말하기, 말하기, 묻기, 말하기 등 교사의 교실 언어는 적어도 해야 할 단어는 말하고, 적절하지 않은 단어는 말하지 않아야 합니다. 준비가 이루어져야합니다. 다음은 제가 세심하게 수집하고 편집한 중학교에 적합한 미술 수업 계획입니다. 여러분의 즐거움을 위해 아래에서 공유하겠습니다.
중학교에 적합한 미술 수업 계획 1
학습 영역 모델링-표현
1과 수업
교육 목표
1. 인체의 기본 비율과 자세에 따른 비율의 변화를 이해한다.
2. 간단한 선으로 캐릭터의 역동성을 표현하는 기본 방법과 캐릭터 스케치의 일반적인 단계를 학습합니다.
3. 캐릭터의 전신자세 사생연습을 통해 인체구조의 조화로운 아름다움과 인체의 역동적인 아름다움을 인지할 수 있습니다.
교육 준비
교육 보조 준비: 인체 비율 교육 벽 차트, 멀티미디어 교육 코스웨어 등.
학습 도구 준비: 연필, 펜 등.
교실 수업
(1) 지도 단계(약 20분)
(1) 학생들이 대화하고 토론하고 실제 친구에 대해 이야기하도록 지도합니다. 교육에서는 다양한 동작과 자세를 수업하고, 이러한 동작을 서로 수행합니다. 학생들아, 이런 동작을 그려볼까? 오늘은 캠퍼스 친구들을 함께 그리는 방법을 배워보겠습니다.
(슬라이드 2) 주제 - 캠퍼스 파트너
(슬라이드 3)
활동 1
학습 및 연구: a. 자세에 따른 인체 비율의 차이
b. 캐릭터의 역동성과 무게중심을 어떻게 조절하나요?
(2) 슬라이드 4는 연구를 보여줍니다. 주제: a. 다양한 자세 인체 비율에는 어떤 차이가 있나요?
(다양한 자세에 따른 인체 비율의 벽 차트를 보여주세요)
사람의 머리 길이를 단위로 사용하면 머리 개수의 비율로 사람의 전체 키를 알 수 있나요? 다른 자세는 어떤 자세인지 관찰하고 토론해 보세요.
앉은 자세라면 인체의 세로 높이 비율은 얼마나 되나요?(5반) 어느 부분이 짧아지나요? 그리고 엉덩이); 바닥에 앉는 것은 어떻습니까? 3 머리 꼭대기에서 엉덩이까지의 높이 만 남습니다. 쪼그리고 앉거나 무릎을 꿇은 경우에는 발 길이를 더한 것입니까? (발의 길이는 머리 높이 1개 미만) 및 4개 반 미만). 결론: 일어서기 7시간 반, 앉기 5시간 반, 스쿼트 4시간 반, 앉기 3시간 반.
참고하세요: 방금 언급한 비율의 전제는 상체가 직립할 때 척추가 어느 정도 휘어지면 어떻게 될까요?
( 3) 슬라이드 5에는 연구 주요 질문이 나와 있습니다. b. 캐릭터의 역동성과 무게 중심을 어떻게 파악해야 할까요?
학생들은 토론 후 다음과 같이 대답했습니다. 인체를 잘 그리려면, 인체 비율의 변화를 파악하면서 무게중심선과 역동적인 라인도 파악해야 합니다. 그럼 무게중심선과 동적인 선은 무엇인지 화면을 봐주세요:
(슬라이드 6은 인체를 움직이는 모습입니다: 무게중심 - 무게중심선 - 동적인 선)
무게중심이란 인체의 무게중심이 대략 배꼽 위와 아래에 있음을 말하며, 무게중심선은 인체의 무게중심에서 배꼽까지 수직으로 그은 선을 말한다.
인체 움직임의 일반적인 추세를 반영하는 주요 라인은 척추의 굴곡과 팔다리의 굴곡에 따라 인체를 따라가는 역동적인 라인입니다.
(2) 개발 단계
스케치 및 표현(약 22분)
활동 2:
1. 교과서 장 그리기 9페이지 사진 속 캐릭터들의 무게중심선과 발로 차는 파트너의 역동적인 라인.
