1. 선화는 마음의 꽃, 선화는 지역의 풍경, 선화는 세상에서 살아가는 방법의 지표, 선화는 수행과 공부의 편리함, 선화는 붓, 먹, 종이, 벼루의 육원(六因)과 조건(因緣)을 순색(純채색)법을 통해 곧장 마음속으로 들어가 마음의 초월과 해방을 깨닫는 선화(禪畵)는 색의 결합이다. 서예가의 기술과 방법.
2. 원린(Yuan Lin)의 그림은 단순하고 장엄하며, 선이 단단하지만 정체되지 않고, 우아하지만 떠있지 않습니다. 그들은 솔직하고 자유로우며, 그 순간을 책임집니다. 그것은 선(禪) 그림의 모델로 충분합니다. 노승의 그림을 통해 우리는 선화와 선관 및 수련의 연결이 선화가 선화인 이유임을 깨닫게 된다. 선불교는 문수반야(Manjushri Prajna)를 핵심으로 삼고 보현의 서원을 기초로 삼는다. 선화 작가의 위대한 지혜는 "문수반야"이며, 그의 글과 수묵 기술은 "사만타바드라의 행동 서원"이다.
3. 선화(禪畵)는 위대한 지혜를 바탕으로 뛰어난 필묵 기술을 바탕으로 선심의 위대한 경지를 따라 필묵 기술의 통합과 초월을 완성합니다. 선화 작가는 선 수행의 한 방법으로 붓과 먹의 의미를 이해하고 마음을 점묘법에 접목시킨다고 표현하면서, 선화 작가의 마음을 반영하기도 한다. 관점과 실천의 영역. 그러므로 선화는 쿵푸와 계의 완벽한 통합과 초월의 대의와 조건의 산물이다.
4. 모든 붓질, 기법, 구성이 서화의 '능동적 방법'에 속한다면 선화는 모든 '능동적 방법'을 갖고 있으며 그것을 초월하지 않는다. 한 장면에 얽매이지 않고, '마음대로' 자유롭게 변화하는 선과 점을 보여준다. 진정한 '아무것도 하지 않고 모든 것을 하는 것'을 달성하세요. 이를 위해서는 저자가 반야의 지혜를 여는 '마음'을 기초로 삼고, '요우위' 붓묵 기법을 훌륭하게 활용하여 선화의 '순수한 본성'을 표현해야 합니다.
5. 노승님은 '법'을 이용하여 원을 이루고, '불가능'은 자연의 원을 이룬다. 법도 그렇고." 이는 서화 공부에도 새로운 참고가 된다. 우선 모든 서화의 '유망한 방법'을 파악하고, 제자리에서 철저하게 작업하며, 초심을 끊임없이 순화하고 되돌아가는 것이다. "완전히 의도하지 않은 사용"에 이어 "무심"의 마음으로 "조건부 방법"을 녹인 다음 "아무것도 아닌 마음으로" 쓰고 칠합니다.
6. 노승의 그림은 정해진 형식에 얽매이지 않고 '표현력'과 '집중력'에 더욱 신경을 쓰며, 모두 '펜을 본다'는 말을 궁극적인 포인트로 삼는다. '외모가 없어지고 정신이 맑아진다'는 말이 있듯이. 노승의 서화는 때로는 관습적인 방식을 따르기도 하고 때로는 새로운 접근을 취하기도 하지만, 그는 항상 모든 '형상'과 '외관'을 초월하여 단지 몇 획, 모든 점, 모든 점에서 '중간'에 있다. 뇌졸중, 그는 작가의 초월적인 영적 확인을 구현합니다.
7. 원린스님은 불상을 그리는 데 능숙하며 전 세계적으로 유명합니다. 초기에는 당나라와 오대 도자, 오대 관수, 송나라 양개, 파창의 영향을 받아 그림 스타일이 엄격하고 섬세하며 단단하고 매끄 럽습니다. 불상은 눈썹이 가늘고 귀와 코가 매끄러우며 균형이 잘 잡혀 있고 풍채가 적당하며 둥글고 아름다운 형상을 하고 있으며, 『불상계량』에 기록된 『삼십이상팔십선』의 특징도 지니고 있다. 경".
8. 말년의 불화 화풍은 점점 단순하고 직접적으로 변해가고 있으며, 고풍스럽고 투박한 모습과 순수한 단순함, 엄숙한 붓놀림이 특징이다. "서쪽 삼성", "무한 생명 부처님", "Budai Monk", "Avalokitesvara"및 "Xuebi Bodhidharma"의 그림이 많이 있습니다. 동정심 많고 엄숙하거나 거칠고 단단합니다. 그 표정은 엄숙하고 생생해서 그 순간 순수함을 느끼게 해줍니다. 때로는 펜으로 만든 걸작이 있고 잉크가 화려하고 색상이 다채롭고 혼합되고 스며 들고 맑고 서툴고 정신이 빛나고 자연스럽고 하늘과 땅을 연결할 수 있습니다. 이는 매우 자연 스럽습니다. . 그것은 유려하고, 자유롭고, 편안하며, 위엄 있고 장엄하며, 고대의 성인들에 비견될 만하고, 단순하고 자연스러우며, 진정한 힘으로 가득 차 있습니다.
