은하영웅전설이 가장 먼저 나온 것이 소설인가요

' 은하영웅전' 은 소설이 뒤이어 애니메이션으로 바뀌었고, 만화는 마지막

다나카 논중방나무, 남자, 우주력 마이너스 849 년 (기원 1952 년) 은하계 태양계 제 3 행성에서 태어났을 때 일본이라고 불렸다 그는 펜을 칼로 삼아 사람을 마처럼 죽였기 때문에' 모두를 죽인 다나카' 라고 불렸다.

BBS 에서는 다나카 방나무와 김용을' 아시아 문단의 동방쌍벽' 이라고 불렀다. 이 말은 최근 한 달 동안 인터넷에서' 다나카가 김용과 어깨를 나란히 할 자격이 있는지 여부' 에 대한 논쟁을 불러일으켰다. 사람들이 항상 다나카와 김용을 겨루는 것을 좋아하는 이유는, 아마도 그들 두 사람의 작품에 확실히 많은 유사점이 있기 때문일 것이다.

중 하나는 베스트셀러 소설 작가다. 김용의 명성은 말할 필요도 없이' 중국인이 있는 곳에는 김용의 소설이 있다' 는 말로 요약할 수 있다. 국내전에서 방수의 명성은 김대협보다 못한 것 같지만' 은하영웅전설' 을 언급하면 일본 만화를 사랑하는 친구들은 낯설지 않을 것이다. 국내 해적판' 은영' 만 4 회 이상 복제했다.

둘째, 둘 다 중국 고대 역사에 정통한 것으로 유명하다.

* 풍부한 역사 지식

다나카의 소설은 흔히' 오버 헤드 판타지' 소설이라고 불리며 심지어 공상 과학 소설로 분류되기도 하지만, 실제로 밭에 묘사된 주제는 항상' 역사' 로 정치와 군대의 역사에 초점을 맞추고 있다. 다나카의 작품은 크게 두 가지 범주로 나눌 수 있다. 하나는 진정한 의미의' 소설' 이다. 예를 들면' 은하영웅전설',' 야르슬란 전쟁기',' 창룡전' 등이다. 또 다른 하나는' 바람 비상만리',' 창장 석양부',' 홍진',' 능염성',' 쓰나미',' 세차게 흐르는' 등 소설처럼 보이는' 역사' 다. 후자는 역사고시가 있는' 실물' 을 다룬다. 그가 이 책들을 쓴 목적은' 독자가 역사와 인물을 즐겁게 이해할 수 있도록 하기 위한 것' 이었다. 이들 작품 속 주인공들 (예:' 바람 비상만리' 의 화목란,' 붉은 먼지' 의 양홍옥,' 흐르는' 의 축영대) 의 역할은 독자들을 역사로 이끌고 그들의 눈을 통해 역사를 관찰하고, 그들의 경험으로 일정 기간 동안의 역사적 사건을 관통할 뿐이다. 다나카의 글에서 무미건조한 역사는 마치 죽은 시간이 다시 살아난 것처럼 실감나게 변했다. 당신이 그의 \ "바람 xiangwanli \" 를 본 적이 있다면, 그는 sui 와 당나라 시대의 혼란스러운 역사를 질서 정연하게 정리하는 능력에 감탄할 것입니다 (그는 일본인이야! ) 을 참조하십시오. 중국 역사에 대한 그의 친숙함은 정말 다른 절대다수의 중국인들이 따라잡을 수 없는 수준이다. 또한 다나카는' 당연의',' 악비전',' 양가장연의',' 정화항해기' 등 중국 역사를 묘사한 저작을 컴파일했고, 다나카는 책에 등장하는 인물의 생졸년월일을 상세히 고증한 바 있어 그의 엄격한 글쓰기 태도와 중국 역사에 대한 사랑을 알 수 있다. 물론' 은하영웅전설' 등의 책에서 그의 세계사 지식의 풍부함도 비범하다는 것을 알 수 있다. )

