1. 작품 소개
A시의 고등학교 중국어 교사인 하이핑(Haiping)과 그녀의 아들 장위에(Jiang Yue)는 10년 동안 서로를 보지 못한 채 죽음을 맞는다. 완고하고 자신감 넘치며 이상주의적인 성격을 지닌 B시 유명 편집장의 아들 강웨(Jiang Yue)를 만나보자. 죽음의 신은 그녀에게 5일밖에 기다릴 시간을 주지 않았습니다. 이때 A시는 '세계에서 가장 긴 이야기 대회'와 동시에 개최되었고, 소식을 접한 Jiang Yue는 A시로 돌아가 대회에 참가하기로 결정했습니다. 그러던 중 그는 자신에게 무한한 기대를 품고 있던 어머니를 그리워하기 시작했고, 기차역에서 아버지를 잃고 가출한 소녀 샤오허(Xiaohe)를 만났고, 한때 자신의 스승이었던 바이촨(Baichuan) 선생님을 만났다. 어머니 하이핑의 제자인 그는 그들의 입에서 어머니의 사랑을 이해하면서도 깊은 자책감에 빠졌다. 마침내 그는 어머니가 있는 집으로 돌아왔지만 묘지에서 어머니에게 미안하다는 말밖에 할 수 없었다. 이때 '세계에서 가장 긴 이야기 콘테스트' 결과도 발표됐는데, '사랑해요'가 가장 긴 이야기가 됐고, 작가는 다름 아닌 우리 엄마 하이핑이었다.
해평은 떠났고, 강위는 홀로 묘지를 헤매었다. 달이 떠 바다에 빛난다. 이때 바다 건너 달이 밝다.
언어 스타일부터 이야기 구조까지 주인공의 이름과 극중 장면 설정까지 모두 작가의 '꿈'창작이 반영된 동화 같은 극이다. 하지만 '꿈'을 만드는 것이 끝이 아니다. 이 연극이 표현하고 싶은 것은 '모성애'라는 영원한 주제다. 사랑은 삶과 죽음을 초월할 수 있기 때문에 위대하다.
이솝은 “내가 아무리 못생겨도 나를 영원히 사랑해 줄 여자가 있으니 바로 내 어머니다”라고 말했다.
2. 주요 창작진 소개
절강사범대학교 국제문화교육학부 06학년생 리웨이샤오(Li Weixiao)는 액시 드라마 클럽. 그는 '라 트라비아타', '가위바위보', '우리는 매우 바빠', '살아있다' 등의 작품 창작과 연주에 참여했다. '바다 위의 달빛'은 그녀가 대학에서 각본을 쓰고 연출한 첫 연극이다.
3. 공연
2008년 4월 액시 드라마 클럽의 2008년 봄 소극장 공연, 장소: 절강사범대학교 학생활동센터 강당
2009년 8월 제8회 전국 대학생 연극제 연극 공연, 장소: 베이징 조양구극장
2009년 11월, Axi 드라마 클럽 2009 가을 환영 공연, 장소: 절강 사범대학교 대학생 활동 센터 강당
2010년 4월 저장대학교 쯔진강캠퍼스 소극장에서 열린 저장대학교 흑백연극부 창립 20주년 기념 공연에 초청받아 공연했다
5월에는 닝보대학교와 만리대학에서 공연을 펼쳤습니다
4. 코멘트
“자신의 개성을 표현하고 자신을 부각시키는 것이 트렌드가 된다면, 자신을 위해 타인의 배려에 관심을 기울이고 자신에 대한 사랑을 표현하는 방법입니다. 드라마 무대에서의 자기 성찰을 격려하기 위해 '바다 위의 달빛'에 '황금고슴도치' 상을 수여합니다. 이 작품은 "자신을 찌르는 것보다 남을 찌르는 것이 더 쉽다"고 말한다. '가시는 남을 찌를 뿐만 아니라 자신도 찌른다.'
——제8회 전국대학생드라마페스티벌 심사위원단
'바다 위의 달빛'은 극 전반에 걸쳐 상상력이 넘치고, 삶과 죽음 사이를 오가는 '사랑'을 주제로 삼아 현실적이면서도 지극히 현실적이다. 서정적이다. 묘사는 구체적이고 섬세하며 무대 공간의 가상적 성격을 활용하여 부드럽고 명확하며 감동적이다.
——광밍일보
“'해변의 달빛' 같은 감동적인 드라마를 본 게 가장 큰 발견이다. 그러다 보니 타인이 자신을 향한 사랑을 이해하게 되었고, 사람과 사람 사이의 관계에 대한 탐구까지 확장되어 내 생각에 큰 감동을 주었다.”
'바다 위의 달빛'은 '모성애'에 대한 이야기를 들려주는 동화 같은 연극이다. 언어 스타일부터 이야기 구조, 주인공의 이름과 극중 장면까지, 연극은 '꿈'의 창조를 반영하지만 '꿈'을 만드는 것이 끝이 아니다. 이 연극이 표현하고 싶은 것은 '모성애'가 위대하다는 것이다. 왜냐하면 그것은 삶과 죽음을 초월하기 때문이다."
