의류 디자인의 역사는 16세기 르네상스 복식을 시작으로 17세기 바로크 복식, 18세기 로코코 복식, 19세기 빅토리아 시대, 그리고 19세기 복식에 이르기까지 20세기 현대 패션의 시작.
의상 영화를 좋아하고 의류 개발의 역사에 관심이 있다면 처음부터 시작해도 좋다. 모던 레트로만 좋아하거나 영화에서 일상복에 대한 영감을 얻고 싶다면 시작해 보세요. 1920년대부터 직접적으로. (전체 기사가 너무 길어서 여러분이 관심 있는 시대와 영화를 쉽게 찾을 수 있도록 여러 개의 기사로 나누어 게재했습니다.)
20세기
드디어 20세기가 도래했습니다! 옷은 점차 고대 복식의 범주에서 벗어나 현대 패션의 매력을 가지게 되었다. 샤넬, 스키아파렐리, 발렌시아가, 디올 등 디자이너들의 등장으로 현대 패션의 막이 본격적으로 시작됐다. 하지만 그 전에는 여전히 매우 독특하고 언급해야 할 두 가지 시대가 있었습니다.
하나: 에드워드 시대 1900년대
번잡함은 사라지고 의류의 초점은 스커트 모양 장식에 있어서는 레이스가 주역이 되고, 다양한 레이스 패턴이 숨이 막힐 정도로 아름답습니다. 코르셋은 한동안 존재했지만, 지난 세기의 코르셋과 달리 S자 형태를 강조한다.
<전망 좋은 방>
1986년 개봉한 영화는 부유한 여인 루시와 하층 청년 조지의 사랑 이야기를 그린다
>"황금 그릇"
2000년 개봉, 상류층의 근친상간 이야기를 다룬 영화
, "펀 하우스"
2000년 개봉, 『순수의 시대』를 각색한 작가의 또 다른 동명 소설 역시 상류층의 슬픈 이야기이다
2부: 1910년대
다음은 하드코어 영화!
<타이타닉>
줄거리에 대해서는 별로 할 말이 없다. 제70회 오스카상 최고의 의상을 위해 디자이너는 수많은 역사적 사진과 박물관 의상 컬렉션을 직접 참고했다. 동시대의 패션 일러스트를 바탕으로 드라마 전체의 의상은 아무리 강조해도 지나치지 않는 수준으로 복원이 매우 훌륭하고 흠 잡을 데가 없습니다.
당시 아주 복고적인 여성복에 우아한 라펠 수트와 롱 스커트, 셔츠 스타일의 상의, 넥타이와 지팡이가 유행했고, 귀족들의 필수품이었던 큰 모자와 흰 장갑, 그리고 코르셋의 윤곽이 그려져 있었다. 튀어나온 앞 뒤, 곧은 자세는 순수한 영국 귀족의 모습이다.
허리라인이 다시 올라가기 시작했고, 형태는 다소 19세기 초 제인 오스틴의 롱스커트와 비슷했지만, 스커트 기장이 짧아져 더 이상 바닥에 끌리지 않고 발이 노출될 수 있었다. 영화관에 갔을 때 신이 났는데 나중에 보니 드레스 하나하나가 정말 예쁘다는 걸 깨달았어요.
부모님은 더 복고적이지만 딸들은 이미 패션의 선두에 있습니다. 나이든 여자들은 모두 큰 꽃무늬 모자와 레이스 터틀넥을 좋아합니다
셋: 재즈 시대 1920년대
광란한 여성해방운동 덕분에 코르셋과 비둘기가슴은 사라지고, H자 스타일이 S자 스타일을 물리치고 주류 미학이 됐다.
'위대한 개츠비'
재즈 시대라고 하면 '위대한 개츠비'라는 책은 미국 문학의 '재즈 시대'로 꼽힌다. '시대의 상징' 리메이크작 두 편이 오스카 의상상을 수상한 것은 오스카 역사상 이례적인 일이기도 하다.
디카프리오 버전의 개츠비, 프라다가 제공하는 의상과 티파니가 후원하는 수많은 리치 스타일의 주얼리를 갖춘 매우 화려한 빈티지 쇼. 스케치 단계부터 영화 내내 1,200벌 이상의 의상이 제작됐다.
플래퍼(Flapper)는 원래 날아다니는 새를 의미했는데, 이제는 아름답고 경박하며 대담한 스타일을 가진 여성을 묘사하는 데 사용됩니다. 옷.블라인드 장식은 물론이고 인기 있는 이국적인 스타일도 무거울수록 고급스러워요!