2. 친구들의 역동적인 특징을 표현하는 방법을 알고 있나요?
1. (슬라이드 7) 디스플레이
다음으로 친구들을 그려볼까요? .
2. 학생 스케치:
a. 남자는 서고 여자는 앉아 모델 역할을 할 남학생과 여학생을 찾습니다.
b. 학생들에게 위치 비율, 무게 중심 및 동적 변화를 주의 깊게 관찰하고 결정하도록 지시합니다.
C. 친구의 이미지 특성과 성격 특성에 주목하세요.
(3) 전시 및 복습(약 3분)
숙제를 교환하고 전시하며, 학생들이 서로 숙제의 장점과 단점을 평가하고, 공통적인 문제를 요약하고, 다음에 대한 제안을 제시하게 합니다. 개선 및 방법.
(4) 방과후 개발 (슬라이드 9)
(1) 캠퍼스 생활에서 언제든지 캐릭터 스케치 연습을 하여 이 수업에서 배운 내용을 통합하고 수집합니다. 미래의 창작물을 위한 것입니다.
(2) 배운 지식과 방법을 사용하여 가족이나 주변 사람들을 선으로 스케치하는 연습을 해보세요.
중학교에 적합한 미술 수업 계획 2
교과서 분석:
이 수업은 학생들이 민속 예술의 아름다움을 이해하고 앞으로 나아갈 수 있도록 고안되었습니다. 우리나라의 우수한 민속예술은 학생들의 민족적 자긍심을 높여줍니다. 이 단원의 지식 포인트는 1권의 패턴과 유사하며 공부할 때 서로 연관될 수 있습니다. 교사는 교육에서 전형적인 작품을 사용하여 학생들이 지식 포인트를 발견하도록 격려하고 학생들의 관찰력과 창의력을 키우며 민속 예술을 발전시켜야 합니다. 예술은 오랜 역사를 가지고 있으며 그 출현과 발전은 고대 풍습과 직접적으로 관련되어 있으며 사람들은 봄과 축제 장식으로 사용하며 자수, 인쇄 및 염색, 도자기 및 기타 공예품에도 널리 사용됩니다. 단순하고 간결하며 밝고 단순하며 장식적입니다. 일반적으로 북쪽은 거칠고 단순하며, 남쪽은 정교하고 아름답습니다. 주제는 광범위하며 일하는 사람들의 삶과 생각, 감정과 미적 취향을 표현합니다. 그 형태에는 양수선, 음수선, 점색, 중첩색, 색분리, 안감색 등이 있습니다. 형태를 단순화, 과장, 추가하여 장식하는 방식으로 예술적 취향과 예술적 개념의 표현에 중점을 둡니다. 구성은 균형이 잡혀 있거나 대칭적입니다. 제도, 절단 및 장착을 거쳐 완성됩니다. 자르고 조각할 때는 얇은 것, 두꺼운 것, 촘촘한 것, 희박한 것, 안쪽, 바깥쪽, 위쪽, 아래쪽, 앞쪽, 오른쪽 순으로 진행합니다. 자르고 조각할 때 양극선은 "절단하고 절단하여 연결"해야 하며, 음극선은 "절단하고 절단하여 연결"해야 합니다. 절단 및 조각 시 칼 냄새에 주의하십시오.
교육 목적:
민속 예술에 대한 학생들의 사랑을 불러일으키고, 학생들이 민속 예술을 이해하고 작품 제작에 사용되는 기본 기술을 배울 수 있도록 하여 학생들의 창의적 사고 능력과 실무 능력을 배양합니다. .
교육 초점: 모델링 및 장식 기술을 이해하고 숙달하며, 작품을 창의적으로 디자인하는 학생들의 능력을 배양하는 데 중점을 둡니다.
교육의 어려움: 패턴의 연결과 무결성을 만들고 정확하게 파악합니다.
