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음악 교사 과정 교육 계획에 관한 5가지 샘플 에세이

업무 계획은 포괄적입니다. 사람, 부서, 직위마다 초점과 시작점이 다르기 때문에 업무 계획은 내용에 따라 큰 차이가 있습니다. 다음은 제가 정리한 음악교사 강좌 수업계획서입니다. 모든 분들의 참고와 참고가 되었으면 좋겠습니다.

음악 교사 과정 교육 계획 1

1. 지도 이념:

학생들이 종합 음악을 할 수 있도록 당의 교육 정책을 완전히 구현합니다. 지적, 신체적, 미적 측면의 발달. 음악 수업은 음악의 예술적 이미지를 통해 학생들의 노래하고 느끼는 능력을 키우는 데 중점을 두어야 하며, 학생들의 고상한 이상을 키우고, 그들의 정서를 계몽하고, 그들의 건강한 발전을 촉진할 수 있습니다. 어린이들의 육체적, 정신적 건강을 보장하고 사회주의 정신을 고취시키는 것은 사회주의 새 세대를 선발하는 데서 중요한 역할을 합니다.

2. 교육 과제:

1. ***14개의 수업이 있습니다. 노래 부르기를 통해 학생들은 조국을 사랑하고, 노동을 사랑하고, 배움을 사랑하고, 과학을 더 사랑하고, 자연을 사랑하고, 삶을 사랑합니다.

2. 악보 읽기에 관한 다음 지식을 배웁니다: 약한 소절, 템포 표시, 소절 간 당김음.

3. 연습을 통해 학생들은 점차적으로 멜로디를 만들고 채우는 능력을 향상시키고 세 가지 코드의 화성을 구별하는 방법을 점차적으로 배우게 됩니다.

4. 좋은 감사 수업을 제공하고, 감상을 통해 학생들의 시야를 넓히며, 음악의 예술적 이미지를 학생들에게 효과적으로 감염시키고 영감을 줍니다. 좋은 감상 수업을 진행하는 동시에 민족 악기인 '관악기'와 '타악기'를 세심하게 소개하여 학생들의 국가적 자부심과 자부심을 높여야 합니다. 또한 세계 음악가인 모 수오테와 시진핑의 인생 이야기도 소개해야 합니다. Xinghai와 그들에게서 끈기와 노력의 투지를 배우십시오.

3. 학문적 분석:

1. 2학년 이전의 곡들은 모두 단성곡으로 3권에 등장하기가 더 어렵다. 2성부 곡으로, 두 성부가 따로 노래를 잘 부르지만 함께 조화롭게 합창하기가 어렵기 때문에 더 많이 연습하세요.

2. 노래, 시창, 듣기 연습에 있어서 대부분의 학생들은 일정한 기초를 갖추고 있지만, 각 반마다 음악 분야에서 여전히 4~5명의 저성취자가 있습니다. 이 학생들에게 관심과 사랑을 주고, 가능한 한 빨리 음악을 좋아하게 만들고, 행복하게 노래하게 하고, 가능한 한 빨리 "음악 맹목"의 모자를 벗게 하십시오.

3. 감상에 있어서는 대부분의 학생들이 바쁘고, 트랙의 메인 멜로디에 대해 잘 알지 못하거나, 음악의 아름다움을 알지 못하면 자극하기 어려울 것입니다. 음악을 감상하는 것은 학생들의 감정에 따라 기대되는 목적을 달성할 수 없습니다. 따라서 학생들은 음악을 감상하기 전에 먼저 멜로디에 익숙해질 필요가 있습니다.

4. 멜로디를 만드는 것은 학생들에게 큰 문제입니다. 학생들을 잘 가르쳐야 하고, 더 많이 격려하고, 더 많이 칭찬해야 하며, 학생들의 작품의 장점을 더 많이 살펴보고, 단점에 대해서는 덜 이야기해야 합니다. 학생들이 먼저 생각하고 글을 쓰도록 한 다음, 학생들을 올바른 길로 인도하기 위해 멜로디를 개발하는 몇 가지 창의적인 방법과 방법에 대해 이야기하십시오.