"신비한 동물사전과 그들을 찾을 수 있는 곳"
이전 영화는 반짝이는 작은 스커트에 관한 것이었지만 이번 영화는 천상의 품질을 지닌 코트에 관한 것입니다. 첫 번째 부분은 이미 아카데미 최우수 의상 디자인 상을 수상했으며, 두 번째 부분은 동일한 디자이너가 맡았습니다.
우리의 남자 주인공은 피콕블루 코트에 진저조끼, 낡은 가죽 캐리어를 착용해 완벽한 레트로 느낌을 자아낸다.
처음에는 짧은 시간 안에 이야기가 진행되기 때문에 옷이 부족하지 않을까 걱정했는데, 나중에 보면 주인공들이 모두 같은 옷을 입고 세상을 정복하고 있기 때문이다. 영화는 어떤 조연이든 될 수 있고, 지나가는 사람들도 다 나보다 잘생겨서 걱정 안했는데...
배경인데도 질감이 그들의 코트는 여전히 조연과 지나가는 사람들만큼 좋습니다.
아래 사진 속 인물은 진짜 아줌마입니다
마지막 사진은 이런 칼라 코트 어디서 구매 가능한지 알려주세요 감사합니다
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4: 전쟁
대공황과 제2차 세계대전 시기는 할리우드의 황금기이기도 했습니다. 전쟁의 그늘 아래, 공급이 부족한 사회는 더 이상 복잡한 패션을 디자인할 만한 원단과 감성이 부족하여 대신 짧은 셔츠, 재킷, 단순한 드레스를 입습니다.
여성들이 공장에서 일하기 쉽도록 하기 위해 드디어 공개적으로 바지를 입는 것이 허용되었고, 남성복과 여성복 사이의 넘을 수 없는 경계가 무너졌습니다.
영화사에서 매우 중요한 영화 두 편이 있는데, 의상이 매우 전시적이며, 주연 배우들도 당시 영화계와 TV계를 대표하는 여배우들이었는데 둘 다 흑인이다. 그리고 백인 영화만 언급하자면, 아무도 그것을 보고 싶어하지 않을 것입니다.
위 사진에서 왼쪽은 잉그리드 버그만 주연의 '카사블랑카', 오른쪽은 비비안 리 주연의 '더 블루 브릿지'이다. 이 영화는 의상이 많이 바뀌는 등 비교적 빠른 전개를 보여준다. 줄거리도 보기 편해서 적극 추천합니다.
복고풍 패션
1920년대부터 샤넬, 스키아파렐리 등의 디자이너는 물론, 할리우드 영화배우 먼로, 햅번 등 귀족적인 공주도 점차 등장했다. 켈리와 윈저 공작부인.
1950년대에는 디올 씨의 새로운 룩도 나왔고, 이후 발렌시아가, 디올, 이후 이브 생 로랑, 지방시 등 디자이너들이 마침내 귀족들로부터 패션의 지휘봉을 이어받았으니, 현대적 의미의 패션이다. 시작했다.
연령을 기준으로 패션을 분석하지는 않겠습니다. 스토리가 좋고, 볼만한 가치가 있으며, 복고풍의 매력과 현대적인 패션 요소를 모두 갖춘 의상 블록버스터를 나열하겠습니다. 의상.
'패션 선구자 샤넬'
은 코코 샤넬의 초기 고군분투 이야기를 10대 시절부터 패션 업계에 처음 등장하기까지의 경험에 초점을 맞춰 이야기합니다. 영화 속 의상은 패션과 아방가르드를 동시에 강조하고 있어 보는 재미가 쏠쏠하다. 또한 비슷한 전기 영화인 '이브 생 로랑의 삶'도 볼만한 가치가 있다.
클래식 트위드 재킷 + 진주 목걸이
패션 선구자 Ben Feng의 새로운 라이딩 의상과 “고아 의상”: “숨도 쉴 수 없는 이유는 무엇입니까?”
제가 가장 좋아하는 것은 직장에서 일하는 코코의 모습입니다. 그녀는 매우 우아하고 능력이 있어서 결코 잊지 못할 것입니다.
'나라의 사랑'
마돈나 감독의 영화는 윈저 공작부인 왈리스의 전설적인 로맨스를 바탕으로, '사랑하지 않는다'는 동화를 찢어낸다. 나라, 아름다움을 사랑해요'를 시청해 보세요.
영화의 의상 디자인은 당시 윈저 공작부인을 위해 샤넬과 마들렌 비오네가 맞춤 제작한 의상과 까르띠에 디자인의 복제품을 참고해 상당히 정교하다. 매력의.
