비스트 갓 테리온(Beast God THERION)은 스웨덴 출신의 고딕 메탈/데스 메탈/심포닉 메탈/오페라메탈 밴드로, 클래식 심포니와 오페라의 장엄한 기세를 메탈 음악에 접목한 매력이 있다. 쉰 목소리의 으르렁거리는 목소리, 오페라 같은 여성 목소리의 아카펠라, 기타와 바이올린의 결투 등 스타일이 독특하고 매력적이다. 그들은 스스로를 "아방가르드 심포닉/오케스트라/오페라메탈"이라고 묘사합니다. Therion에 대해 이야기하려면 거의 잊혀진 위대한 밴드인 Celtic Frost에 대해 이야기해야 합니다. 1985년 후자의 앨범 "To Mega Therion"은 록 음악 역사상 처음으로 클래식 교향악 요소와 여성 반주를 사용한 앨범이었습니다. 이것은 Paradise Lost가 "Gothic"에서 여성 보컬을 시도하기 6년 전이었습니다. 비록 갈등과 혼돈으로 인해 밴드가 조기에 종료되었지만, 그들의 선구자적 의식과 실험 정신은 수많은 후세들에게 귀중한 자산이었습니다. 이 부를 물려받은 사람들 중에는 스웨덴의 괴짜 크리스토퍼 욘손(Christofer Johnsson)이 있었습니다.
네, Therion은 세 개의 클래식 앨범 'THELI', 'Vovin', 'Deggial'을 통해 탁월하고 안정적인 퍼포먼스를 보여줬습니다. 그들은 더 이상 예전의 소규모 언더그라운드 밴드가 아닙니다. out.독특한 음악세계의 전경! 랩소디(Rhapsody) 1990년대 중반, 외롭지 않은 이탈리아 록 음악은 세계 음악계에 맹렬한 공격을 가했다. 이 '이탈리안 메탈 스톰'의 선봉으로서 RHAPSODY(랩소디)는 점점 타락과 죽음으로 치닫고 있는 록계에 가장 치명적인 일격을 가하는 뽑힌 검과 같다.
SYMPHONY 등 화려한 음악 구조와 웅장한 심포니 스타일을 갖춘 메탈 밴드가 몸에 고스란히 반영됐다. 유럽 클래식 음악에서 파생된 이 장엄한 기세와 아름다운 선율은 모든 록 팬들에게 지워지지 않는 인상을 남겼다. 이는 클래식 음악의 재창조이자 1970년대 아방가르드 아트록 이후 록 음악의 또 다른 르네상스 귀환이라고 할 수 있다. 그리고 이것은 우리에게 이탈리아라는 나라를 생각나게 할 것입니다. 물론 그들의 록 음악인 LABYRINTH, RHAPSODY 등 다양한 독특한 록 밴드도 있습니다. 객관적으로 말하면 오늘날 이탈리아 메탈의 독특한 음악 스타일에 누가 영향을 미쳤는지는 분명하지 않습니다. 하지만 한 가지는 분명하다. 1970년대 YES와 ELP, 1980년대 후반 SAVATAGE와 DREAM THEATER, 1990년대 고딕 음악과 독일 파워메탈 등 아방가르드 심포닉 록 음악은 다양한 시대를 우리에게 보여주었다. . 심포닉 프로그레시브 록(메탈)의 진정한 감각이 이탈리아의 새로운 밴드 RHAPSODY에 고스란히 반영되어 있으며, 이는 전통적인 세계 록 씬과는 아무런 관련이 없습니다. 그들의 모습은 2000년 전의 무적의 로마 군단과도 같았고, 그들의 발 앞에 유럽 전체가 떨렸다.
이탈리아 클래식 음악은 유럽 음악에 큰 영향을 미쳤다. 이러한 휴머니즘을 핵심으로 하는 문화적 경향은 이미 무감각해진 현대인의 마음을 승화시킬 수도 있다. 1998년 RHAPSODY의 2집 'Symphony Of Enchanted Lands'를 보면 1집 'Legendary Tales'의 등장이 결코 우연이 아님을 확실히 알 수 있다. 이 앨범은 밴드 스타일의 가장 독특한 면모를 보여주고 있다. 놀라운 파워를 지닌 메탈계의 독특한 사운드. 뒤틀린 내러티브 테마가 중세 음악적 분위기를 관통합니다. 이러한 고유한 전통에 더해 RHAPSODY의 음악 스타일도 발전해 나가고 있습니다. 보컬 코러스와 결합된 심포니 오케스트라의 연주는 이 서사적 테마 앨범을 가득 채우며 다른 밴드들과 확연히 구별되는 트레이드마크가 되었습니다. 묵직한 바로크 양식의 막간과 첼레스타의 연주는 마치 17세기 이탈리아에서 목가적인 노래를 부르는 듯한 느낌을 준다. 극도로 열정적인 내레이션과 함께 음악적 감성이 연달아 오르락내리락한다.