* 냉혹한 역사법칙

김용보다 다나카 책의' 역사' 맛이 더 진하다. 김용은 특정 시대를 배경으로 한 전설을 썼다. 처음에 신문에 연재된 이 책은 극적인 줄거리로 가득 차 있어 이야기의 발전을 촉진하는 것은 끊임없이 나타나는 뜻밖의 만남과 우연의 일치였다. 다나카의 소설은 전체적인 구상을 가지고 있다. 그 자체는 무거운 사서와 같다. 이야기의 발전을 촉진하는 것은 역사의 필연성이다. 게다가 다나카는 이후 세사학자의 말투에' 그 해 누군가 * * 세, 어느 역사 사건의 발생과 * * * 년' 과 같은 문장 형식을 사용하여 독자가 읽을 때 역사의 수레바퀴가 전진할 때 내는 불가항력적인 소리를 들을 수 있게 한다 다나카의 글 속 이야기의 발전도 역사 발전의 법칙을 따르고 있으며, 그는 이 점을 관철하는 데 조금도 무관심하다. 그는' 은하영웅전설' 에서' 영웅도 감기나 암살로 사망한다' 는 이론을 검증하기 위해 독자의 강한 반대에도 불구하고 레인하트와 양윌리를 살해한 것은 김용의 글에 항상 흉악한 길과 맞닥뜨릴 수 있는 주인공들과는 뚜렷한 대조를 이뤘다.

은영' 을 다시 읽으면 다나카가 일찍이' 야망편' 의 제 1 장에서' 세상일이 성쇠하고 무상하며 아무리 강대한 나라도 결국 멸망할 날이 있다는 것을 알게 될 것이다. 아무리 위대한 영웅이라도 권력을 쥐고 있으면 앞으로 반드시 부패하고 타락할 것이다. 생명도 마찬가지다. 많은 전장에서 생존을 위해 고군분투하는 용사들은 감기로 목숨을 끊었다. 피비린내 나는 권력 투쟁에서 이긴 인물은 무명의 암살자의 손에 목숨을 잃었다. " 이것은 아마도 레인하트와 양윌리의 운명에 대한 암시일 것이다.

김용은 사람과 사람의 감정세계를 묘사하는데, 다나카 글쓰기의 중점은 정치 군사 종교 등 사회현상, 즉 사회를 구성하는 인류의 총체적인 현상에 있다. 그래서 그가 쓴 주인공은 보통 역사를 창조한 제왕장들이다. 이야기가 일어난 시대적 배경도 종종 사회제도가 철저히 변화한 군웅이 사슴을 쫓는 역사시기이다. 예를 들어' 야르슬란드 전쟁기' 는 실제로 노예제 사회에서 봉건사회로 바뀌는 시기를 묘사하고 있으며,' 은하영웅전설' 의 이야기는 미래에도 발생하지만, 그 사회제도의 본질은 봉건사회에서 자본주의 사회로 전환하는 단계이다. 이야기의 결말에서 우리는 다나카의 정치적 관점이' 개선' 에 편향되어 있다고 추측할 수 있다. 그가 찬성하는 것은 통치계급 내부에서 진행되는 하향식 개혁이다. 예를 들면 은영에서 최종적으로 채택된 것은 사실상 입헌군주제이다.

* 날카로운 정치적 비판

다나카는 종종' 정치적 결벽증' 이라고 불린다. 이른바 정치인의 부패와 정치 음모에 대해 크나큰 폭로를 했기 때문일지도 모른다. 예를 들어,' 은영전' 의 특류네시트 등은 독자들로 하여금 항상 현실 속의 어떤 사람과 일을 무의식적으로 연상하게 하며, 다나카의 예리한 통찰력과 용기에 감탄할 수밖에 없었다. (나는 다나카의 용기가 없기 때문에 여기서는 예를 들지 않는다.) (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 용기명언) 특히' 창룡전' 에서 이야기는 현대 일본에서 발생했기 때문에 다나카는 이전의' 뽕나무 욕설' 을 바꿔 오늘날의 일본 정부에 직접적인 가차없는 비난을 퍼부었고, 그는 후기에서 독자들에게 "빨리 이 책을 사러 가자. 며칠 후에 문부성에 금지책으로 등재될지도 모른다" 고 호소했다. 하지만 개인적으로는 이런 책이 일본에서 여전히 출판될 수 있다고 생각했는데, 현재 일본에는 언론의 자유가 어느 정도 있다는 것을 알 수 있어서 나도 일본 정부에 탄복할 수 없었다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 자유명언) 다나카는 종종 웃음과 욕설 사이에서 정치인들의 어두운 수법을 가볍게 털어내고 초등학생조차도 읽을 수 있을 것 같다는 것을 알기 때문에 그의 작품을' 정치학의 초등학교 교재' 라고 우스갯소리로 불렀다. (윌리엄 셰익스피어, 정치학, 정치학, 과학, 과학, 과학, 과학, 과학, 과학, 과학)