수업 준비: 여러 작품, 다양한 색상의 전자 광학 종이, 가위와 칼 1개, 2
백지 프로젝터 2개;
숙제 요구 사항: 수업 시간에 창 그릴 패턴을 독립적으로 디자인하고 완성하여 모양을 단순하고 간결하며 흥미롭게 만들 수 있어야 합니다.
교육 과정:
(1) 교육을 구성하고 학습 도구를 확인합니다. (1분)
(2) 새로운 수업 학습(10분)
l. 선생님은 Pi County의 작품을 보여주며 학생들에게 다음과 같이 질문했습니다. 학생들은 대답했다: . 주제를 소개하세요.
선생님 설명: 이 작품들은 피현 농부들의 작품으로, 사람들이 보고 듣고 싶어하는 것들을 표현했을 뿐만 아니라 더 나은 삶을 향한 그들의 염원과 풍부한 예술적 상상력을 반영합니다.
2. 학생들에게 교과서(P17P18)에 있는 작품을 감상하도록 요청하세요. 테마 유형을 이해하고 요약합니다. (칠판에 적으시는 선생님)
3. 선생님께서 작품을 바탕으로 이렇게 말씀하셨습니다. 오랜 역사를 지닌 우리나라의 전통 민속예술입니다. 일반적으로 두 가지 주요 학교로 나눌 수 있습니다. 북쪽은 거칠고 단순하며 순진하고 정직합니다. 장강 남쪽은 절묘하고 아름답고 절묘합니다. 창 꽃, 벽 꽃 및 문 스티커와 같은 다양한 스타일이 있습니다. 축하꽃, 베개꽃, 선물 등 단순하고 간결하며 밝고 단순하며 장식적입니다. (선생님이 칠판에 적는다)
4. 선생님은 학생들에게 그것을 보여주고 질문할 것입니다: 이 작품을 만드는 데 어떤 도구가 사용되었나요? (학생들이 대답하고, 선생님은 칠판에 적습니다)
5.
교사는 그림 1과 2를 가리키며 영감을 주는 몸짓과 언어를 사용하여 질문합니다. 그림 1과 2는 모두 인물이지만 눈썹, 눈 등 세부적인 표현 기법이 완전히 다릅니다(어떤 학생이 발견했습니까?). 칠판 쓰기에 대한 학생들의 종합적인 답변) 그런 다음 교사는 그림 3과 4를 가리키며 질문합니다. 이 두 그림을 여러 색상으로 표시하려면 어떤 방법을 사용할 수 있습니까? (학생들은 대답하기 어렵습니다. 교사는 반제품을 사용하여 다음을 수행할 수 있습니다. 학생들에게 시연하고 교사는 학생들의 답변을 바탕으로 칠판에 쓴 내용을 요약합니다.
6. 교사는 그림 5, 6, 7을 보여주며 다음과 같이 말했습니다. 그림 5는 문자의 모양을 강조하지만 보조 세부 사항은 설명하지 않습니다. (학생들이 답하고, 교사는 칠판에 적는다.) 교사는 그림 6과 7을 가리키며 질문합니다. 물고기와 돼지의 이미지와 삶의 이미지의 차이점은 무엇입니까? (토론 후 학생들이 대답하고, 교사는 칠판에 적습니다.)
7. 교사는 그림 8과 5를 보여주며 질문합니다. 이 두 그림의 구성에는 어떤 차이가 있습니까? (교사는 학생들을 기준으로 칠판에 적습니다. ' 답변)
8. 교사가 학생들에게 예를 든다. 설명과 함께 시연하고 학생들의 아이디어 확장에 주의를 기울이십시오. 예: 밝은 꽃을 자르려면 접는 방법을 사용합니다(그림 9). 단일 대칭 도형을 자르는 방법은 무엇입니까(그림 8)? ) 수업 과제가 할당되고, 학생들이 디자인하고 제작하며, 교사가 지도를 제공합니다. 먼저, 학생들에게 그림 1과 2를 주의 깊게 관찰하게 하고, 긍정적인 비문은 "잘라내고 잘라야" 하고 부정적인 비문은 "잘라내고 따로" 해야 한다는 점을 지적하게 합니다. 그런 다음 학생들에게 그림 9와 10을 보고 무엇이 옳고 그른지 지적하게 하십시오. 비교와 논의 끝에 우리는 패턴을 그릴 때 종이의 연속성에 주의해야 한다는 결론에 이르렀습니다. 어려움을 극복하십시오.