월리스는 아름답지는 않지만, 습득한 취향을 이용해 부족한 외모를 보완할 줄 알기 때문에 옷을 차려입고 빛나는 모습을 보이고 싶어한다. 일반인부터 윈저 공작부인까지, 월리스의 룩은 처음부터 끝까지 패션과 우아함을 물씬 풍깁니다.
영화에서 월리스는 디너 드레스, 왕자의 여행에 동행하는 예복, 바캉스 드레스까지 무려 80벌에 달하는 의상을 입는다.
이 옷의 프로토타입은 Balenciaga, Christian Dior, Madeome Vionnet 및 Elsa Schiaparelli의 옷을 포함하여 Windsor Wallis 공작부인이 가장 좋아하는 의류 브랜드에서 왔으며, 많은 옷은 직접 빌린 문화 유물입니다. 박물관에서.
'에비에이터'
마틴 스콜세지 감독.
이 작품은 중증 강박 장애를 앓고 있는 천재이자 내가 감히 꿈도 꾸지 못했던 벙커 생활을 하고 있는 천재 하워드 천재, 매드맨, 운명적인 휴즈의 실제 이야기를 각색한 것입니다(평범함은 나의 상상력을 제한합니다).
부유한 가문의 외아들, 미국 최초의 억만장자, 영화 제작자, 조종사, 항공우주 엔지니어… 남자 주인공 레오나르도는 신성해 보이는 케이트 두 명과 짝을 이룬다. 2005년 제77회 아카데미 시상식에서 의상디자인상을 수상한 이 영화는 의상비만 200만 달러에 달해 영화를 할리우드 전성기로 끌어올렸다.
캐서린 헵번 역을 맡은 케이트 블란쳇(역사상 오스카상을 4번이나 가장 많이 수상한 여배우, 우리가 '로마의 휴일'에서 딱 한 번만 알고 있는 또 다른 햅번), 사람들은 인터넷에서 종종 혼란을 겪는다. 과학), 케이트는 이 역할로 결국 오스카 여우조연상을 수상했습니다. 저는 캐서린 헵번이 진짜 오스카 코이라고 생각합니다.
캐서린 햅번 본인도 굉장히 중성적인데, 이 영화에 나오는 의상 디자인 중 일부는 쿨한 중성적인 소녀들에게 아주 잘 어울리는 것 같아요.
에바 가드너 역을 맡은 케이트 베킨세일 역시 할리우드에서 유명한 여배우다.
사실 <타이타닉>에서는 괜찮다고 생각했는데, 이번 영화부터 정말 집착하게 됐어요. 그 뒤로는… 변함이 없어요. 변경됨
'시간의 연인'
도우반의 점수가 매우 낮습니다. 순전히 화려한 의상 때문입니다. 패션 블록버스터. 항상 29세로 보이는 여주인공은 기본적으로 20세기 전체를 통틀어 100년 이상을 살았다. 각 시대의 스타일은 독특하고 매우 아름답습니다.
이런 '상상도 못하지만 난 그것 없이는 살 수 없다' 같은 영화에는 '올랜도'와 '400년의 사랑'이 있는데, 이 두 작품은 400년을 시작으로 수명이 더 길어진다. , 후자의 의상은 오스카상을 수상했습니다.
왼쪽부터 1920년대, 1930년대, 1980년대, 1990년대, 21세기
'The Tailor'
사람에 관한 이야기다. 옷을 입는 능력을 가진 여주인공이 복수를 위해 고향으로 돌아가는 이야기를 담은 영화로, 섬세한 감정과 화려한 의상이 돋보인다. "재단사"를 주제로 한 유사한 영화로는 올해 오스카상을 수상한 "팬텀 테일러(Phantom Tailor)"가 있습니다. 이 영화는 "당신이 나를 사랑하지 않으면 당신을 독살하다가 다시 나를 사랑합니다"에 관한 이상한 러브 스토리입니다.
'도움말'(일명 '도움말')
볼거리도 많고 의상도 화보처럼 정교하다. 줄거리는 동명의 소설을 각색한 것으로, 1960년대 미국 미시시피(오랫동안 인종차별로 가장 큰 피해를 입은 지역)의 한 여대생의 이야기를 담고 있다. 미국 사회에서 흑인 가정부들이 겪는 부당한 대우에 맞서고, 이 가정부들을 돕기 위해 책을 집필했습니다.