4. 작업 조치:

1. 수업을 신중하게 준비하고, 음악 강의 계획서를 주의 깊게 연구하고, 이번 학기의 교수 과제를 완전히 이해하고, 교재, 학생, 교수 방법 및 교육 목표 중요하고 어려운 점을 명확하고 강조합니다.

2. 수업에 주의를 기울이십시오. 교실은 교사가 수업 과제를 완료하는 주요 위치입니다. 교실 수업의 질을 높이는 것은 수업 과제를 완료하기 위한 주요 수단입니다. 엄격한 구조와 학생들의 요구를 충족시키고, 규칙을 이해하고, 생생하고 생생하게 가르치고, 학습에 대한 학생들의 관심을 자극하고, 아이들이 흥미를 가지고 듣고 학습에 지치지 않게 만듭니다.

3. 그룹 내 교육 및 연구 활동에 적극적으로 참여하고, 동료 교사의 수업을 더 많이 듣고, 그들의 장점을 배우고, 비즈니스 및 교육 능력을 지속적으로 향상시킵니다.

4. 최신 시청각 장비를 적극적이고 대담하게 사용하여 교육 역량을 높이고 수업 효과를 향상시킵니다.

5. 학생들과 긴밀히 접촉하고 교사에 대한 학생들의 의견을 자주 요청하며 교수법을 지속적으로 개선하고 교수 효과를 높이며 큰 수확을 위해 노력합니다.

음악 교사 과정 지도 계획 2

1. 학생 상황 분석:

이번 학기에 진행된 2학년 음악 수업 5개에는 학생 수 각 반에는 약 60명 정도의 학생들이 있으며, 대부분의 학생들은 노래하는 자세와 풍부한 표현력을 가지고 있으며, 간단한 악보도 읽을 수 있습니다. 노래의 분위기에 맞게 즉흥적으로 춤을 추고 퍼포먼스에 참여할 수도 있습니다. 그러나 악보읽기 지식의 활용이 약하고, 발음과 발음이 명확하지 않습니다. 특히 남자아이들은 경쟁심이 강하고 자신을 표현하는 것을 좋아하기 때문에 소리의 아름다움에 대한 올바른 이해가 부족합니다. 호흡 지원 부족

2. 교재 간략 분석 :

1. 교재 내용 :

2학년 1권은 다음과 같이 구성되어 있습니다. 6개의 주제별 기본 콘텐츠에는 듣기, 연주, 창작 및 활동(핵심 콘텐츠)이 포함됩니다.

2. 교재 분석:

2학년 초등학교 음악 교과서는 의무교육을 확인하기 위해 새로운 개념, 새로운 발표 방법, 새로운 교수 메커니즘, 새로운 평가 시스템을 사용합니다. 음악 커리큘럼 기준.

(1) 초등학생의 심리적 특성에 따라 '학습 중심' 교육 아이디어를 강조하며, 교재의 내용과 색상이 학생들의 학습을 격려하고 영감을 줍니다.

(2) 음악 지식 학습의 어려움을 줄여줍니다.

(3) 음악 교육의 혁신적인 장점을 최대한 활용하고 프리젠테이션 측면에서 교사와 학생이 자유롭게 상상하고 연주할 수 있는 충분한 공간을 제공합니다.

(4) 발달 종합 평가 시스템이 구축되어 있습니다.

이번 학기 교과서의 지식 구조 체계와 기술 훈련 요구 사항을 분석합니다. 본 교재의 내용은 총 6개의 단원으로 구성되어 있으며, 각 단원에는 음악을 느끼기, 음악을 표현하기, 음악을 창작하기, 광대한 음악문화 세계를 배우기 등의 내용이 모두 유기적으로 연결되어 있습니다. 이번 학기의 수업 내용에는 노래, 감상, 기악, 리듬, 작곡 등이 포함됩니다. 노래 부르기 : 올바른 입 모양으로 노래하는 법을 배우고, 명확하게 발음하고 발음하며, 올바른 호흡과 레가토 창법을 배우고, 노래의 감정을 잘 표현할 수 있어야 합니다. 감상: 우수한 노래, 음악, 민요, 민요와 춤, 민속 악기를 감상합니다. 인간의 목소리의 분류와 창법, 일반적인 악기와 연주 형식을 이해하고 뛰어난 중국 및 외국 음악가에 대해 알아보세요. 음악이 주는 다양한 감정을 느껴보세요. 기악: 다양한 타악기를 이해하고 올바른 연주 방법을 배웁니다. 아이들의 음악적 창의성과 협업 능력을 점차적으로 개발하십시오. 리듬: 학생들은 음악에 맞춰 조정하고 교사와 함께 시연해야 합니다. 기술 훈련 측면에서 학생들의 음악적 인식을 키우는 데 중점을 둡니다.