(교수법 제안: 프로젝터를 사용하여 칠판에 전시하고 글을 쓴다)
(4) 학생들의 작품을 전시하고 평가하며 일부 학생들에게 공연 의도를 설명하도록 요청합니다.
(5) 교사와 학생은 이 수업의 지식 포인트를 검토합니다. 그리고 주제를 지적하십시오: 위에서 우리가 배운 것은 일반적인 상식입니다. 종이 자르기는 민속에서 나오고 민속을 표현합니다. 우리는 민속에서 자양분을 얻고, 더 많이 보고, 더 많이 생각하고, 더 많이 해야 합니다. 좋은 작품을 만들어 보세요.
7. 칠판에 쓰기:
민속 예술 - 작품 전시
1. 예술적 특성: 단순하고 밝고 단순하며 소박하고 장식적입니다.
2. 테마: 꽃, 새, 곤충, 물고기, 인물, 자연 풍경, 상서로운 문양, 전설, 신화.
3. 제작방식 : 재단 및 조각.
4. 표현 형태 : 네거티브 각인, 포지티브 각인, 포인트 컬러, 색상 등록, 색 분리, 안감 색상.
5. 스타일링 기법: 단순화, 과장, 추가.
6. 패턴의 구성: 대칭과 균형.
중학교에 적합한 미술 수업 계획 3
1. 교육 목표
지식 및 기술 목표
중국 풍경화 감상 방법 배우기 , 산수화의 예술적 개념의 아름다움을 느낄 수 있고, 처음에는 산, 바위, 나무의 그림 방법을 익히고 산수화의 방법과 단계를 배울 수 있습니다.
과정 및 방법 목표
감상, 토론 등을 통해 중국 산수화를 감상하는 방법을 배우고, 과거 왕조의 화가들이 산과 강의 풍경을 어떻게 활용하여 감정을 표현했는지 느껴보십시오. 예술적 개념을 표현하고, 실습을 통해 산수화의 기본 화법을 배우고 경험합니다.
정서적 태도, 가치관 및 목표
전통 회화의 매력을 느끼고 기꺼이 전통 회화를 배우고 계승하여 중국 전통 문화를 더욱 사랑하십시오. 예술과 자연의 관계를 이해하고, 예술과 자연을 활용하여 영혼을 즐겁게 하고, 감정을 풍부하게 하며, 고귀한 정서를 함양하는 방법을 배웁니다.
2. 지도 시 중요하고 어려운 점
요점
산수화에서 윤곽선 그리기, 긁기, 문지르기, 염색, 점 찍기 등의 표현기법을 익힌다. 간단한 풍경화 스케치를 그리는 법을 배웁니다.
어려움
풍경 스케치에 붓놀림과 취향이 반영되도록 만드세요.
3. 수업 전 준비
교재: 멀티미디어 장비, 풍경화에 필요한 도구.
학습 도구: 풍경 사진, 산수화, 종이, 잉크, 펜 및 기타 중국어 회화에 필요한 용품.
4. 교육 과정
세션 1: 상황 설정 및 새로운 수업 소개
교사는 학생들에게 "산과 흐르는 물"을 연주합니다. 생각해 보세요: 이 음악에 대해 어떻게 생각하시나요? 어떤 그림이 제시되어 있나요?
세션 2: 작업 감상, 직관적 인식
1. 교사는 "산은 붉고 숲은 물들고 있습니다"를 보여주고 학생들이 감상하고 질문하도록 안내합니다. 이 작품을 보면 어떤 느낌이 드나요?
학생들이 대답했고 선생님은 "진원춘 창사"가 사람들에게 웅장하고 장엄한 풍경을 선사한다고 결론지었습니다.
2. 그림에 어떤 장면이 묘사되어 있으며 어떤 감정이 전달되는지 계속 질문하십시오.
