위대하고 재능 있는 만능 감독인 그는 평생 13편의 영화만 감독했지만 모두 훌륭하고 고전 중의 고전이다.
큐브릭은 그의 잠은 1999년 3월 7일 일요일에 심장마비로 사망했습니다. 어떤 사람들은 큐브릭이 감독한 영화가 폭력, 살인, 환상, 부조리로 가득 차 있다는 이유만으로 그가 세상을 떠날 때 극단적인 방법을 택할 수도 있다고 주장해 왔습니다.
1951년 <투쟁의 날> 감독을 시작으로 수십 년간의 간헐적인 영화 경력 동안 큐브릭의 이름은 큐브릭의 색깔이 가득한 일련의 영화와 함께 연관되어 왔다. "스파르타쿠스"(1960), "로리타"(1962), "2001: 스페이스 오디세이"(1968), "시계태엽 오렌지"(1971), "아이즈 와이드 셧"(1999)...
큐브릭은 1928년 뉴욕에서 의사의 아들로 태어났습니다. 어렸을 때 아버지의 격려로 큐브릭은 취미로 사진을 찍으며 체스에 대한 열정도 마찬가지입니다.
1940년, 의사였던 큐브릭의 아버지는 환경의 변화로 인해 학업이 향상되기를 바라며 그를 캘리포니아로 보내 삼촌과 함께 살기로 결정했습니다. 1941년 큐브릭은 중학교 마지막 학년을 마치기 위해 브롱크스에서 부모님 집으로 돌아왔습니다. 그의 학습 태도와 학업 성적은 마침내 어느 정도 향상되었습니다. 큐브릭에게 즐길 거리를 주기 위해 그의 아버지는 그에게 체스를 가르쳤습니다. 그의 아버지의 희망대로 큐브릭은 체스에 대한 열정적인 집착을 갖게 되었고 곧 체스 마스터가 되었습니다. 체스는 큐브릭의 후기 경력에서 비협조적인 배우를 상대로 자주 사용하는 도구이자 영화에서 우아한 삶의 상징으로 중요한 역할을 했습니다.
큐브릭의 13번째 생일에 그의 아버지는 이제 매우 현명해 보이는 결정을 내렸습니다. 바로 그에게 카메라를 선물한 것입니다. 곧 큐브릭은 사진을 찍기 위해 뉴욕의 거리와 골목을 돌아다니며 친구의 암실에서 사진을 처리했습니다. 그는 자신의 첫 사진을 '룩' 매거진에 판매한 뒤 해당 매거진의 전문 사진작가들을 만나 17세에 처음으로 연습생 사진작가로 일하게 됐다. 그 후 몇 년 동안 큐브릭은 정기적으로 Look 잡지에 자신의 작품을 게재하고 다양한 영화를 탐독하기 시작하여 충실한 영화 팬이 되었습니다.
이후 그와 그의 친구 Xinge Alessandro는 자신만의 영화 촬영을 계획하고 준비했습니다. 1950년 큐브릭은 자신이 저축한 모든 돈을 다큐멘터리 "전투의 날(Day of the Fight)"에 투자했습니다. 그 이후로 그는 다른 여러 단편 다큐멘터리("Flying Padre" 및 "The Seafarer")를 촬영했습니다.
1951년에 소규모 데뷔를 하여 단편 다큐멘터리 <투쟁의 날>을 촬영했다. 그의 필름 느와르 조명 기법과 폭력적인 주제는 이 데뷔작에서도 이미 뚜렷하게 드러납니다. RKO가 영화를 인수했을 때 그에게 또 다른 단편 영화에 자금을 지원했습니다. 1953년 큐브릭은 이미 기획했던 <킬러의 키스>를 연출했다. 이 영화는 복싱계의 음모를 바탕으로 한 느와르 영화로 United Artists가 배급권을 구입했습니다. 큐브릭은 메이저 8개사 중 아이코닉한 스튜디오의 호평을 잇달아 획득했고, 27세의 큐브릭은 할리우드에서도 인정을 받았으며 그의 '도약'이 코앞으로 다가왔다.
