유명한 바이올린 곡 '캐논'의 악보
캐논은 같은 곡을 여러 음절 간격으로 반복하는 것이 특징인 음악형식의 이름이다. 아래는 제가 여러분과 공유할 유명한 바이올린 작품 "캐논"의 악보입니다. 마음껏 들어보시고 감상해 보세요.
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긍정문
본문과 답문이 방향성과 만장일치, 일반적으로 정경, 제4정경, 제5정경 등과 같이 그들 사이의 거리에 따라 불린다. 일반 대포에서는 같은 차수와 옥타브를 제외하고 다른 음정의 대포는 음정의 중복을 피하기 위해 자유롭게 모방하는 경우가 많으며, 음정의 통일성을 유지하기 위해 자유로운 모방 외에 4도와 5도 간격의 대포도 엄격하게 모방할 수 있다. . , 응답 문장이 하위 또는 지배적인 어조로 이동하게 됩니다.
정경 변경
답문은 주절의 변형입니다. 주절의 시제가 2배로 되면 증가시제 캐논이 되고, 반대로 주절의 소리가 역으로 모방되면 반성시제 또는 역시제 카논이 된다. . 소리가 나오는 순서가 거꾸로 바뀌는 것을 모방한 것을 역행캐논이라 하고, 답문이 역행하여 본문에 반영된 것을 역행반사캐논이라 한다.
이중 또는 삼중 카논
즉, 동시에 다른 멜로디를 가진 두세 쌍의 카논 진행이 있습니다.
끝없는 카논
그게 바로 카논의 끝이 음악의 시작과 연결되어 음악의 끝이 끝없이 반복되는 것입니다
끝이 있는 카논
답문은 더 이상 모방되지 않고, 끝 부분이 추가되어 터미네이터를 형성합니다.
캐논의 최초 역사는 수렵가요, 둥근 노래 등 13세기 민속음악 형태로 거슬러 올라간다. 칸타타는 각 성부가 동일한 간격으로 들어가는 끝없는 정경 형태의 작은 성악곡으로, 13세기 이후 영국에서 인기를 끌었습니다. 완전한 정경은 15세기에 등장했고 플랑드르 작곡가들의 선호를 받았습니다. 그 이후로 캐논은 종종 독립된 작은 악곡으로 사용되거나 큰 악곡의 한 부분으로 사용되었습니다.
캐논은 곡명이 아니라 음악적 형식을 문자 그대로 '회전 노래'라는 뜻으로, 원래 뜻은 '정규'다. 다성 음악의 작문 기법을 말합니다. 한 부분의 선율이 처음부터 끝까지 다른 부분의 선율을 따라가며 여러 부분의 같은 선율이 연달아 나타나고, 서로 교차하고, 서로 모방하고, 서로 쫓고 얽히며, 거의 단조로운 의미로 그 부분들이 반복된다. 마지막 작은 매듭, 마지막 줄까지 그것들은 서로 합쳐지고 결코 분리되지 않을 것입니다. 극도로 여운이 남는 음악은 삶과 죽음을 통해 서로를 따라가는 두 사람과 같다. 캐논 기법으로 작곡된 음악을 '캐논 음악'이라고 합니다. 캐논은 낭만주의 작품만큼 절정적이고 스릴 넘치는 작품은 아니지만, 겉보기에 반복적이고 평범한 과정 속에서 서로 교차하면서 다양한 음색 효과를 만들어낸다. 평범한 리듬은 시시각각 변하는 활력과 함께 고동쳐 사람들을 취하게 만들고 천사처럼 차분하게 만든다. 우리에게 익숙한 캐럴은 일종의 카논(Canon)이다. 캐논은 13세기와 14세기에 등장했습니다. 후세대에서는 종종 고대 곡을 캐논 테마로 채택했습니다. 바흐의 '다섯 가지 캐논 변주곡'이 대표적이다. 캐논 기법은 베토벤의 "운명의 교향곡"과 같은 19세기 교향곡과 소나타에도 흔히 사용되었습니다.
쉽게 말하면, 캐논은 "같은 멜로디를 두 박자 간격으로 연주하거나, 한 마디, 두 마디 간격으로 연주한다"는 뜻의 작곡 기법이다.
캐논은 엄밀한 모방의 원칙에 따라 일정한 시간 간격으로 하나 이상의 성부를 사용하여 원곡을 모방하는 음악형식이다. 어떤 악기를 사용할지, 얼마나 많은 파트를 사용할지는 작곡가의 몫이고, 일반적으로 2~6개의 파트로 충분하다. 수십 개의 파트를 써야 한다면 나쁘지는 않다. 그런 일은 항상 일어납니다.
카논은 다성음악의 가장 기본적인 형태입니다. 일반적으로 많은 작곡가들이 다성음악을 배울 때 연습을 위해 많은 양의 카논을 만들어야 하지만 단지 연습용일 뿐인 것 같지는 않습니다. 온갖 종류의 악기가 있고 힌데미트의 튜토리얼에는 플루트와 피아노, 비올라와 피아노 등이 많이 있습니다. 캐논은 파헬 벨의 악기뿐만 아니라 바흐의 악기도 많이 들을 수 있을 것입니다. 캐논이지만 바흐의 작품을 들어본 적이 없어서 헛소리를 하기가 쉽지 않네요. 많은 교향곡 작품에는 캐논의 기법을 활용한 부분이 있지만 파헬벨의 작품처럼 별도의 작품으로 따로 언급되지는 않는다. 그런데, 캐논은 멜로디를 정확하게 흉내낼 필요는 없습니다. 템포를 빠르게 하거나 느리게 할 수 있으며(이것은 Pachelbel de Canon에서 볼 수 있습니다) 반사 처리도 할 수 있습니다.
위대한 파헬벨 캐논 외에도 다양한 캐논이 있으며 그 중 다수는 유명합니다. 예를 들어 바흐는 "골드베르크 변주곡"(즉, "골드베르크 변주곡")이라는 클라비코드 변주곡을 썼습니다. . 》), 아리아 1개와 변주 30개를 포함하며, 그 중 3번째, 6번째, 9번째, 12번째, 15번째, 18번째, 21번째, 24번째, 27번째 변주가 같은 등급의 카논인 3번째 변주를 제외하면 모두 카논이다. , 나머지 8개의 변주곡은 멜로디를 2~9도 높이거나 낮추어 모방합니다. 비제가 작곡한 "Les Demoiselles" 모음곡 중 "Laurent d'Or"의 첫 번째 부분은 2성부 캐논으로 구성되어 있으며, 멜로디는 먼저 오보에, 클라리넷, 바이올린이 함께 연주됩니다. 베이스 파이프, 호른, 비올라, 첼로가 멜로디를 한 옥타브 낮게 움직여 멜로디를 모방합니다. 캐논 형식은 현대 오페라의 이중창과 합창에도 자주 사용됩니다. 예를 들어 베토벤의 오페라 '페테리오(Fetterio)' 1막의 4중주는 4부로 구성된 캐논이다. 차이코프스키의 오페라 '예브게니 오네긴'의 2막 2장에서는 친구인 렌스키와 오네긴이 결투에 앞서 캐논을 부르기도 했다. 클래식 음악 상식에서 카논은 푸가와 같은 다성음악 형식이다.
고상하든 천박하든 우리 모두는 나선형 계단에서 길을 잃고 뼈 속까지 스며드는 아름다움을 받아들일 것입니다. ;