학생들은 대답에 대해 생각하고 교사는 다음을 요약합니다. 수천 개의 산의 붉은 색, 숲의 층이 색으로 물들어가는 것 같습니다. 그림 속 이미지의 관리와 배치에 형태감이 있고, 엄격하고 치밀한 관리는 물론 자연스러운 감정 표현까지 펜과 잉크의 매력이 더욱 강화됐다. 이 그림은 먹을 배경으로, 붉은색을 주색으로 사용하여 '비안'이라는 단어를 강조하고 있다. 진사를 사용하여 그림 전체를 덮는 대담하고 혁신적인 움직임은 화면을 촉촉하고 밝고 겹겹이 변화시키는 것으로 작가의 이곳에 대한 사랑을 전달합니다. 그림 속에 시가 있고, 시 속에 그림이 있음을 반영한다.
학생들이 관찰하고 답변합니다. 선생님의 요약: "부춘산에 거주"는 풍경의 전체적인 스타일을 파악하는 데 중점을 두고 있으며, 대상의 표면을 묘사하는 세부 사항이 너무 많습니다. 작품 '만산은 붉고 숲은 물들고 있다'는 관리 배치와 펜과 먹의 매력에 주목해 그림을 촉촉하고 밝고 겹겹이 변화시키는 모습을 연출했다.
교사는 계속해서 학생들에게 "부춘산에 거주"를 감상할 수 있도록 지도하며 펜과 잉크 측면에서 이 작품의 특징이 무엇인지 묻습니다.
학생들은 대답에 대해 생각합니다. . 교사 요약 : 그림은 잉크 또는 연한 진홍색으로 칠해져 있으며 연한 잉크는 건조하고 갈라져 변화가 가득합니다.
2. 교사는 계속해서 질문했습니다. 화가는 어떤 예술적 개념을 구현합니까?
학생들은 대답했고 교사는 결론을 내렸습니다. 황 공왕은 혁신적인 그림 레이아웃과 붓놀림을 사용하여 "부춘산 거주"의 새로운 세계 천상적이고 은둔적인 예술적 개념.
세션 4: 시연 및 설명, 학생 창작
1. 교사는 황산과 장가계의 사진을 보여주고 학생들에게 관찰하도록 지도하며 바위와 나무의 특징이 무엇인지 질문합니다. ?
학생들이 관찰하고 대답합니다. 교사 요약: 지질 조건이 다르기 때문에 암석의 모양도 다릅니다. 그 중 황산의 질감은 긴 선과 짧은 선의 조합인 반면, 장가계의 암석은 사각형이며 질감은 가로로 접힌 선입니다.
2. 교사가 돌을 만드는 단계를 보여줍니다.
바위: 갈고리 모양 - 질감 - 질감 문지르기 - 이끼로 점
3. 교사는 숙제 요구 사항을 제시합니다. 중국 그림 도구를 사용하여 바위 그룹을 그려 보세요. 양감과 질감에 주의를 기울이십시오. 그런 다음 고대 시를 선택하고 그 시를 바탕으로 중국 산수화를 그려 보십시오. 학생들은 만들고, 교사들은 검사하고 지도합니다.
세션 5: 실제 전시 검토, 요약 과제
1. 교사와 학생들은 주로 구상, 펜 및 잉크, 예술적 개념의 측면에서 작품을 전시하고 평가합니다. 작품.
2. 교사와 학생은 수업의 주요 내용을 요약하고 숙제를 내줍니다. 풍경화를 액자에 담아 벽에 걸면 더 많은 사람들이 작품을 감상하고 더 많은 사람들이 예술적 감각을 느낄 수 있습니다. 풍경화의 아름다움에 대한 개념.
5. 칠판 디자인
중학교에 적합한 미술 수업 계획 4
1. 색상의 세 가지 요소인 색상환(색조, 밝기, 순도) 및 색상 대비(색조 대비, 밝기 대비, 순도 대비) 및 기타 기본 색상 지식.
2. 색상에 대한 느낌을 표현해보세요.
3. 학생들의 자연에 대한 감성과 자연보호에 대한 인식을 함양합니다.