3. 교육 목표:

(1) 지식 목표:

1. 간단한 리듬 기호를 이해합니다.

2. 소리, 언어, 몸의 움직임을 이용하여 간단한 리듬을 표현하는 능력.

3. 소프라노를 사용해 간단한 악보를 부를 수 있다.

4. 일반적인 타악기를 알아보세요.

(2) 능력 목표:

1. 노래할 때 올바른 자세를 안다. 지휘자의 움직임과 전주곡에 반응하는 능력.

2. 종합적인 예술 공연 활동에 참여할 수 있습니다.

3. 리듬과 멜로디에 맞춰 자연스러운 목소리와 표현으로 독창이나 합창에 참여할 수 있다.

4. 노래의 분위기를 표현하기 위해 다양한 강도와 속도를 사용할 수 있습니다.

5. 4~6곡을 외울 수 있다.

6. 선, 색상 블록, 그래픽을 사용하여 소리나 음악을 녹음할 수 있습니다.

7. 타악기나 기타 음원을 활용하여 합주나 노래 반주를 할 수 있다.

8. 노래와 음악에 맞춰 몸을 움직여 움직일 수 있다.

(3) 정서적 목표:

1. 학생들의 음악에 대한 관심과 취미, 조국의 음악과 예술에 대한 감정을 키우고 학생들이 음악에 적극적으로 참여하도록 지도합니다. 연습 활동.

2. 음악 연습 활동을 통해 정서적 경험을 풍부하게 하고, 미적 취향을 키우며, 조화로운 성격 발달을 촉진합니다. 음악을 느끼고 표현하는 기초적인 능력을 갖추도록 한다.

3. 우리나라의 우수한 민족음악을 배우고, 외국의 우수한 음악작품을 접하며 문화적 지평을 넓혀보세요. 기본적인 음악 지식과 간단한 음악 기술을 익히세요.

4. 음악 학문의 특성을 부각시키고 애국심과 집단주의 함양을 음악 교육에 침투시킵니다. 지혜를 고취시키고, 협동심과 삶에 대한 낙관적인 태도를 기르십시오.

5. 리듬, 군무, 음악 게임, 노래 연주 등의 활동에서 다른 사람들과 협력할 수 있습니다.

(4) 품질 목표:

음악 교육은 기본 교육의 필수적인 부분이자 미적 교육을 구현하는 중요한 방법입니다. 감성을 키우고, 혁신 정신과 실천 능력을 키우고, 문화적 소양과 미적 능력을 향상시키고, 신체적, 정신적 건강을 향상시키며, 학생들의 도덕적, 지적, 육체적, 예술적 및 노동의 전반적인 발전을 촉진하는 데 있어 대체할 수 없는 역할을 합니다.

4. 교육 초점:

미적 경험을 핵심으로 학생들의 미적 능력을 향상시키고 창의적 사고를 개발합니다.

5. 수업의 어려움 :

미적 감성 함양, 실무 능력 함양, 학생들의 창의적 정신과 협동 정신을 함양하는 능력.