* 예측할 수 없는 민주주의

"정치란 항상 소수의 다수에 대한 통치다." 하지만 다나카의 마음속에서 가장 소중한 단어는 아마도' 민주주의' 일 것이다. "민주주의" 와 "독재" 에 대한 논쟁은 그의 작품에서 큰 주제이다. 최악의 민주주의와 최고의 독재는 도대체 어느 것이 인류 사회의 발전에 더 유리한가? 다나카 본인은 민주주의를 선택하는 경향이 있지만, 이 문제에 대한 태도에도 약간의 모순이 있다. 그의 작품 중 저자 본인의 이미지에 가장 가까운 인물은 은영전 중의 양윌리다. 역사의 창조자인 라인하트에 비해 양은 역사의 평론가, 즉 작가의 대변인으로 등장했다. 다나카는' 은영전' 에서 부패한 민주체제와 라인하트의 지도하에 거의 완벽한 독재정치를 묘사했지만, 책 속 양윌리가 말했듯이 "화재로 불의 가치를 부정해서는 안 된다" 고 말했다. 양 본인도 자신이 생각하는' 민주주의' 를 위해 마지막 순간까지 분투했다. 민주주의도 완벽하지 않다는 것을 잘 알고 있으며, 각종 사회적 폐해를 초래할 것이며, 다나카도 이를 완전히 근절하는 좋은 방법은 없지만, 적어도' 독재' 보다' 민주주의' 가 인류의 더 좋은 조직 형태라고 믿는다.

다나카가 숭상하는' 민주주의' 는 주로 사상적 자유다. 비록 역사를 썼지만, 그는 의심할 여지 없이' 고유금' 에 있다. 작품 속의 많은 줄거리가 현실에서 원형을 찾을 수 있다. 김용보다 다나카의 인물이 더 현대적이고 봉건사상의 속박이 없다. 주군을 선택하지 않는 우충한 입에 유교 도덕이 가득한 신하들에게, 예를 들면' 홍진' 의 이약수와 같이, 그의 모든 것은 연민에 불과하다. 그가 가장 경멸하는 것은 자신의 머리로 생각하는 것을 게을리하는' 사상 노예' 들이다.

그는 광대하고 무감각한 민중들에게' 불행을 슬퍼하고 노여워하는' 강렬한 감정색을 보였다. "독재자에게 기회를 주는 것은 사실 문제에 대해 생각하는 데 정력을 쏟지 않으려는 침묵의 방관자들이다. (알버트 아인슈타인, 독재자, 독재자, 독재자, 독재자, 독재자, 독재자) "민중이 좋아하는 것은 자주성의 사고와 그에 따른 책임이 아니라 명령, 순종, 책임 면제이다. 민주 정치에서 정폐를 책임져야 할 것은 불합격한 정치인을 선택한 민중 그 자체다. 독재정치는 그렇지 않다. 민중은 자기 반성을 꺼리고, 가볍고 어떤 책임도 지지 않고 정치인을 마구 비판하는 것을 좋아한다. (알버트 아인슈타인, 자기관리명언). " 그러므로 진정한' 민주주의' 를 실현하려면 먼저 민중의 각성이 있어야 한다.

* 불가피한 전쟁

인류의 역사는 항상 전쟁과 연계되어 있으며, 왕조의 교체는 무수한 피와 고골에 기반을 두고 있다. 다나카도' 전쟁' 에 대한 현명한 논평이 많다. "역사상 인류의 사상은 크게 두 가지 범주로 나눌 수 있다. 어떤 사람들은 생명보다 더 중요한 것이 있다고 생각한다. 다른 사람들은 생명보다 더 소중한 것은 없다고 생각한다. 사람들이 전쟁을 시작할 때, 전자를 선전한다. 사람들이 전쟁을 멈추고 싶을 때, 후자를 선전한다. 그래서 전쟁과 평화는 이렇게 계속 반복됩니다. 클릭합니다 다나카는 평화를 숭상하지만 전쟁의 존재의 필연성을 부인하지는 않는다. "인류 역사에는 원래 영구적인 평화가 없었기 때문에 나도 그렇게 기대하지 않을 것이다. 그러나 수십 년간의 평화만 있으면 시대를 풍요롭게 할 수 있다. 만약 우리가 다음 일대를 위해 어떤 유산을 남겨야 한다면, 나는 평화로 가는 것이 가장 좋다고 생각한다. 이전 세대가 남긴 평화를 유지하는 것이 바로 다음 세대의 책임이다. 모든 세대가 차세대에 대한 책임을 잊지 않는다면 오랜 평화를 유지할 수 있을 것이다. 이 점을 잊고 선인의 유산을 산에 앉히면 인류는 다시 처음부터 다시 시작해야 한다. 그것도 나쁘지 않다. "