9. 나중에는 풍경이 더욱 초월해집니다. 사진은 흑백으로 선명하고 분위기가 넘친다. 두꺼운 잉크와 목마른 펜을 사용하여 적을 쓸어버릴 수 있을 뿐만 아니라, 잉크가 뚝뚝 떨어져 그 사이에 내면의 아름다움을 숨길 수도 있습니다. 건조한 가을바람에 봄비가 촉촉히 젖어 변덕이 심하다고 할 수 있습니다. 그늘과 건조함이 스며드는 봉우리와 무성한 초목의 풍부함을 반영할 수 있을 뿐만 아니라, 헝클어진 머리카락과 거친 옷, 단순한 노년, 하늘의 안개, 격동하는 구름의 기세도 표현할 수 있습니다. 매우 생생하고 생동감 넘치는 방식으로 연기를 냅니다. "오대 명승지", "어메이 안개", "보타 봄 풍경", "구화 가을 소리"는 불교 4대 성지의 웅장하고 명승지이며, 이 역시 그가 말년에 반복해서 그린 고전적인 걸작입니다.
10. 그의 서예는 말년에 점차 홍체에서 나타나며, 특히 필기체를 사용한다. 펜은 사각형이면서 원형이며 좌우로 회전하며 문자의 모양이 고르지 않고 서로 울려 퍼지며 한 가지 방법에 국한되지 않습니다. 벌레나 용처럼 완고하고 활력이 넘치며 수직과 수평으로 열려 있지만 순진한 분위기도 가지고 있습니다.
11. 노승은 말년에 더욱 편안해지며 '자유로운 글쓰기'에 전념했다. 하나를 열로 사용하면 몇 개의 간단한 획으로 인상을 생생하게 표현하고 그가 표현하고 싶은 사물과 스타일, 매력을 생생하게 표현할 수 있습니다. "16 명의 존자", "녹원에서 5 명의 비구를 구출", "영산 법회"등은 모두 간결하고 포괄적이며 심오한 의미가 있고 인위적이지 않습니다. 송나라 양개(梁開)에 이어 천년 동안 '의비'와 '선' 그림을 이어온 또 다른 대가라고 할 수 있다.
12. 원린스님은 93년을 살았고 60년 넘게 불교를 수행했습니다. 그는 평생 동안 절제를 잘했고, 작은 약속도 잘 지켰고, 모범을 보이며 가르치는 일에 능했다. 스승의 자비와 염원은 바다처럼 깊었다. 그는 60년 동안 산과 숲에 은거하여 평생 중생을 제도하는 일을 스스로 감당할 것을 다짐하고 정진하였다. 서예와 그림을 선(禪)으로 삼고 자연을 보고 설법한다. 창윤스님은 "수행이 우선이고 서화는 그 다음이다. 서화를 취미로 삼는 것은 산승들의 오랜 습관이지만, 법을 널리 퍼뜨리고 사람들을 이롭게 한다면 유익이 없지 않다"고 말씀하셨습니다. 큰 염원이 있는 곳에서 최고의 걸작을 이루었습니다. 작품 하나하나가 불교를 이야기하는 '영산달마회'입니다.
13. 스승님은 자신을 '산승'이라 부르며, 산에 은거하여 지식이나 깨달음을 구하지 않고 그림에 관해서는 '산승의 옛 버릇'이라고 칭합니다. 그는 어떤 추구도 없이 상황에 따라 그림을 그린다. 그는 종종 "상황에 따른 서화"라는 인장을 달고 있다. 백 도시의 연기와 물은 떨어질 운명이다. 소위 예술을 통한 불교의 진흥은 본분에서 벗어나지 않고 세상의 서예가, 화가들이 추구하는 것과는 다릅니다.
14. 원린스님의 서예와 그림은 국내외적으로 유명하며, 그의 추종자들은 매일 그의 집으로 모여듭니다. 선사는 그림과 서예를 구하는 모든 사람을 만족시키기 위해 최선을 다했으며, 부자나 가난함, 귀함, 낮음, 공양물이 많음에 따라 차별을 두지 않았습니다. 그리고 평등한 가족 전통. 그는 종종 제자들에게 세속의 명예와 부, 부와 영화, 환생의 모든 꿈이 헛되다고 가르칩니다. 부처님의 이름 한 마디는 머리를 구하는 불과 같고, 서쪽에서 오는 마음의 봉인과 같으며, 대업과 대의를 구하는 것과 같습니다. 모든 조건이 부처님의 원래 의도를 달성할 수 있습니다.
15. 스승님은 일생 동안 무작위로 수만 점의 서예와 그림을 그렸는데, 그 중 많은 것은 명예나 행운을 위해서가 아니라 초대를 받아 그린 것이었습니다. 늙은 스님은 걱정이 없었고, 바람과 달이 지나가도록 내버려두었고, 당연히 음식 한 바구니와 술 한 국자, 그리고 종소리만 가지고 간박한 수행의 삶을 살아왔습니다. 아침저녁으로 북을 치며, 고대 승려의 품격을 성실히 지키며 평생 산승의 품격을 유지한다.