RHAPSODY의
랩소디는 왜 이렇게 강렬한 클래식 음악을 자신들의 음악에 더해 자신만의 독특한 음악 스타일로 활용하는가? 아버지는 이탈리아의 유명한 첼리스트이고, 건반 연주자인 ALEX의 형도 유명한 클래식 음악가입니다. 저는 어렸을 때부터 클래식 음악을 좋아했고, 처음에는 바흐, 모차르트, 베토벤 등의 영향을 받았습니다. 나중에는 잘 모르는 작곡가들의 작품을 듣게 됐고, 나이에 따라 영향도 달랐어요. 거의 5살 때부터 좋아했어요. 나중에는 플라멩코 기타를 자주 들었는데, 기타리스트로서 제가 가장 좋아하는 밴드는 제이슨 베커(Jason Becker)와 마티 프리드먼(Marty Friedman)의 CACOPHONY입니다. 음악은 알렉스와 제가 가장 좋아하는 밴드입니다. 클래식 음악을 공부했고 클래식 작품을 편곡하기 위해 기타와 키보드를 자주 사용하기 때문에 우리가 클래식 음악을 편곡하는 데에는 전혀 문제가 없습니다.” 루카의 말에 따르면 이탈리아 밴드로서 문제가 없다고 보기는 어렵습니다. 랩소디가 이렇게 예술적인 분위기가 강한 환경에서 이런 음악을 만들어내는 것은 자연스러운 일이다.
RHOPSODY에 대한 관심이 높아지는 가운데, RHOPSODY 역시 빠른 속도로 팬층을 키워나가고 있다. 현재까지 새 앨범 'Dowm Of Victory'는 그들이 이미 달성한 영광스러운 성과를 더욱 발전시켰음을 확인시켜준다. 밴드는 헬름슈테트 실내 합창단, 바이올리니스트, 파이프 연주자, 여성 오페라 가수와 협력하여 앨범을 만들었다. 자연스럽게 확장된 녹음. STRATOVARIUS 및 SONATA ARLTICA와의 작업량과 유럽 투어는 드러머 Alex Holzwarth와 베이시스트 Alessandro Lotta 간의 파트너십을 구축한 후 더욱 강력해졌습니다.
'Legendary Tales'와 'Symphony Of Enchanted Lands'를 과거의 것으로 만들 준비가 되어있습니다. RHOPSODY가 가져올 충격을 빨리 느껴보고 싶으시다면, ''를 기대하셔도 좋습니다. Down Of Victory' 등장!
클래식 음악과 파워메탈이 충돌하면 어떤 느낌인가요? ! 나이트위시(Nightwish) 나이트위시(Nightwish)는 1996년 결성된 핀란드 심포닉 파워메탈 그룹이다. 북유럽의 탄탄한 클래식 축적과 뉴메탈의 강렬한 분위기가 나이트위시의 자연스러운 사운드를 만들어낸 핀란드의 보물이다.