* 존재하지 않는 정의

성자 왕후패자 도둑, 냉혹하지만 객관적인 역사법칙이며 영원한 정의는 없다. 그래서 다나카의 글에서 화려한 어조로' 정의' 를 렌더링하는 사람들은 종종 가장 불의한 사람들이다. "내가 가장 싫어하는 것은 안전한 곳에 자신을 숨기고 전쟁을 찬양하고 애국심을 강조하며 다른 사람을 전쟁터로 밀어 넣고 뒤에서 안락하게 사는 사람이다." "막대한 유혈, 국가의 파산, 국민의 빈곤. 정의를 실현하려면 이러한 희생이 없어서는 안 된다. 그러면 정의는 탐욕의 신과 같고, 조금도 염치없이 또 한 벌의 제물을 요구한다. (알버트 아인슈타인, 정의명언). "

김대협이 말한' 협객의 큰 자, 나라를 위해 인민을 위해' 와는 달리 다나카는' 애국주의' 에 대해 찬사가 없다. "국가" 란 무엇입니까? 한 계급이 한 계급을 독재하게 하는 도구나 전쟁에서 * * * 같은 이익을 가진 사람들의 집합이다. 따라서 전쟁 쌍방이 자신의 이익을 수호하는 행위에 대해서는 노래를 부를 필요가 없다. "명장이든 우장이든 그의 살인 기록은 똑같다. 우장이 자신의 백만 명을 죽였을 때, 명장은 적의 백만 명을 죽일 것이다. " "병학의 존재의 의미는 최소한의 희생으로 최대의 성과를 얻는 것이다. 잔인하게 말하면, 어떻게 자신의 동류를 효과적으로 죽일 수 있는가 하는 것이다. (알버트 아인슈타인, 자기관리명언). " 잔혹한 전쟁에서 살아남은 쪽만이 이른바' 정의' 에 대해 이야기할 자격이 있지.

* 미친 종교

종교도 역사의 필수 불가결한 부분이다. 전쟁에 대한 태도와는 달리 다나카가 종교를 준 것은 거의 완전히 부정적인 평가였다. 예를 들어' 은영전' 의' 지구교',' 창룡전' 의' 신성한 진리교',' 야르슬란전기' 의 이알다포터교와 마도사들은 모두 어릿광대 같은 불명예스러운 역할을 한다. 다나카의 종교에 대한 비판은 주로 소위' 절대진리' 에 대한 맹목적인 숭배와 소극적인 은둔에 초점을 맞추고 있다.

창룡전' 에서 다나카는 "사람은 모든 수단을 가리지 않고 종교의 신념을 관철할 수 있다" 고 썼다. 신, 국가, 민족, 사상이라는 명사가 일종의 광적인 신앙이 되었을 때, 이성과 인도적 관념이 갑자기 사라지고 무한한 자기정당화로 옮겨져 아기를 죽이고 지하철에 사린 가스를 퍼뜨리고 기관총으로 무장하지 않은 민중을 쏴버릴 수 있었다. "다나카는' 진리' 가 존재하지 않을 수도 있다고 생각했지만, 그는 그렇지 않았다. 은영' 에서' 지구교' 가 지구로 돌아오는 생각에 대한 그의 평론은' 지구는 인류의 요람이지만, 사람이 크면 항상 요람에서 잠을 잘 수 없다' 는 것이다. 그는' 야르슬란드 전쟁기' 의 신델라 왕처럼 자신이 결정하기 어려운 일을' 신' 에게 미루어 판결하는 나약하고 무능한 사람들에 대해 더욱 무정한 조롱을 했다.