16. 원린스님은 붓과 먹을 사용하여 부처님과 보살의 자비가 세상에 널리 퍼지게 하였고, 사람들의 공덕이 이를 향하게 하였으며, 식물과 나무를 사랑하게 되었습니다. 운 좋게 그것을 받은 사람들은 모두 법의 기쁨으로 가득 차고 그들의 축복이 더 커졌습니다. 노승의 수묵화를 볼 수 있는 기회가 있는 분들은 자아를 버리고 선과 의를 끊고 노승의 법의 감로를 진심으로 받아들이고 참으로 선화를 선화하여 활용하시기를 바랍니다. 노승의 붓과 먹의 친절함에 부응하기 위해 자신의 "자의식"을 달성하기 위해 노승의 "지혜의 향기".
17. 원린 선사는 상황에 따라 수많은 산수화, 서예 작품을 창작했습니다. 그것은 사람들에게 악을 행하지 말고 선행을 하며 마음을 청정하게 하려는 부처님의 본래 의도와 크게 다르지 않습니다. 원림 선사는 매화에 대해 “나는 처음으로 밝은 달이 전신이라는 것을 알았다”고 말했고, 난초에 대해서는 “나는 향을 피우지 않고 반달 동안 난초를 심었다”고 말했고, 대나무에 대해서는 “발굴하기 전에는 매듭이 있지만, 하늘에 닿아도 여전히 겸손하다', 연꽃에 대해 '구품연꽃은 어지러울 때마다 피어난다' 등은 모두 얼음과 눈의 정서, 물과 달의 정서이다. 그의 서예 작품은 대부분 '빛이 별과 달처럼 빛나고 지혜의 세계가 공허함과 같다', '모든 큰 소원이 이루어지고 백 가지의 일이 이루어진다' 등의 불교 경전에 나오는 구절을 바탕으로 하고 있다. 축복은 엄숙하다' 등 불교의 지고한 경지를 펼쳐낸다.
18. 원린의 서예와 그림은 굵고 단순하며 풍성한 선이 특징입니다. 삼각대를 들고 다닐 수 있으면서도 항상 조용하고 절제되어 있으며 순수하고 편안합니다. 붓터치의 큰 획은 수직과 수평으로 이루어져 중국화의 표현방식을 극한까지 밀어붙인다. 본심으로 돌아가 선(禪)의 경지를 깨달은 후의 순수한 마음의 자연스러운 표현이다. 고독한 봉우리 위에서는 기운이 홀로 빛난다. 세상의 지혜에 대한 통찰, 세상을 돕고 사람을 구하려는 자비, 해탈을 구하는 간절한 염원, 불교를 초월하는 자유로움이 언제나 드러난다. 끝없는 선 사상이 가득한 서예와 그림 작품.
19. 불교가 점차 쇠퇴하는 시대에 노승님은 자비로우시며 서예와 그림을 활용하여 대중을 위한 불교와의 인연을 만들어 가십니다. 펜과 먹을 담체로 삼고, 서예와 그림으로 의로운 가르침을 표현하고, 종류에 따라 채색하고, 원인과 조건에 따라 가르친다.
"공간은 끝이 없고 나의 소원은 끝이 없습니다." 스승님은 수천 가지 소원을 빌었습니다. 펜과 잉크의 가짜 선은 선 잉크를 사용하여 모든 생명체를 이롭게 한다는 것을 표현합니다. 우정. Luo Mo는 결단력 있고 긍정적이며 순간적으로 변화하며 미래에 대해 걱정하지 않고 그것을 보는 사람 모두가 행복하고 자신감을 가질 것입니다. 말년에는 그의 선과 먹이 더욱 자유로워지고, 곳곳에서 진정한 공허함을 표현하게 된다.
20. 중국 미술사의 거장이자 중국미술학원 박사 지도교수인 왕보민(90세) 교수가 이번 기념전시회에 '원림대사 서예보물'을 새겼다. “푸른 하늘을 그리면 하늘이 온통 알록달록해진다. 정글에 앉아 벼루가 조수를 일으킨다”는 말이 칭찬이다. 중국미술학원의 수석교수인 공중기(孔忠球)씨는 "위대한 자유를 얻고 빛을 확대하라"라는 비문을 썼습니다. Xiling Seal Society의 회장인 Liu Jiang 교수는 "인삼의 열 손가락이 향기, 색, 맛을 만들고 한 번의 펀치가 과거와 현재를 깨뜨린다"라는 문구를 썼습니다. 중국서예가협회 부회장이자 학술위원회 이사, 서릉인감협회 부회장인 천전련 교수는 노승의 서예 걸작을 “자유롭게 풀리고 굴러다니는 구름 같고, 원을 그리는 물과 같다”고 칭찬했습니다.