뮤지컬과 오페라의 차이점은 주로 표현 형식, 공연 방식, 창작 과정의 차이에서 나타난다.
1. 다양한 형태의 표현
뮤지컬은 일반적으로 더 많은 관객을 끌어들이기 위해 팝 음악, 록 음악, 재즈 등 다양한 음악 스타일을 사용합니다. 오페라는 이탈리아 오페라, 독일 오페라 등 클래식 음악을 주로 사용하며 음악 스타일은 더욱 엄숙하고 우아합니다. 또한 뮤지컬의 줄거리는 일반적으로 단순하고 명확하며 이해하기 쉬운 반면, 오페라의 줄거리는 종종 더 복잡하며 청중이 완전히 이해하려면 특정 문화적 이해력이 필요합니다.
2. 다양한 공연 방식
뮤지컬 배우들은 노래뿐 아니라 춤도 추고, 드라마틱한 액션도 선보이고, 세트장이나 소품 작업에도 참여해야 한다. 이를 위해서는 뮤지컬 배우가 다양한 기술을 갖추고 만능 아티스트가 되어야 합니다. 이에 비해 오페라 가수의 주요 임무는 노래를 통해 감정을 전달하고 인물의 내면 세계를 드러내는 것입니다. 이런 이유로 오페라 가수는 흔히 '가수'라고 불린다.
3. 창작 과정이 다르다
마지막으로 뮤지컬과 오페라는 창작 과정에도 차이가 있다. 뮤지컬의 창작 과정은 대개 유연하며 시장 요구와 관객 선호도에 맞게 조정될 수 있습니다. 오페라 창작은 성악 편곡, 음악 형식 구조 등과 같은 특정 전통적 규범을 따라야 합니다. 이로 인해 오페라 작품은 높은 예술적 가치와 역사적 지위를 갖는 경우가 많습니다.
뮤지컬의 댄스 특성:
1. 확장성
전통음악, 댄스, 단순한 무대기술은 더 이상 사용되지 않습니다. 댄스에 있어서는 과거 미국의 탭댄스뿐만 아니라 발레 동작뿐만 아니라 체조댄스 동작과 기타 현대무용 어휘도 많이 포함하고 있다. 실제로 많은 현대무용 창작물은 뮤지컬에서 유래되었습니다.
유럽 뮤지컬의 댄스 어휘는 대략 첫째, 발레, 둘째, 탭댄스, 셋째, 아프리카 및 라틴 아메리카 민속춤, 넷째, 재즈 댄스, 다섯째, 유럽 및 미국의 대표 댄스에서 파생된다. 민속춤, 여섯번째는 대중춤이다. 이 여섯 가지 춤 요소는 뮤지컬에 녹아들어 그 폭과 깊이가 다르다고 할 수 있습니다.
2. 드라마
춤은 줄거리의 필수적인 부분으로 고안되었으며 줄거리의 전개를 촉진하고 음악을 반영하는 중요한 표현 형식이 되었습니다. 무용수들은 재즈, 모던, 탭댄스, 라틴댄스 등 다양한 현대무용 스타일을 선보입니다.
어떤 뮤지컬은 춤의 비중이 크고, 어떤 뮤지컬은 노래를 부르는 퍼포먼스에 춤을 접목시키는 경우도 있는데, 관객들은 어찌됐든 클래식처럼 유리 돔 안에 있는 예술 작품을 보고 있는 게 아니라는 느낌을 받을 것이다. 오히려 자신의 몸을 불러내고 동원하는 춤이나 동작언어는 관객이 이해할 수 있고 좋아할 수 있는 종류이며 거리감이 없다.
위 콘텐츠 참고: 바이두 백과사전 - 뮤지컬
위 콘텐츠 참고: 바이두 백과사전 - 오페라