—— 극 연출 진싱위 1. 작품 소개
극 전체는 꿈과 현실이라는 두 가지 주요 노선이 얽혀 해석된다.
꿈은 고전 동화 '피터팬'에 나오는 인물 관계와 이야기를 따르며, 실제로는 막 졸업하고 입사한 웬디 린의 이야기를 따른다.
네버랜드를 구하기 위해 어른이 되고 싶지 않은 소년 피터팬이 현실로 다가와 웬디린에게 미소를 지어달라고 부탁했다. 연극에는 분홍색 토끼 귀 모자와 털복숭이 꼬리를 쓴 토끼 신사가 등장합니다. 마법을 갖고 피터팬을 사랑하는 엘프는 종종 손에 쇠갈고리를 차고 다닙니다. 해적선의 선장인 후크를 비웃고, 소심하고 어리석고 추파를 던지며 항상 장난감 곰인형을 들고 있는 스미. ,여기서는 절대 성장하지 않는 것입니다. 피터팬은 졸업 후 성장해 직장 생활을 하게 된 웬디 린이 꿈과 현실의 차이로 인한 고민에 웃지 못하는 모습을 보고 깜짝 놀랐다. 몇 번의 우여곡절 끝에 웬디린은 잃어버린 미소를 되찾았고, 피터팬은 마침내 "성장하는 것은 힘들지만 매우 가치 있는 일이다. 성장한다는 것은 새로운 세상을 만들어야 한다는 것을 의미한다"는 것을 깨달았다.
2. 주요 창작진 소개
절강사범대학교 국제문화교육학부 06학년생 리웨이샤오(Li Weixiao)는 액시 드라마 클럽. '라 트라비아타', '가위바위보', '우리는 매우 바빠', '살아있다' 등의 작품 창작과 연주에 참여했다. "안녕, 피터팬"은 그들이 대학을 졸업할 때 각본을 쓰고 연출한 또 다른 연극입니다.
3. 공연 기록
2010년 5월, Axi Drama Club 2010년 졸업 공연, 장소: 절강 사범대학교 콘서트 홀
2011년 8월, 연극 제10회 대학생드라마페스티벌 장소 : 베이징 조양나인극장
4. 소감
“겸손과 성실, 열정을 지닌 '굿바이 피터팬' 제작진과 우리는 꿈과 현실은 모두 밝고 어두우며, 타협하지 않고 꿈의 허무함을 포기하지 말아야 한다고 말합니다. 우리의 꿈을 현실로 가져오세요, 우리는 과거와 미래의 꿈을 소중히 여겨야 한다고 말합니다. '황금고슴도치'가 세운 목표는 그렇게 믿게 해준 '굿바이 피터팬' 제작진들에게 감사드립니다. 가까이: 마음속에 간직한 더 나은 미래에 대한 희망을 현실의 장벽을 뛰어넘는 것”
—— 제10회 전국대학생드라마페스티벌 심사위원단
“요즘 어떤 사람들은 ‘피터팬 증후군’을 앓고 있습니다. 어른이 되어도 영적으로 성숙하지 못하고, 늘 책임을 회피하고, 성장을 거부하는 이 연극은 사회 진출을 앞둔 졸업생들에게 말합니다. 그들은 꿈과 순수함을 고수할 뿐만 아니라 성장하는 법을 배워야 하며, 순진함과 무지에 작별을 고하고 미래에 직면할 용기를 가져야 합니다.”
——Jin Xingyu, 당시 회장. 액시 드라마 클럽
“이렇게 격동적인 사회 환경 속에서 이렇게 감동적인 연극을 만들어주시고 감동적인 줄거리를 만들어주신 액시 사람들에게 감사드린다. 삶의 현실과 웃은 뒤의 꿈. 하지만 그들은 우리에게 이 잔인한 현실을 어떻게 직면해야 하는지 알려주지 않았고, 우리의 꿈을 현실로 바꾸는 방법도 알려주지 않았습니다. 사실 결말은 쉽지만, 이 과정은 오직 가능합니다. 안녕, 피터팬, 안녕, 우리의 어린 시절과 우리의 꿈.”
미스터 일렉트릭 팬(블로그 게시물에서) : Assi의 "Goodbye, Peter Pan"을 감상한 후의 생각. 드라마클럽) 1. 작품소개
'나'와 '나의' 운명에 대한 이야기.