또한 값싼' 애국주의',' 민족주의' 는 종교와 마찬가지로 다나카의 통렬한 대상이다. "나쁜 일을 하는 사람은' 내가 나쁜 일을 하고 있다' 는 자각을 거의 갖지 않는다. 대부분의 사람들은 사랑, 국가, 교조라 같은 이유로 자신을 정의의 영웅으로 만드는 이유다." 그는' 창룡전' 에서 병사들의 작전 정서를 선동하려면 그들을' 병사' 라고 부를 수 없고' 전사' 로 바꿔야 한다고 언급했다. 후자의 호칭은 그들이' 정의' 를 위해 싸우고 있다고 느끼게 하기 때문이다. 그들이 필요로 하는 것은 자신의 머리로 이른바' 정의' 가 무엇인지 생각하는 것이 아니라 허황된 명예감일 뿐이다.

* 다나카식 사랑

역사상 수재가인은 작가들이 다투어 묘사한 대상이고 다나카는 다르다. 다나카가 쓴 사랑에 대해 독자들은 다른 견해를 가지고 있다. 전반적으로 다나카의 작품은 상당히 엄숙하다.' 연극이 부족하고, 사랑이 모이기' 는 상황이 전혀 일어나지 않았다. 책에는 재재재자 가인이 부족하지만, 애절한 묘사는 없다. 이야기 속 사랑의 비율은 상당히 작다. (진정한' 사랑' 에 치중하는 주제는 은영 외전' 오물' 인 것 같다. 라인하트와 그의 왕비 힐드 사이에 진정한 사랑이 있는지, 아니면 단지 * * * 같은 이해관계만 있는지 의심하는 사람들도 있다. 다나카의 작품을 살펴보면, 그의 마음 속의 사랑은 전월의 서약이 아니라 상호 신뢰로 드러난다는 것을 알 수 있다. 남성에 대한 여성의 사랑은 그녀로 하여금 온몸으로 상대방을 신뢰하고 지지하게 했다. 예를 들어,' 은영' 중서르드는 라인하트, 필리틀리가 양윌리에게,' 창룡전' 의 새깃털은 용당 시작 등에 대해 총명하고 유능하며 모두' 영웅' 주변에서 없어서는 안 될 조수이다. 현실의 다나카 부인도 이런 타입에 속하는지 모르겠다.

셋째, 두 작품 모두' 아속 * * * 상' 을 할 수 있는 것도 그들의 소설이 잘 팔리고 오래가는 이유다. "야" 의 사상적 내포에 "속물" 의 겉옷을 씌워야 널리 전해지고 인심을 깊이 파고들 수 있다. 김용과 다나카의 작품은 모두' 노소 모두 적합하다' 는 것이다. 김용서의 넋을 잃은 무공 루틴, 기복이 심한 이야기 줄거리, 다나카 책의 파란만장한 우주전쟁이나 경배서 속의 슈퍼 잘생긴 남자를 감상하는 사람이 있다. 그런가 하면 김용의 인간성 분석과 다나카의 역사에 대한 사고에 감탄하는 사람들도 있다.

하지만 금과 밭도 미묘한 차이가 있다. 김용의 소설을 읽을 때 모두들 손을 놓지 않고 단숨에 해내죠? 다나카의 소설도 똑같이 훌륭하지만, 읽을 때 자주 멈추고 생각하고 소화해야 한다. 그렇지 않으면 신경이 역사의 중압을 견디지 못하는 것 같다. 다나카의 작품에는' 노소가 모두 적합하다' 중' 적다' 는 한계가 있어야 한다. 초등학생이 김용대작을 손에 들고 흥미진진하게 읽을지 모르지만, 그가 다나카의 작품을 읽고 감상할 수 있을지는 말하기 어렵다. 예를 들어' 은영' 은 등장인물의 이름이 많고 길며, 일부 사람들의 눈에는 무미건조해 보이는 사서처럼 보이는' 은하사 개략' 으로 시작하면서 어떤 사람들은 난감한 것을 알고 물러섰다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) ) 다나카도 스토리를 중시하지만, 그는 항상 역사에 대한 자신의 사고를 줄거리에 통합하려 한다. 심지어' 창룡전' 과 같은 비교적 편안한 작품에서도 예외가 아니다.

다나카 책의 내용은 항상 주제를 부각시키기 위해 존재하며, 독자를 기쁘게 하기 위한 멋진 줄거리는 없다.