시토 언니는 레트로한 스타일링이 정말 잘 어울리는데요. '라라랜드'가 더 유명하지만, 1960년대 유행했던 대형 꽃무늬 원단 테일러링이 아주 홀리데이스럽네요. 스타일.
"블루 재스민"
쿠오타이의 최고 드레싱 튜토리얼, 히로인 케이트 블란쳇, 우디 앨런 감독(이 출연진과 제작진 구성은 무슨 일이 있어도 꼭 보러 가야 한다).
주인공은 금은옷을 입은 여인이다. 부유한 남편이 체포되어 자살한 후, 호화로운 삶에 익숙했던 그녀는 그녀와 함께 지내기 위해 뉴욕에서 샌프란시스코로 왔다. 여동생은 일시적으로 새로운 삶을 시작할 계획입니다.
흥미로운 점은 전 재산을 잃고 생계를 위해 일을 하게 된 후에도 여전히 칼 라거펠트가 특별히 맞춤 제작한 샤넬 재킷을 입고 에르메스 버킨 백을 들고 고집을 부리고 있다는 점이다. 무너져가는 자존감을 보호하고 화려한 자신으로 변장하기 위해 비행기를 타고 날아간다.
극중 의상은 좀 더 성숙하고 안정적이다. 좀 더 발랄하고 화사한 의상을 원한다면 앨런의 다른 영화를 보면 된다.
여성용 튜토리얼 1: 질감이 있고 재단이 잘 된 드레스를 구입하세요. 스커트에는 디자인 감각이 있어야 합니다.
여성용 튜토리얼 2: 우아한 룩을 연출하려면 어깨 위로 카디건을 착용하세요. 버킨백과 함께 매치해보세요.
레이디 튜토리얼 3: 심플한 셔츠는 달콤하고 고급스럽지만, 레이디는 너무 단순할 수 없으므로 까르띠에 시계와 많은 주얼리가 있어야 합니다.
레이디 튜토리얼의 마지막: 무엇을 입든 상관없이 먼저 완벽한 몸매와 기질만 있으면 됩니다.
<수첩>
부자 소녀와 가난한 소년이 사랑에 빠졌지만 제2차 세계대전으로 인해 연인들은 이별을 겪게 되었고 결국 두 사람은 헤어지게 되었다. 우리는 다시 만났습니다. 매우 낭만적인 사랑 이야기이며 매우 아름다운 문장이 나옵니다. "인생에서 적어도 한 번은 누군가를 위해 자신을 잊어야 합니다. 결과를 구하지 말고, 동료애를 구하지 말고, 자신이 가진 것을 구하지 말고, 아니면 내 가장 아름다운 시절에 당신을 만나고 싶을 뿐입니다.”
여주인공은 통통한 몸매를 가지고 있으며, 그녀의 옷과 신발 조합은 특히 그러한 소녀에게 적합합니다. .
빨간색, 녹색, 노란색, 파란색, 보라색 등 정장, 수영복, 아름다운 작은 스커트가 만화경처럼 펼쳐져 있습니다.
'파 프롬 천국'
평범한 중산층 가정의 얽힌 부부관계, 동성애와 인종 문제에 대한 이야기. 많은 사람들이 '캐롤'을 추천한다. 비록 이 영화는 흥행은 안 되지만, 줄거리나 의상도 '캐롤'보다 좋고 배우기도 더 쉽다고 생각한다. (캐롤의 큰 털은 일반 사람들이 입으면 악마처럼 보인다.) '미세스 메이슬'을 좋아하신다면 의상 디자인도 매우 유사하니 꼭 보시길 추천드립니다.
<브루클린>
1950년대를 배경으로 한 서민을 위한 현실감 넘치는 복고풍 영화, 소소하고 유쾌한 영화. 줄거리는 매우 단순하고 진행속도는 매우 느리지만 전혀 지루함을 느끼지 못한다. 오래전에 봤던 건데, 지금은 계속 옷을 갈아입고 고향과 마을을 오가던 아일랜드 소녀가 어렴풋이 기억난다. 새로운 세계. "여기가 내 고향이다."
위 10편 외에도 왕실을 위한 '모나코 공주', 중상층을 위한 '문라이트', '모나리자' 등 유사한 복고풍 영화가 많다. 나이트클럽에서는 "Smile", 젊은 층에서는 "Lolita"와 "Edward Scissorhands", 남성복을 보고 싶은 분들에게는 "Kingsman"과 "A Single Man"을 추천합니다.
많이 있는데, 관심있으신 분들은 하나씩 확인해보시면 됩니다.