1956년 큐브릭 감독의 <더 킬링>은 느와르 영화의 창작 기법을 극한까지 끌어올렸다. 유명 영화배우 커크 더글라스는 영화의 "복잡하고 기발한 시공간 구조"를 극찬했다. 큐브릭은 새 영화 '영광의 길(Paths of Glory)'(1957)에 출연하도록 쉽게 빅 스타를 초대했고, 후자는 흔쾌히 수락했습니다. 큐브릭은 호랑이만큼 강력하다.
반전영화 '영광의 길'은 카메라의 움직임과 미장센의 기하학적 변화로 관객을 사로잡았다. 더글러스는 "영광의 길"의 성공에 너무나 기뻐서 놀라운 움직임을 보였고 총괄 프로듀서로서 큐브릭이 베테랑 감독인 앤서니 맨을 대신하여 "스파르타쿠스"(1960)를 감독할 것이라고 발표했습니다. 더글러스와의 만남과 거래는 큐브릭이 블록버스터 촬영의 규칙을 익히는 데 도움이 되었습니다.
큐브릭은 소련 작가 나바코프의 소설을 각색한 '로리타'(1961)를 영화화할 계획을 세웠다. 큐브릭은 중년 교수가 10대 소녀에 대한 집착을 담고 있어 검열의 개입을 불러일으키는 내용을 담고 있었기 때문에 영국으로 이주하기로 결정했습니다. 이후 그는 영국에 거주하는 미국 예술가로 평생 대중 앞에 모습을 드러냈다. '로리타' 개봉 이후 원작의 섹시한 소녀를 성숙한 젊은 여성으로 표현하지 못했다는 비판이 이어졌다. . '로리타'는 동명의 소설을 원작으로 하며, 오스카상 수상자인 제레미 아이언스가 자신의 14세 입양 딸과 관계를 맺고 있는 45세 대학 교수 역을 맡았다. 드라마와 그로테스크함을 결합한 영화의 서사적 기법은 구 감독의 차기작 '닥터 스트레인지러브'에서 새롭게 활용될 예정이다. 결혼 생활에 거듭된 좌절을 겪은 미국 장군이 내면의 균형을 잃고 뻔뻔스럽게 공군에 수소 사용을 명령하는 내용이다. 소련을 무너뜨리기 위한 폭탄. 감독은 성적 억압이 신경증을 낳는다는 프로이트의 이론을 조롱하고, 이를 초강대국 간의 핵협박을 풍자하는 데 이용하고 있음이 분명하다.
영화계 안팎에서는 구혜선의 신작 개봉을 간절히 기다리고 있지만, 구혜선은 자신의 창작 계획을 비밀로 하고 있다. 4년이 지나서야 사람들은 획기적인 SF 걸작 "2001: 스페이스 오디세이"(1968)를 받고 기뻐했습니다. 영화는 인간과 도구의 관계에 초점을 맞춰 수백 년에 걸친 인류 진화를 재현합니다. 이 영화는 생생한 철학과 뛰어난 CNC 묘기로 영화계 안팎을 충격에 빠트렸다. 이 걸작은 10년 동안 미국 SF영화계의 다른 작품들을 압도했다. 영화에는 비평가들이 특히 좋아하는 시퀀스가 있습니다. 유일하게 남은 우주 비행사인 David가 그의 라이벌 컴퓨터 HAL을 해체하고 우주선의 경로를 수정합니다. 이때 화면에는 무수히 많은 환상적인 이미지들이 등장했고, 이러한 '문양과 색의 조류'는 관객을 현실과 환상이 분간할 수 없는 혼란스러운 색의 영역으로 이끌었다. 큐브릭은 체스를 둘 때 위험을 무릅쓰는 것을 좋아했고, 영화에서 갑작스러운 돌파구를 만드는 데 능숙했습니다. 그러나 화려한 환상을 통해 사람들은 가까운 미래에 대한 감독의 의심과 두려움을 여전히 강하게 느낄 수 있다. 기술의 번영도 부정적인 영향을 미칠 것이다.
