홍콩 영화 '라오리'에 대해 곰곰이 생각해 볼 만한 점은 기괴하고 터무니없는 이야기와 살벌한 에로티시즘을 활용해 홍콩의 각계각층을 대상으로 대담한 사회적 실험을 펼치고 있다는 점이다.
비교적 폐쇄된 환경 속에서 총(권력)을 가진 자들은 교대로 손을 바꾸며, 모두가 끊임없이 강요당하고 도발당하며, 결국 엄청난 압박감 속에서 그들의 본성이 드러난다. 유머, 그 혼란 속에서 모두가 시대의 희생자가 되었고, 누구도 아끼지 않았다.
어떤 사람들은 '라오리'가 미국 저가 컬트 영화 '미친 사무원'을 모방한다고 말하지만, 루틴은 비슷하지만 의미가 다르다는 것을 알지 못합니다.
이 영화는 결코 '피 묻은, 변태, 포르노'의 세 가지 요소를 단순하고 직접적으로 결합한 것이 아니다. 플라즈마 붕괴 장면에 총과 가위 등 폭력적인 도구를 유기적으로 결합한 작품이다. 컬트 영화의 독특한 시각적 효과는 램프 아래 어둠 속의 괴담, 은유로 가득 찬 우스꽝스러운 우화를 더 단순하고 명확하며 직설적인 내러티브로 전달합니다.
작고 우울한 한정된 공간에 온갖 사람들이 모이기 때문에 화학반응과 줄거리 갈등이 쉽게 일어날 수 있다는 게 처음으로 연극을 생각하게 된 계기가 됐다. "라오리"는 줄거리 구성이나 공연 방법에 관계없이 무대 연극의 과장되고 성급한 기질을 숨기지 않습니다.
아마도 영혼을 파고드는 눈부신 총성과 플라즈마가 터지는 눈부신 총탄에 관객들은 만족한 뒤, 분노와 충동으로 가득 찬 '라오리'가 무엇을 표현하고 싶은지 몰랐을 것이다. , 사람들에게 무엇을 말하고 싶나요?
이것이 연극의 특징이다. 작가가 한계점이라고 생각하는 것은 둘 중 하나의 대사라고 생각하기 전까지는 항상 당신과 함께 수수께끼를 만들고, 점차 관객을 은밀하게 안내하고 감정을 쌓아가는 것이다. 단순하고 직설적이거나, 모호하고 육포적이거나, 배우들이 신나게 대사를 외치는 모습을 지켜보던 관객들은 한순간에 모든 미스터리가 풀린 것 같았다. 하고 싶은 말은 간단했다.
화제를 직접적으로 짚어 관객들을 깨우기 위해 영화 말미에 감독 겸 각본가인 화화는 화가 난 라오리의 말을 빌려 이런 말을 했다. 서클에서는 항상 최전선에 있는 사람들이 선두에 서게 되지만, 3, 4선의 조연과 엑스트라들은 언제 장악할 수 있을까요?
홍콩의 모든 계층을 한 방에 모아 그들의 본성을 드러내고 서로를 죽이게 하는 것은 이 사회에서 무시해 왔던 계급 굳건함과 계급 타락을 더욱 증폭시키는 것으로 밝혀진다. 상황을 정면으로 직면해야 할 때까지. 이는 변화와 탈출구를 모색하려는 홍콩 젊은이들의 긴급성을 표현합니다.
마지막에 '라오리'는 삶과 죽음의 순환을 다룬 유령영화로 돌아온다. 이것이 홍콩 영화의 본질이자 '삶과 죽음, 부'라는 라쇼몬 개념을 담아낸다. 하늘에서는 영광이니라."