교육 초점 1. 색상환, 색의 3요소(색조, 명도, 순도), 색 대비(색상 대비, 명도 대비, 순도 대비) 등 색상에 대한 기본 지식을 이해합니다.
지도 난이도: 색상환, 색상의 3요소(색조, 명도, 순도), 색상 대비(색상 대비, 명도 대비, 순도 대비) 등 색상에 대한 기본 지식을 이해합니다.
교육 과정, 교사 활동, 학생 활동, 교육 전략 및 의도
1. 수업 전 준비, 교재 준비, 교육 구성, 수업 준비에 집중
2. 대상 소개 및 생생하게 놀이 학생들이 시청할 수 있는 주제로 영상을 소개하여 학생들이 자연의 풍부한 생명색을 느낄 수 있도록 하고 학습에 대한 학생들의 흥미를 자극합니다
3. 지도는 우위안의 사계절의 자연 풍경을 관찰한 후 교과서에 있는 그림을 바탕으로 사계절에 대해 이야기합니다. 숲의 색상 인상은 자연 풍경의 아름다움에서 숲의 사계절 색상의 특성으로 전환됩니다.
화가가 마음속으로 색상을 어떻게 표현하는지 살펴보세요. 학생들은 사계절의 색상 변화를 관찰하고 토론합니다. 자연의 진정한 아름다움과 예술의 매력을 느껴보세요. 현실과 예술의 차이
교사 요약: 사계절 색상의 특징
교사는 삼원색, 삼차색, 삼복색에 대해 설명하고 열두 가지 색상을 그립니다. 색상원 교사 지도 학생들은 색상환, 색상 및 색상 대비의 3가지 요소와 같은 기본 색상 지식을 이해하기 위해 색상 혼합을 연습합니다.
3. 학생들이 표준을 달성하도록 지도하는 교사의 실제 시연
멀티미디어 시연
교사 색상과 색상 대비의 세 가지 요소를 설명합니다(멀티미디어 시연). 다양한 색상의 옷을 입은 학생들이 연단으로 와서 색상 대비(색상 대비)에 대해 이야기하게 합니다. , 밝기 대비, 순도 대비) 실제 활동을 통해 학생들은 색상 관련 지식을 더 깊이 이해할 수 있습니다.
4. 지식 적용 교사 질문:
1. 왜 위생을 해야 할까요? 직원들은 노란색 작업복을 입나요?
2. 빨간색, 노란색, 녹색 조명에는 어떤 색상 대비가 사용됩니까? ;학생 토론과 답변을 통해 학생들은 배운 색상 지식을 실제 생활에 적용할 수 있습니다.
5. 토론 확대 숲은 인간 생존에 없어서는 안 될 친구입니다. 오늘날 지구 환경이 날로 악화되고 있는 가운데, 우리는 아름다운 색을 사용하여 이를 칭찬하고 환경 보호에 대한 인식을 확립해야 합니다. 교사는 실제 행동을 통해 환경을 보호하는 방법에 대해 질문했습니다. 학생들은 실제 행동을 통해 환경을 보호하는 방법에 대해 논의했습니다. 학생들의 자연에 대한 사랑과 자연 보호에 대한 인식을 배양합니다.
6. 과외 활동 1. 12개의 색상 원을 만듭니다.
2. 책에는 Zhongshan Kaiyi의 "Lake"와 Koro의 "Maple"이 포함되어 있습니다.
3. 오늘부터 우리 모두는 지구 환경을 지키는 작은 수호자가 되어야 합니다.
중학교에 적합한 미술 수업 계획 5
교육 목적:
1. 미술 학습에 대한 학생들의 관심과 취미를 키우고 "아름다움"에 대한 삶의 모든 곳에 존재한다.", 핵심은 그것을 눈으로 발견하는 것이다"(로단).
2. 세심한 관찰을 통해 학생들이 캠퍼스 환경과 건축의 아름다움을 느낄 수 있도록 지도하고, 회화 지식을 활용하여 캠퍼스 환경을 표현할 수 있도록 지도합니다.