음악 교사 과정 지도 계획 3

1. 학생 상황 분석

2학년 아이들은 활기차고 활동적이며 새로운 모든 것에 강한 관심을 가지고 있습니다. 음악도 예외는 아니어서 매주 음악 레슨이 기대됩니다. 1년 동안 공부한 후, 학생들은 학교의 규칙과 규정, 초등학생의 행동 강령에 대한 일반적인 이해를 갖게 됩니다. 그래서 다들 처음 왔을 때보다 수업에 올 때 더 잘하는 것 같아요. 노래와 춤은 예전부터 꾸준히 연습해서 정말 잘했던 것 같아요. 두 반의 아이들의 상황은 비슷합니다. 비록 소수의 아이들이 음악 이론에 대한 지식이 충분하지 않지만 상대적으로 강한 모방 능력을 가지고 있으며 능숙하게 습득할 수 있습니다. 전체 학생의 약 30~35%를 차지합니다. 50%는 괜찮지만, 20%의 아이들은 음치로 노래할 때 흉내내는 능력이 부족합니다. 주된 이유는 장기간의 훈련을 받지 못했고, 자신의 생각을 잘 표현하지 못하는 것도 이유 중 하나이다. 그러므로 음악 수업과 과외 활동을 활용하여 아이들의 좋은 관심을 키우고 탄탄한 기초를 다지는 것이 현재 최우선 과제 중 하나입니다.

2. 교과서 분석

이 교과서의 내용은 10개의 단원으로 구성되어 있습니다. 각 단원에는 음악을 느끼고, 음악을 표현하고, 음악을 만들고, 광활한 음악의 세계를 배우는 내용이 포함되어 있습니다. 음악문화, 이 모든 콘텐츠는 유기적으로 연결되어 있습니다. 이번 학기의 수업 내용에는 노래, 감상, 기악, 리듬, 작곡 등이 포함됩니다. 노래 부르기 : 올바른 입 모양으로 노래하는 법을 배우고, 명확하게 발음하고 발음하며, 올바른 호흡과 레가토 창법을 배우고, 노래의 감정을 잘 표현할 수 있어야 합니다. 감상: 우수한 노래, 음악, 민요, 민요와 춤, 민속 악기를 감상합니다. 인간의 목소리의 분류와 창법, 일반적인 악기와 연주 형식을 이해하고 뛰어난 중국 및 외국 음악가에 대해 알아보세요. 음악의 다양한 분위기를 느껴보세요. 기악: 다양한 타악기를 이해하고 올바른 연주 방법을 배웁니다. 아이들의 음악적 창의성과 협업 기술을 점차적으로 개발하십시오. 리듬: 학생들은 음악에 맞춰 조정하고 교사와 함께 시연해야 합니다. 기술 훈련 측면에서 학생들의 음악적 인식을 키우는 데 중점을 둡니다.

교과교육에서 이번 학기 교과서의 위상과 역할. 음악 교육은 기본 교육의 필수적인 부분이자 미적 교육을 구현하는 중요한 방법입니다. 감성을 키우고, 혁신 정신과 실천 능력을 키우고, 문화적 소양과 미적 능력을 향상시키고, 신체적, 정신적 건강을 향상시키며, 학생들의 도덕적, 지적, 육체적, 예술적 및 노동의 전반적인 발전을 촉진하는 데 있어 대체할 수 없는 역할을 합니다.

3. 교육 목표와 핵심 및 어려운 점

(1) 지식 목표:

1. 타악기의 종소리와 캐스터네츠를 이해합니다. "ⅩⅩ"과 "ⅩⅩⅩⅩ"을 통해 소리의 길이를 느끼고 올바른 연주법을 익혀보세요.

2. 노래를 배우면서 노래에 담긴 작은 지식을 이해해보세요.

(2) 능력 목표:

1. 노래를 학습함으로써 학생들은 올바른 입 모양, 자세, 호흡 방법으로 노래하는 법을 배웁니다. 자연스럽고 부드러운 발음, 명확한 발음과 발음.

2. 이 교과서를 공부하면 몇 가지 악기에 대해 알게 되고 처음에는 연주 방법을 배우게 됩니다.

3. 음악 게임을 통해 학생들의 흥미를 불러일으키고, 학생들의 협동심과 진취적인 정신을 함양하며, 음악에 대한 학생들의 관심을 키워줍니다.

4. 건전한 창작 활동을 통해 학생들의 창작에 대한 흥미를 자극하고 성공의 기쁨을 얻습니다.

(3) 정서적 목표:

음악 교육을 통해 교과목의 특성을 부각시키고 애국심과 집단주의 함양을 어조 교육에 접목시키고 지혜를 계몽하며 감각을 함양합니다. 삶에 대한 협력과 낙관적인 태도를 통해 학생들은 이상, 도덕성, 문화 및 규율을 갖춘 완전히 발전된 새로운 사람이 될 수 있습니다.

