은 항상 지구상에서 펼쳐집니다. 틴돌레토의 그림은 '신의 드라마'라면 다빈치의 그림은 '세상의 드라마'입니다.
두 그림을 좀 더 자세히 비교해 봅시다.
1. 구도: 식탁의 위치를 예로 들어 보겠습니다. 레오나르도 다빈치는 그림 앞에 식탁을 배치했습니다. 테이블은 단순한 테이블이 아니라 무대의 가장자리처럼 구분선을 형성합니다. 한쪽에는 관객이 있고 테이블의 다른 쪽에서는 연극이 진행되고 있는데, 틴돌레토는 그림 속 인물들이 더 이상 관객과 멀리 떨어지지 않도록 테이블을 옮겼습니다. 그림의 가장자리를 불규칙하게 잘라내어 그림이 확장되고 관객이 참여하도록 유도하는 효과가 있습니다.
2. 공간의 사용: 레오나르도 다빈치와 틴돌레토는 모두 원근법을 사용하여 공간을 창조했습니다. 원근법이란 멀리 있는 두 개의 철로 또는 도로가 점진적으로 수렴하여 만들어지는 효과를 말합니다. 레오나르도 다빈치는 천장, 태피스트리, 바닥에 원근감을 주는 선을 스케치했습니다. 모든 선은 그림의 중심인 그리스도의 머리로 수렴하고 선은 밝고 선명하여 대칭과 조화를 이루며, 틴돌레토는 그림의 중심을 응시하는 대신 선이 천사의 날개 아래에서 만날 때까지 오른쪽 상단 모서리로 가파르게 흐르도록 했습니다. 교차점을 더 어둡고 흐릿하게 처리하여 전체 이미지가 뒤섞이고 질감이 살아납니다.
3. 특징: 레오나르도 다빈치의 인물들이 나란히 배치되어 있으며, 각 인물은 독특하고 뚜렷하며 생생하게 반응합니다. 제자들은 예수의 말씀을 들었을 때 각기 다른 반응을 보이며 각자의 개성과 심리를 보여줍니다. 반면 틴돌레토는 인물들이 그림자에 가려져 있어 구별하기 어렵습니다. 모두 분위기에 휩싸여 있습니다. 이들은 개별적으로 행동하지 않지만, 이들이 합쳐진 전체가 의미를 지니고 있으며, 이는 압도적인 종교적 경험으로 볼 수 있습니다.
4. 현실성: 두 그림 모두 사실적이면서도 비현실적입니다. 다빈치의 현실성은 매우 선명하고 정확한 디테일에 있지만, 집은 추상적이고 인물들은 상상할 수 없을 정도로 더미에 모여 있습니다. 틴토레토의 그림은 이 비현실적인 집을 허구화합니다. 신비한 빛이 깜박거리며 들어오고 나가고, 사방에는 유령과 어둠이 가득합니다. 하지만 사람과 사물의 묘사는 매우 입체적이고 꽉 차며 생생합니다.
5. 드라마: 드라마의 본질은 결정적인 순간에 벌어지는 인물들의 갈등입니다. 이러한 관점에서 두 그림은 드라마로 가득 차 있습니다. 그네 꼭대기에서 진자가 갑자기 멈추는 것처럼 연속적인 동작이 한순간에 중단되고 그 순간만 다른 방식으로 설정됩니다. 레오나르도 다빈치는 결정적인 순간에 자신의 내면을 드러내는 제스처를 통해 의미 있는 '개성'을 드러내는 반면, 틴도레토는 움직임의 과정과 시간의 흐름에 관심을 가집니다. 틴도레토의 그림을 보고 있으면 속도를 늦출 수 없는 시각적 소용돌이가 일어납니다. 틴도레토는 연극을 통해 시작만큼이나 끝이 중요한 의미 있는 '사건'을 전체의 일부로 펼쳐낸다고 할 수 있습니다.
레오나르도 다빈치의 <최후의 만찬>은 가장 유명한 종교화로 꼽히지만 종교가 아니라 인간의 정신을 묘사한 그림인 반면, 틴도레토의 그림은 종교적 경험을 반영합니다.
두 그림은 어떤 종류의 '인간성'을 전달할까요? 레오나르도 다빈치의 경우, 그는 사람을 완전히 분리된 개인으로 보았습니다. 어떤 사건이 발생하면 개인은 독특한 방식으로 반응합니다. 그는 표면적으로는 개인을 중시하는 개신교의 원칙을 믿었지만, 동시에 개인이 합쳐져 전체를 이룬다는 점을 강조했습니다. 틴토레토의 '초개인적' 스타일과 달리, 그는 본질적으로 사람을 더 큰 전체의 일부로 보았습니다. 레오나르도 다빈치의 인간 본성에 대한 이해에 따라 '교회 생활'의 관점에서 차이를 생각해 보면, 현실에 진정한 교회는 존재하지 않습니다. 개인이 원하는 대로 자유롭게 드나들 수 있는 클럽이 더 적합한 형태일 수 있습니다. 틴토레토의 신념에 따르면 교회는 아무것도 아닌 것이 아니라 모든 것이며, 인간은 교회의 일부일 때만 실재할 수 있습니다.
인간에 대한 그림의 해석에 동의하지 않더라도 위대한 예술 작품으로 인정할 수 있습니다. 그것은 예술입니다!