3. 학생들이 사회와 삶에 관심을 갖고 자신만의 회화 언어를 사용하여 아름다움을 발견하고 창조하도록 격려합니다.
활동 과정:
1. 풍경화 감상 및 소개. (구성 및 관점 지식 검토)
2. 스케치를 위한 그룹 활동, 교사와 학생이 공동 활동을 합니다.
3. 수업 요약, 학생의 자기 평가, 교사의 적절한 의견 및 요약.
1. 소개:
[시나리오]
1. 교실에서.
선생님: 안녕하세요, 학우 여러분, 선생님이 최근에 풍경화를 그렸습니다. 한번 보실래요?
학생(일제히): 네.
(선생님이 풍경화를 보여주신다.)
(학생들이 놀라며 강한 관심을 보인다.)
선생님: 자신의 미술 지식을 활용하여 이 그림을 비판합니다.
(학생들은 열정적으로 말하고 연설을 통해 관점과 구성에 대한 지식을 검토했습니다.)
(선생님은 학생들의 연설을 격려하고 긍정했습니다.)
선생님: 아름다움은 자연 어디에나 존재하며, 그것을 발견하고 표현하는 것은 우리의 몫입니다.
(선생님께서 캠퍼스에서 스케치한 작품을 계속 보여주셨어요.)
학생 (토론 및 말하기) : 우리가 자주 사는 캠퍼스는 그림을 그리면 너무 아름다운 것 같아요. !나 우리 캠퍼스 그림도 그려야지. (이때 아름다움에 대한 탐구에 대한 학생들의 관심이 높아졌습니다)
2. 교실 밖에서
학생들은 그룹으로 나뉘어 캠퍼스에서 스케치를 시작했고 교사와 학생들이 참여했습니다. 함께하는 활동.
3. 교실에서
교실 요약 - 학생 자기 평가 - 교사의 의견 및 요약.
수업 후 간략한 분석:
캠퍼스 환경, 캐릭터 및 캠퍼스 내 다양한 활동에 대한 그림 그리기 공연을 통해 우리는 캠퍼스에서의 풍부하고 다채로운 학습 생활에 대한 경험을 심화할 수 있으며, 뿐만 아니라 우리 자신, 동급생, 교사 간의 조화로운 관계는 학생들의 캠퍼스 생활에 대한 애정과 관련 환경 및 캐릭터 활동에 대한 가장 기본적인 모델링 언어 및 표현 방법에 대한 이해를 키워줍니다. 캠퍼스 스케치 수업은 새로운 커리큘럼 컨셉에 맞춰 주제 소개가 생생하고 자연스럽고 그룹 스케치 활동에서 교사와 학생 간의 관계가 조화롭고 그림에 대한 열정이 높습니다. 수업 요약에서 학생들이 긍정적으로 말하고 분위기가 따뜻해서 중학교 1학년 학생들이 적극적인 사고력을 가지고 있다는 것을 느꼈습니다. 각 학생이 자신감을 갖고 학생의 잠재력, 개성, 창의성 및 기타 측면의 전반적인 개발을 촉진하도록 하나씩 연설합니다.
이 수업을 통해 저는 교사가 적응력을 갖고 교실 수업을 유연하고 학생 중심으로 만들고 학생들의 요구와 경험 요구를 완전히 존중해야 하는 교실 수업에서 다양한 상황이 발생할 것이라고 생각합니다. 그리고 선택이 필요합니다.
중학교에 적합한 미술 수업 계획 중학교 미술 교사를 위한 필수 수업 계획:
★ 초등학교 미술에 적합한 수업 계획.
★ 중학교 2020학년도 미술 교사를 위한 요약 참고 자료
★ 고등학교 미술 교사의 의견
★ 2020년 고등학교 미술 교사' 새 학기 수업 계획
★ 고등학교 미술 교사 수업 작업 계획
★ 고등학교 미술 수업 경험
★ 고등학교 미술 교사 수업 계획
★ 중학교 미술 교사가 가르친 개인 작업 요약 5개 선정
★ 2019년 미술 교사 연간 평가 개인 작업 요약
★ 2017년 고등학교 미술 교사 연간 요약