'용서구'는 신사회주의 중국에 대한 찬가로 낡은 사회에서 예술가에서 '광인'으로 변한 주인공 광인의 이야기를 담고 있다. 미치광이'를 해방 후 예술가에게 바친 작품으로, 해방 전과 후의 중국인민의 서로 다른 운명, 당과 정부에 대한 그들의 지지와 사랑을 반영하고 있다.
이 연극은 사회 변화 과정에서 베이징의 작은 안뜰에서 네 가족의 다양한 경험을 묘사하며 구시대와 신시대의 엄청난 변화를 보여줍니다. 이 연극은 Madman Cheng, Wang 이모, Niangzi, Ding 형수와 같은 독특한 캐릭터를 탄생시켰습니다.
'Longxugou'의 Madman Cheng은 가장 성공적으로 만들어진 예술적 이미지입니다. 뛰어난 민속 예술가는 어둠의 세력의 억압으로 직업을 잃었으며 그 결과 정신적, 육체적 고통을 겪으며 굴욕적이고 비인간적인 삶을 살았습니다. 그는 정직하고 친절하며 비겁하고 굴욕을 당하지 않고 저항할 수 없는... 그는 '광인'이 될 수밖에 없으며, 그러한 '광기'는 그의 내면의 고통과 어두운 사회에 대한 증오를 생생하게 반영합니다. 해방되고, 부상에서 치유되어 마침내 고개를 높이 든 그는 더 이상 '미친' 것이 아니며, 여기에서 주제가 깊어집니다.
'용서고'는 인물의 묘사를 통해 풍부하고 심오한 이념적 의미를 표현하고, 인물의 운명과 함께 시대를 반영하며, 전체적인 스타일은 암시적이고 단순하며 평범함 속에서 심오하다. , 생명의 숨결에 강한 영향을 미칩니다.
이 영화의 예술적 묘사는 해방과 새로운 삶의 도래를 바탕으로 두 가지 다른 예술적 스타일로 표현된다. 해방 전 삶의 묘사는 현실적이고 감동적이다. 영화는 차분하고 꼼꼼하며 사실적인 문체를 사용하여 용서구의 자연적, 사회적 환경을 보여주고 있다. 황폐하고 더러운 생활환경은 이곳에 사는 사람들의 고통스러운 삶을 묵묵히 보여준다. 해방 후 용서구의 환경과 사람들의 생활에 대한 묘사는 더 나은 삶에 대한 열정과 열망으로 가득 차 있습니다. 영화는 환경 표현과 장면의 분위기 조성이 탁월하며, 이는 무대 이미지를 영화 이미지로 전환시키는 감독의 예술적 추구를 반영합니다.