물론 베스트셀러로서 다나카의 작품도 엄숙함 속에서도 유머가 부족하지 않다. 예를 들어' 은영' 에서' 홍차 왕자' 양윌리의 대지약유,' 야르슬란드 전기' 에서 나르사스가 그림에 대한 자아도취를 가지고 있고, 유머러스한 성분이 가장 많은 작품은 작가 자신이' 코믹한 가정소설' 이라고 부르는' 창룡전' 을 꼽는다 (이 책을 읽다 보면 다나카가 스스로 즐기고 있는 것 같고, 사해용왕은 비행기표 돈을 쓰지 않고 자신을 대신해 세계를 여행하는 꿈을 완성한 것 같다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 한편 다나카의 작품에는 또 다른 독자들이 참을 수 없는' 다나카의 법칙' 이 있다. 예를 들면' 전장의 영웅 = 정서장의 바보' 가 있다. 라인하트가 미다마이아에게 청혼 방법을 묻는 것을 보고 모두들 벙어리가 되어 실소를 터뜨렸다.

' 다나카식 유머' 에 대해서는' 다나카식 언어' 를 언급해야 한다. 단어 소절 방면에서 논중방수는 남달랐다고 할 수 있다. 그의 문장에 자주 등장하고 길고 긴 정어, 게다가 중국의 번역 수준이 높지 않아 독자들에게 안개가 끼는 경우가 많기 때문이다. (예를 들어' 창룡전' 의 시작 부분에' 급격한 날씨 변화와 예보가 아무리 빗나가도 파산하지 않는 기상청의 복은 마치 야구 경기 9 회 후반에 안녕히 홈런을 맞은 것 같다' 고 적혀 있다. 동그라미를 충분히 돌렸죠? ), 그래서 누군가가 그의 언어가 너무 어색하다고 꾸짖었다. 해적판' 은영' 을 보고' 다나카가 쓴 문장이 매끄럽지 않다' 는 결론을 내린 독자들은 번역이 좋은 정품서를 보고 결론을 내릴 것을 강력히 추천한다. 세계에 언어가 유창하지 않은 베스트셀러 작가가 존재할 수 있을까? 나는 개인적으로 다나카의 언어가' 단점' 이 아니라' 특징' 일 뿐이라고 생각했는데, 그의 문학 수준은 김용보다 열등하지 않다. 그리고 그의 작품에서 엄밀한 전체적인 구상과 부르고 싶은 인물의 이미지를 불문하고, 단지 언어의 운용에만 그 독특한 점이 있다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) 오직 한 가지 예를 들어

양윌리가 암살당했을 때, 그녀의 아내 필리틀리가는

"..." ... 전란이 이미 한 세대 이상 된 과거형인 평화시대에 한 노인이 위명이 있는 군인이었다. 젊은 가족들은 그에게 7 분의 경애와 3 분의 담담함을 주면서 이렇게 연금으로 살아가고 있다. 일광실에는 커다란 흔들의자가 놓여 있었다. 밥 먹을 때도 앉아 책을 읽고 있었다. 조용히 의자의 일부처럼, 매일 시간이 멈춘 것 같았다. 어느 날 밖에서 장난치는 손녀가 실수로 일광실 입구에서 공을 떨어뜨렸고, 공은 노인의 발까지 굴러갔다. 예전에는 노인이 항상 천천히 허리를 굽혀 공을 주워 그녀에게 주었다. 하지만 이번에는 손녀의 목소리를 듣지 못한 것처럼 꼼짝도 하지 않았다. 손녀는 앞으로 나아가서 공을 주워 아래에서 할아버지의 얼굴을 바라보며 할아버지의 표정이 무슨 말을 하고 있는 것 같다고 느꼈다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) "할아버지 ..." 대답하지 않고, 햇빛이 노인의 잠든 얼굴에 비쳤다. 손녀는 공을 안고 거실로 달려가 큰 소리로 보고했다. "아빠! 엄마! 할아버지께서 이상하십니다! " 목소리가 아주 멀고 멀고 멀고, 노인은 여전히 의자에 앉아 있다. 영원한 고요함은 해조처럼 노인의 얼굴을 천천히 넘나들며.

펠레트리가는 이런 사법이 양윌리에게 적합하다고 생각한다. 이 광경은 상상 속의 정경이 아니라 현실에서 실제로 일어난 것이다. "

전체 서술에는 슬픔을 표현하는 단어가 하나도 없지만, 울고 눈물 없는 그런 감정을 극지까지 렌더링하여 독자들에게 뼈아픈 슬픔을 깊이 느끼게 했다. 몇 년 후에도 그 광경은 여전히 내 기억 속에 깊이 새겨져 있었다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 죽음명언)

마지막으로' 다나카 특색의 제목' 이라고 말했다. 독특한 제목도 다나카의 작품을 더욱 빛나게 한다.