위 내용은 모두 의상영화, 복고영화입니다. 이 외에도 아주 멋진 종류의 영화 의상들이 많이 있습니다.
'악마는 프라다를 입는다'는 현대 패션의 고전으로 평가받는다. 패션 실력을 과시하지 않으면 무능하다는 평가를 받는 영화다. 영화 '인턴십'에 등장하는 직장 복장도 매우 품위 있고 절묘하며, 줄거리도 매우 좋았습니다. 게다가 영화판 '섹스 앤 더 시티'도 진부하고, '쇼퍼홀릭의 고백'도 대규모 드레스업 쇼의 현장이다.
영화 '반지의 제왕' 시리즈에 등장하는 판타지 의상은 모두 눈부시며 실제 엘프 왕국을 만들어낸다. '이상한 나라의 앨리스'는 동화 의상의 정점이다. 이런 영화의상은 사실 우리와는 다른 세상임을 느끼게 하는 의상의 특성뿐만 아니라, 현대 대중의 미학도 매우 어려운 작업이라고 생각합니다.
중국풍 영화로는 오스카상 후보작인 '마지막 황제', '와호장룡' 등이 더 오래된 영화로 꼽힌다. 현대 복고 영화로는 '꽃' '년' '색계' '바람을 듣는 사람'을 추천하는데 전지현의 '암살'도 상하이에서 아주 오래된 작품이다. 한국영화이지만 상하이에서 촬영되었으며, 이후 1919년 대한민국이 상하이에서 대한민국임시정부를 수립한 것을 배경으로 한다.
나는 고대 의상을 입은 한국 영화에 관심이 없다. 현대 의상 중에는 '독의 세계'가 좋다. 문학과 예술에 관한 교과서다. 나는 평생 동안 전지현의 얼굴을 보고 질리지 않을 것이다. ; 나는 일본 영화의 현대 의상에는 관심이 없지만, 창녀처럼 지나치게 화려한 의상에는 관심이 없다. 저는 '겐지 이야기'의 쿨하고 쿨한 톤을 더 좋아해요. 게다가 '게이샤의 추억'도 오스카의 명작이라 나무랄 데가 없거든요.
그동안 반복적으로 상영된 러시아 영화의 주요 의상 IP는 두 가지다. 많은 유명 배우들이 이를 연기했고, 의상 역시 비교대상이다. 화려하고 러시안 아크도 꽤 괜찮네요.
게다가 오스카 플롯이 있다면 두 명의 디자이너를 추구하는 것이 좋습니다:
샌디 파월과 콜린 앳우드.
오스카상을 수상한 두 사람은 마음이 여린 편이었다. 전자는 '셰익스피어 인 러브', '영 빅토리아', '에비에이터'로 오스카상 3개 부문을 수상했고, 후자는 '시카고, 에비에이터'로 오스카상을 수상했다. " "게이샤의 추억"과 "엘리". "이상한 나라의 실크"와 "신비한 동물사전"은 오스카상 4개 부문을 수상했습니다. 이 외에도 후보에 올랐지만 후보에 오르지 못한 영화 및 TV 의상이 많이 있습니다. 가서 확인해 보세요. 수준이 거기에 있으므로 잘못될 수 없습니다.
마지막으로 TV 시리즈를 추천한다면 '바람의 여왕', '다운튼 애비', '마블러스 미시즈 메이슬', '섹스 앤 더 시티', '가십걸'(1위)을 추천한다. 특별한 순서 없이 고대부터 현재까지의 시대를 기준으로 나열했습니다.)
패션 디자인을 좋아하거나, 패션 디자인을 배우고 싶거나, 패션 디자인을 공부하고 있는데 더 잘 배우고 싶은 분은 티엔에게 비공개 메시지를 보내주시면 다음과 같은 패션 디자인 관련 정보를 공유해 드립니다. 너!
1. WGSN2019/2020 컬러, 원단, 패턴 프린팅 패션 트렌드 보고서 요약.
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4. 스커트 디자인 160개, 등 디자인 100개.
5. 의류 영감 라이브러리.
6. 컬러 응용에 대한 기본 교육 동영상
7. 스캔된 전자책의 디자인, 패턴 제작 및 공정 제작.
8. 기초가 약한 사람들을 위해 매일 밤 패션 디자인에 대한 무료 라이브 방송 강의가 진행됩니다.
9. 패션 디자인, 패턴 메이킹, 드레이핑, 공예 등에 관한 전자책 700여 권
10. PS 의류 페인팅 교육 영상
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