스케치 기술 및 방법: 적절한 구도, 정확한 비율, 인체의 기본 구조를 파악하고 역동적이고 자연스러운 선을 강조하며 선이 촘촘하고 촘촘합니다. 밀도가 높으며 전체적인 감각에 중점을 두고 형식적인 아름다움을 예술적으로 표현합니다.
1. 적절한 구성.
이 단계의 목적은 응시자에게 특정 환경에서 요구되는 구도 능력과 그림의 합리적인 레이아웃, 즉 위치가 적절하고 전체적인 조화가 조화로운지를 명확히 알도록 요구하는 것입니다. 전체 교육 시스템에서 구성은 좋은 스케치의 첫 번째 단계입니다.
2. 정확한 비율과 인체의 기본 구조를 마스터하세요.
비율에 관해 말하자면, 여기서도 인체의 기본 구조와 역동성을 강조해야 합니다. 예를 들어 인체의 기본 비율은 머리를 기본단위로 하여 헤어라인, 하악골, 가슴라인, 배꼽까지의 거리를 머리 3길이로 정의하고, 배꼽부터 치골결합까지 머리 1길이로 정의한다. . 발바닥의 슬개골-치골 결합선의 길이는 4등분이고, 배꼽까지의 골반선의 길이는 1/2등이다.
앉은 자세 5개(앉은 자세 비율 연출시 상체는 기본적으로 변하지 않고, 비율이 바뀌는 곳은 골반과 슬개골 사이임), 앉은 자세 3개 반(관찰) 캐릭터의 역동적인 변화에 따른 비율). 좋은 스케치를 그리기 위한 두 번째 단계입니다. 이 단계에서는 일상적인 훈련과 학습 과정에서 인체의 기본 비율을 능숙하게 숙달하고 이해해야 한다는 점을 강조합니다.
3. 역동적이고 자연스러우며 역동적인 라인을 강조합니다.
인체의 움직임을 지배하는 두 선, 어깨선과 골반선을 마스터하세요. 어깨선이란 인체가 역동적인 변화를 겪게 되면 어깨선과 골반선이라는 두 선이 거꾸로 된 형태를 이루게 되는 것을 의미합니다. 이 법칙을 완전히 이해하면 캐릭터 움직임의 기본 특성을 능숙하게 파악할 수 있습니다.
스케치 학습 과정에서는 비율과 역동성이 최우선 과제입니다. 인체 구조에 대한 기본 지식, 비율 및 기술을 숙지하고, 캐릭터의 뼈와 근육의 성장 규칙, 신체의 영향을 이해해야 합니다. 움직임에 대해 명확한 판단을 하십시오. 그는 사물의 기본 특성을 파악하고 각 전환점의 뒤틀림 관계에 주목하는 데 능숙합니다.
4. 펜에 주의를 기울여 선이 촘촘하고 촘촘한지 확인하세요.
본 방식은 선을 사용할 때 사물의 형태 변화를 지지대로 삼아 사물의 본질, 즉 뼈대를 잘 파악해야 한다는 점을 강조한다. 스케치에서 선을 사용할 때 선의 상호침투, 선택 및 정교함에 주의를 기울여야 하며 선의 대비, 변화 및 리듬(예: 무게, 가상성과 견고성, 사각형과 원, 직진성, 밀도, 두께, 길이).
매끄러운 선은 그림의 표현력과 생동감을 높일 수 있습니다. 선의 특성과 물리적 구조의 독창적 인 조합은 스케치가 생생한 매력을 얻는 데 중요한 조건입니다. 물론 선과 면을 결합한 스케치가 그림의 레이어링을 높이는 데 더 도움이 된다.
5. 전체적인 감각에 주목하고 형식미의 예술적인 표현을 강조하세요.
여기서 언급되는 전체적인 효과는 주로 작가가 그린 대상의 비율, 역동성 및 모양의 리드미컬한 엮음과 레이아웃에 의해 생성되는 예술적 효과를 의미합니다. 스케치는 어느 정도 우연성을 지닌 순간적인 만남이기 때문에 그림을 그릴 때 역동성과 표현력을 포함한 순간의 아름다움이 표현되어야 한다.