은영' 은' 여명 편' 에서' 영원한 밤' 부터' 석양편' 의' 꿈의 끝' 까지' 신들의 황혼' 의 서사시 같은 비극적 분위기를 충분히 조성했다. 리버런에서' 건강의 꽃, 낙양의 꿈' 은 시로 가득 차 있다. 야르슬란' 의' 석양의 슬픈 노래' 와' 징마고영' 은 독자들로 하여금 핏빛 잔양의 비장함을 실감하게 한다. 그리고' 은영' 에서 독창적인 마음으로 서로 호응하는' 과거, 현재, 미래',' 혼란, 착란, 혼란',' 검으로 태어나다',' 검으로 죽다' ...' 창룡' 의' 마지막 날' 처럼

위의 세 가지 점 외에도 다나카와 김용의 작품 중 하나 * * * 의 공통점은 모두 만화로 각색되었다는 점이다. 김용의 소설은 홍콩의 이지청과 싱가포르의 황전시명에 의해 만화로 각색된 적이 있다. 하지만 김용 작품의 스타일과 현실이 좀 더 가깝기 때문에 영화와 드라마로 개편된 것이 많다. 반면 다나카의 소설 자체는 만화 극본의 잠재력인 아름다움을 가지고 있다. 이것도 그와 김용이 문풍에서 가장 본질적인 차이다.

미학은 만화의 큰 요소이니 의심의 여지가 없겠죠. 소녀 만화는 화면 속 미형과 인물의 순정으로 표현되고, 소년 만화는 완벽한' 우정-노력-승리' 를 묘사하려고 노력한다. 다나카의 소설은 줄거리 편성과 인물 설정 모두에서 아름다운 경향이 있다. (물론,' 탐미' 라는 단어를 좋은 의미로 해석하는지 나쁜 의미로 해석하는지는 사람마다 다르다. )

예를 들어' 은하영웅전설' 에서는 레인하트와 지그비 사이의 완벽한 우정에 금이 가지 않도록 금이 가기 전에 지그비를 레인하트를 보호하기 위해 죽게 함으로써 완벽한 추억을 남겼다. 또' 레인하트가 늙었을 때의 모습을 상상할 수 없다' 는 이유로 그의 생명이 화염처럼 서서히 타올랐고, 젊은 나이에 세상을 떠난 그는 독자들의 마음속에서 영원히' 나의 여정은 별바다' 의 황금 사자였다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 논중방수의 책은 역사의 무거운 감각으로 가득 차 있지만, 그의 책을 읽을 때 독자들은' 야르슬란드 전쟁기' 에서 야슬란과 부하들 사이에 항상 상호 신뢰가 가득하고' 창룡전' 의 네 형제는 위기에 처했을 때 언제나 멋지게 승리할 수 있다는 것을 안심한다.' 은하영웅전설' 의' 천진하고 무고하다' 는 표정과 비슷하다 논중향수는 후세 역사학자의 말투로 서술과 평론을 하는 데 익숙해져 있다. 역사의 수레바퀴가 굴러가는 잔혹한 현실을 묘사하고, 권력자의 무능과 부패에 대한 통쾌한 비판을 하면서, 사람들 사이의 신뢰, 우정 등을 각 시대마다 소중히 여기는 것을 보존하는 것도 바로 그의' 아름다움' 의 표현이다.