밴드 스타일: 헤비메탈(헤비메탈) 프로그레시브 메탈(프로그레시브 메탈) 심포닉 메탈(심포닉 메탈) 파워 메탈(파워 메탈)
1996년 7월 어느 날 밤, 투오마스가 숲 속에서 친구들과 모닥불 주위에 앉아 있을 때 Nightwish에 대한 아이디어가 처음 떠올랐고, 그해 12월에 세 곡을 작곡하고 녹음했습니다. 원래 밴드 멤버는 Tuomas, Tarja, Emppu 세 명뿐이었습니다. 나중에 모두가 이 노래에 드럼 사운드가 필요하다고 느꼈기 때문에 Jukka도 합류했습니다. Emppu는 원래 박스 피아노를 전자 피아노로 교체했고 Nightwish는 1997년에 몇 곡의 새로운 노래를 작곡했습니다. 7개의 작품을 녹음하는 데 일주일이 걸렸습니다. 1997년에 밴드는 스파인팜(Spinefarm)과 2장의 앨범 계약을 맺었고, 그 중 1997년 11월 밴드 최초의 곡인 "Carpenter"가 8위에 올랐다. 앨범 Angels Fall First가 정식으로 발매됐으나 관객들의 반응은 좋았으나 밴드는 곧 활동을 중단했다. Emppu와 Jukka는 군복무를 해야 하고 Tarja는 회사와 협상을 거쳐 계약을 연장하고 앨범 수를 3장으로 변경했습니다. 회사는 Carpenter 및 기타 노래의 비디오를 공개했습니다. 같은 해 여름, 베이스 싱어 Sami Vanska가 밴드에 합류했습니다. 8월에 Nightwish는 모든 사람들이 새로운 일을 시작할 준비를 갖추게 했고, 12월 7일에 밴드의 앨범을 녹음했습니다. 현재까지 가장 성공적인 앨범인 Oceanborn이 발매되어 앨범 차트 5위를 차지했으며, 그 중 싱글 "Sacrament of Wilderness"가 성공적으로 싱글 차트 1위를 차지했으며, 전국 투어를 시작했습니다. 1999년 봄, 오션본은 해외에서 성공적으로 발매되었고, 밴드는 유럽, 특히 독일에서 큰 인기를 얻었으며, 그들의 모든 작품은 히트를 쳤고, 주요 음악 페스티벌에 참가하고 유럽 투어를 시작했습니다.
2000년, Nightwish는 세 번째 앨범을 제작하기 시작했지만, 밴드의 Eurovision Finnish Song Contest 참가곡인 Sleep Walker가 참여하여 결국 모두의 에너지를 정지시켜야 했고, Sleep Walker는 결국 2위에 올랐습니다. 같은 해, 마침내 밴드의 최신 앨범 Wishmaster가 발매되었고, 판매되자마자 핀란드 차트 1위를 차지하며 2000년 6월 최고의 앨범으로 선정되었습니다. German Rock Hard(Bon Jovi와 Iron Maiden의 새 앨범을 뛰어넘음)로 골드 레코드가 되었습니다.
'Angels Fall First'는 밴드의 첫 번째 앨범이 성공했습니다. 곧 이 핀란드인들은 새로운 작품 "Oceanborn"을 가져왔습니다. Tarja의 여성 목소리는 여전히 매우 특별하며 Therion과 달리 클래식 요소를 메탈 음악에 신중하게 통합합니다. Tarja의 음질은 더욱 모험적입니다. 그녀의 조음은 단음절에 가깝고, 완전 모음을 사용하는 오페라 콜로라투라 소프라노가 이런 종류의 심포닉 파워 메탈에 더 적합해 보입니다. 나는 개인적으로 특히 "Swanheart"와 "Walking in the Air"와 같은 노래에서 그녀의 오페라적이고 다층적인 목소리를 듣는 것을 선호합니다.
물론 금세기의 위대한 두 오페라 소프라노인 마리아 클래스와 커스틴 플래그스타드를 들어보면 더욱 세련된 가창력을 감상할 수 있지만, 메탈 장르에서는 실제로 소화할 수 있는 사람이 많지 않습니다. 라이벌 타르자.
앨범 가사의 대부분은 투오마스가 맡았다. 신디사이저 연주와 낮은 남성 보컬도 담당하고 있다. 마르코가 밴드에 합류한 이후에는 마르코가 남성 보컬을 맡았다. Nightwish는 그들의 노래에서 환상과 신화를 다루며 주의 깊은 청취자를 위해 꿈같은 원더랜드를 만들어냅니다.
앞서 언급했듯이 Nightwish는 심포닉 파워메탈을 연주하는데, 이는 그들의 다른 핀란드 메탈 동료인 Stratovarius를 쉽게 연상시킵니다.
특히 "Swanheart"의 플루트 멜로디 부분; "Stargazers"와 "Gethsemane"의 경쾌하고 상쾌한 리듬; 그 위로 흐르는 멜로디. 왕실의 일관된 작곡과 산뜻한 프로덕션은 확실히 금상첨화입니다.