드라마 '살아있다'는 기본적으로 원작의 줄거리와 정신을 유지하면서도, 공연 시간 문제로 일부 개작되거나 삭제되기도 했다. 가장 큰 각색은 펑샤의 결혼식 날 변경이다. '문화대혁명'에서 예정보다 8년 앞선 '대약진'으로 바뀌었다. 다른 변경된 음모는 다음과 같습니다. Fugui가 모든 것을 잃은 후 Jiazhen은 아버지에게 끌려 가지 않고 Xu 가족과 함께 머물 렀습니다. Fugui는 Long Er이 총에 맞는 것을 보러 현장에 오지 않고 그가 있던 장면으로 변경했습니다. 꿈 총소리를 듣고 깨어났고, 지아진의 아버지 캐릭터가 드라마에서 삭제되었고, 지아진의 구루병도 기억상실증으로 바뀌었고, 공연 이외의 스토리라인은 지아진의 회상식 수다를 통해 제시되었다.
악시드라마클럽은 원작에 충실함을 전제로 표현 방식에 있어서 과감한 혁신을 이뤄냈다.
극에는 '부활'이라는 주제가 추가됐는데, 이는 결말에만 반영되는 것이 아니라 펑샤가 죽은 후 고백하고 벙어리가 말하는 등 각 주요 인물의 죽음 이후 '재현'에도 반영된다. 이러한 기술적인 회상을 통해 극은 죽은 자에 대한 애착과 산 자에 대한 그리움을 보여준다. 국민당 병사들이 등장하는 장면에서는 표현주의적 기법이 사용되었는데, 국민당 중대장과 병사들이 서사를 뮤지컬 형식으로 전개하면서 플롯의 전개를 가속화하여 삶의 흐름에 대한 감정을 표현하였다.
2. 원작 및 작가 소개
현대작가 위화는 저장성 하이옌현에서 태어났고, 그의 조상은 산둥성 고당현이다. 『열여덟의 여행』, 『피매화』, 『1986』, 『4·3사건』, 『세상은 연기와 같다』, 『파멸』, 『멸망』, 『1986』 등의 단편소설과 단편소설을 집필했다. 강가의 실수', '고전적 사랑', '스릴러' 등의 소설과 '이슬비 소리', '살아있다', '서삼관은 피를 판다', '형제' 등 수많은 산문, 수필, 문학이론과 음악비평.
'살아있다'는 사람과 운명 사이의 우정을 그린 작품으로, 서로에게 고마움을 표하면서도 누구도 버릴 수 없는 우정이다. '살아간다'는 위기의 순간에 3만 킬로그램의 무게를 견디면서도 머리카락이 부러지지 않는 것처럼 사람들이 얼마나 큰 고통을 견디는지 이야기한다. '살다'는 눈물의 풍성함과 넓이를 이야기하고, '무존재'는 삶 그 자체를 위해 사는 것이 아닌, 삶 그 자체를 위해 사는 이야기를 말한다.
3. 공연
2009년 5월 Axi Drama Club의 2009년 졸업 공연, 장소: 절강 사범대학교 콘서트 홀
6월 공연에 초청됨 by 절강예술대학
4. 코멘트
“공연을 보기 전에는 대학생들이 작사, 연출, 공연한 이 연극에 큰 기대를 하지 않았습니다. '투 라이브'는 장편에 걸쳐 등장인물이 많아 각색이 쉽지 않은 소설인데, 액시드라마클럽의 이번 각색은 매우 성공적이었다."
작가 위화의 사후 작품이다. talk
"학생들은 원작의 '얼라이브' 정신과 사상을 성공적으로 흡수해 시청자들에게 삶의 본질을 완벽하게 전달했다. 드라마 '얼라이브'를 더 많은 분들이 봐주셨으면 좋겠다. 대학생들과 함께 "살아있다" 연극의 정신은 더 많은 사람들에게 영감을 주었습니다."
——당시 공청단 지방위원회 부서기였던 Xu Xu는 공연이 끝난 후 말했습니다.
"드라마 '살아있다'는 그 아씨에서 영감을 받아 만들어진 작품이다. 드라마 '살아있다'는 둘을 갈라놓는다. 모든 것을 기억하는 사람과 모든 것을 경험하는 사람, 두 개의 운명을 나눈다. 그 둘은 전후다. 무대 위에서는 그들은 같은 삶을 이야기합니다. 각 장면 사이에서 Fugui 이야기 전체를 번갈아 가며 이야기합니다. 그런 다음 우리는 기억 속의 실제 모습을 보게 되고 몇 년 후 무대 공연에서 그들의 운명이 서로 충돌합니다." /p>
——란 예지(블로그 게시물: "Axi Drama Club:
" 저장 사범대학교 Axi 드라마 클럽의 졸업 공연 'Alive'가 첫 공개되었습니다. 엄밀하게 말하면 극의 시작 부분은 음조가 맞지 않는 것 같았고, 끝 부분은 조금 성급했고, 중간 부분은 훌륭해서 무대에 서는 사람들이 그냥 잊혀지게 만들었다. 대학 졸업을 앞둔 아이들의 노력과 진심을 엿볼 수 있다.”
——니한시아 (블로그 글 중에서: “우선 생명을 존중하고 지켜보는 것) 드라마”).리빙>감정>)