완벽을 추구하기 때문에 다나카 방수는 작품에서 불완전한 현실을 맹렬히 비판한다. 그리고 완벽을 추구하기 때문에 다나카는' 모든 사람을 죽이라' 는 비극적인 분위기를 조성하기 위해 노력을 아끼지 않을 것이다. 죽은 사람만이 영원히 늙지 않고, 영원히 잘못을 저지르지 않고, 영원히 완벽을 유지하기 때문이다. 그리고 죽음은 항상 독자들에게 가장 강한 충격을 줄 수 있다.' 은영' 을 본 사람은 종장' 꿈의 끝' 에서 라인하트와 애니로저의 마지막 대화를 기억할 것이다. "언니, 또 꿈을 꿨어." \ "꿈은 아직 충분히 하지 않았다? 라인하트입니다. " ...... 비록 이곳의 작가의 필조는 매우 평화로웠지만, 독자의 마음은 단번에 꽉 조여진 것 같다. 은영' 이 끝날 때 주인공뿐 아니라 로엄탈 등 인기 있는 조연도 70 ~ 80 으로 죽었다. 야르슬란드 전기' 제 1 부 다나카' 학살' 의 실적은 은영보다 못한 것 같지만, 그는 후기에서 미리 정해진 것보다 더 많은 인물을 후문에서' 삭제' 해야 한다고 말하기까지 했다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 전쟁명언) 2 부 중 사람들의 운명은 상상할 수 있다. 아마도' 홍진' 끝에 양홍옥이라는 말로 다나카의 생각을 요약하는 것은 더할 나위 없이 적절할 것이다.' 사는 것은 자신 외의 사람들이 끊임없이 죽는 과정을 지켜보는 것이다.

다나카의 아름다운 인물 설정에 관해서는: 말할 필요도 없고, 다나카의 작품을 리얼리티 버전으로 개편한다고 상상만 하면 ... 그것은 정말 악몽이다! 라인하트, 야르슬란, 용당네 형제 같은 캐릭터는 지구인들 사이에서 적합한 배우를 찾을 수 없다.

다나카 작품이 만화 스타일과 비슷하기 때문에 그의 대표작' 은하영웅전설' 과' 야르슬란전기' 는 만화판과 애니메이션판을 모두 가지고 있으며, 최근 CLAMP 에서 삽화를 곁들인 신작' 창룡전' 도 애니메이션으로 각색됐다. 유명한 일러스트 마스터 천야희효도' 야르슬란 전기' 와' 창룡전' 을 위해 많은 고전적인 삽화를 그린 적이 있다. 도원 () 이 각색한' 은영전' 의 만화판과 이후 110 단어에 달하는 OVA 에 대해 말하자면, 소설 원작을 미리 본 많은 사람들은 만화 속 인물의 설정을 받아들일 수 없다. 아마도 사람마다 다르지만 거의 완벽한 라인하트의 이미지가 있기 때문일 것이다. 하지만 다나카 본인은 도원 () 의 인설에 대해 긍정적인 태도를 취하고 있다. 도원' 은' 은영전' 을 숙독하는 기초 위에 정전과 외전의 내용을 결합하여 만화로 그렸는데, 그녀의 개편은 여전히 상당히 성공적이었다. 반면 나카무라 지리가 쓴 만화판' 야르슬란드 전기' 는 원작에 지나치게 얽매여 내용이 전혀 새롭지 않고 회화 기술도 완벽하지 못하다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 신촌 운자가 그린 애니메이션판' 야르슬란드 전쟁기' 가 훨씬 성공할 것이다. 치밀한 줄거리, 완벽한 캐릭터 이미지, 웅장한 배경 음악, 전쟁 장면이 극장판' 야르슬란 전기' 를 일본 애니메이션에서 얻을 수 없는 가작이 됐다.

이상은 내가 다나카를 열심히 공부한 지 여러 해 된 약간의 체험이다. 인용문이 너무 많아 일일이 확인하기가 어렵고, 어떤 것은 인상에 의한 복창일 뿐, 누락이 있을 수밖에 없으니 양해해 주시기 바랍니다. 다나카와 김용의 우열은 결코 통일된 답이 없는 질문인 것 같다. 그들의 문풍은 판이하지만, 의심할 여지없이 모두 매우 성공한 작가이다. 개인적으로 다나카 작품을 더 좋아해요. 아마도 그가 역사 방관자로서의 객관적이고 지적인 논평을 더 좋아하기 때문인지, 그가 쓴 인물의 현대적 가치관과 그의 아름다운 스타일을 더 좋아했기 때문일 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 스튜어트, 자기관리명언)

인류의 변천 역사 앞에서 개인은 이렇게 보잘것없고 무지하다. 다나카의 필이 역사의 변천을 지켜보면서 현실의 번잡한 일을 잠시 버리고 마음의 평온을 얻고 역사를 거울로 삼아 현실 생활을 반성할 수 있게 되었다. 이것이 바로 내가 읽는 목적이다.

... 전설이 끝났습니다. 역사가 막 시작되었습니다 ...

-우주력 음수 802 년 12 월 9 일 밤 늦게 태양계 제 3 행성-

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