큐브릭의 의심은 "시계태엽 오렌지"(1971)에서 미래 사회에 대한 비관적인 예측으로 확대되었습니다. 청소년 비행은 차에 중독된 생물에게 큰 재앙이 될 것입니다. 영화 속 정부의 '독으로 싸우는 독'은 일시적인 성과를 거두었지만 가해자들은 빠르게 예전의 방식으로 돌아갔다. 영화의 폭력적인 장면은 터무니없으며, 노래 "베토벤 9번"은 잔혹한 폭력을 완전히 누그러뜨린다. 이는 터무니없어 보이지만 사실은 사회적 모순과 갈등을 해결하려는 그의 유토피아적 이상을 드러낸다.
1975년 큐브릭은 자신의 '획'을 미래에서 과거로 옮겨 우주에서 소환해 역사 블록버스터 '배리 린든'을 연출했다. 영화는 18세기 유럽의 7년 전쟁을 배경으로 상류층과 어울렸다가 결국 빈곤에 빠진 한 아일랜드인의 이야기를 다룬다. 감독은 영국 작가 새커리의 원작을 계몽사상을 성찰하고 인간 존재에 대한 관심을 불러일으키는 영화로 재해석한다. <배리 린든>은 마치 프레임 하나하나가 18세기 유명 화가의 유화의 걸작인 듯 화려한 색감과 절묘한 구성을 자랑한다. 이 미학적 사진 스타일은 아이러니에 대한 감독의 본래 의도를 반영하기도 합니다. 낭만적인 인테리어와 빛과 어둠의 강조를 강조한 조명은 이 역사적인 코미디와 영웅의 개인적인 비극에 대한 충격적인 이분법적 반대를 만들어냅니다.
1980년 큐브릭은 색다른 접근 방식으로 공포영화 '플래시'를 연출했다. 그는 남자 주인공을 추운 겨울 별장에 배치했다. 자립한 작가는 <2001>과 비슷한 연옥을 경험했다. 큐브릭 특유의 '죽음의 붓' 콘텐츠가 다시 한 번 표현됐다.
큐브릭은 낯선 땅에서도 자신의 고향을 결코 잊지 않았다. 1987년에는 베트남 전쟁을 반영한 <풀 메탈 재킷>을 연출했다.
이야기의 배경은 명목상 베트남이지만, 영화 속 다양한 인물들의 흔적은 언제, 어떤 장소, 역사적 무대에서든 찾아볼 수 있다. 큐브릭의 집요한 경고와 은유적 태도는 여전히 강하고, 정신을 잃은 인간의 미친 행동에 대한 그의 분노와 고통이 화면에 생생하게 드러난다.
큐브릭은 늘 '세심하게 제작된 작품'에 주목했다. 그의 마지막 영화 '클로즈 유어 아이즈'는 1996년부터 1998년까지 촬영돼 완성됐다. 남자 주인공을 맡은 톰 크루즈와 니콜 키드먼은 큐브릭과의 작업이 마치 봄바람을 맞는 것 같다고 느꼈다. 니코는 "촬영이 아니더라도 그의 사무실에 가서 그의 옆에 앉곤 했다. 그는 천재이고 나는 그를 사랑한다"고 깊이 말했다.
큐브릭은 비관주의자였다. 예언자. 그의 작품은 인간과 죽음의 대결과 거래를 거의 떼어놓을 수 없다. 그러나 대부분의 비관주의자들의 마음 깊은 곳에는 항상 미래에 대한 희망의 빛이 가끔 번쩍이는 것이 있을 것입니다. 그렇지 않았다면 큐브릭은 '닥터 스트레인지러브', '2001', '시계태엽 오렌지'의 마지막 부분에서 '환생', '사랑', '성공'을 상징하는 세 곡을 연주하지 않았을 것이다. , "Blue Duozi River", "Singin' in the Rain" 등이 있습니다. 아마도 이것이 절망적인 사람의 희망일 것이다.