(4) 품질 목표:

기본적으로 교과서에 명시된 간단한 음악적 기술을 습득하고 간단한 악보를 인식하는 능력을 습득하며 노래를 완벽하게 부를 수 있는 능력 이번 학기에 새롭게 확대되는 는 음악 창작 및 음악 관련 문화 콘텐츠에 중점을 두고 학생들의 창의적 사고 능력을 키우고 학생들의 인문적 자질을 향상시킵니다.

(5) 교육 초점:

미적 경험을 핵심으로 학생들의 미적 능력을 향상시키고 창의적 사고를 개발합니다. 교학 어려움 : 미적 감성 함양, 실무 능력 함양, 학생들의 창의적 정신과 협동 정신을 함양하는 능력.

4. 교수법 개선 방안

1. 이를 바탕으로 교무실의 수업 시간과 통일된 수업 준비 형식에 따라 강의 계획서와 교재를 주의 깊게 공부합니다. 상세한 교육 계획을 주의 깊게 작성하십시오.

2. 수업계획을 성실히 이행하고, 40분 수업시간을 엄격히 통제하며, 40분 안에 효율성을 위해 노력합니다.

3. 수업 전 준비를 완벽하게 하세요.

4. 수업 계획을 주의 깊게 따르고 수업 시간에 중국어를 사용하도록 강조하며 학생들에게 수업 시간에 자신을 표현하고 질문할 수 있는 기회를 더 많이 제공합니다.

5. 학생들의 신체적, 정신적 발달 특성에 따라 교육 진행 속도가 느려지는 것을 방지하고 견고한 기반을 마련하며 학습에 대한 학생들의 관심을 키우기 위해 요구 사항의 우선 순위를 적절하게 지정합니다.

6. 학교 여건과 장비에 따라 프로젝터, 비디오, 테이프 레코더 및 기타 교육 보조 도구를 최대한 활용하고 학생들의 흥미를 자극하고 교실 수업의 효율성을 높이기 위해 노력합니다.

7. 교재 과제를 완료하는 동안 학생들의 관심을 키우고 활동 능력을 향상시키며 학교 사회의 중심 업무와 협력하고 캠퍼스 생활을 풍요롭게 하기 위해 여러 관심 그룹을 계획하고 있습니다. 기악과 무용, 합창 등 이번 학기에 신설된

8. 우수성을 향상하고 결함을 보완하는 방법:

(1) 교실 수업을 통해.

(2) 과외 예술 활동을 통해. 방법: 시연: 교사가 시연하고 학생들은 모방합니다. 격려와 칭찬 방법: 격려와 칭찬을 통해 학생들의 학습 흥미가 전반적으로 높아집니다. 적성에 따라 가르치는 것: 학생마다 다른 방법을 채택하고 장점을 활용하고 단점을 피함으로써 학생이 뭔가를 얻고 좋은 것을 배울 수 있도록 합니다.

음악 교사 과정 교수 계획 4

수업 시간을 보다 합리적으로 편성하고 수업 목표를 보다 효과적으로 완성하기 위해 본 교수 계획은 우리 학교의 음악 교육 실제 상황을 바탕으로 작성되었습니다. 학교.

1. 교육 개념을 생각할 때 '학생 개발 중심'을 강조해야 합니다.

과거에는 교사를 중심으로 가르치는 것이 교사의 '가르침'에 더 중점을 두고 학생들의 학습에 대해서는 거의 고려하지 않았습니다. 그 개념은 교사가 교육의 주체임을 강조하는 '교사 중심 이론'에 기초하고 있다. 학생들은 교사의 가르침과 전달을 통해 지식을 습득하므로 학생들은 수동적인 상태에서 학습하는 경우가 많다. 학생 학습은 학생 중심입니다. 따라서 교육 철학은 '학생 중심'입니다.

2. 음악 교육은 모든 학생을 대상으로 해야 하며 학생의 인성 발달에도 관심을 기울여야 합니다. p> 음악교육의 목표는 학생들의 인성 향상에 있다. 모든 음악교육 활동은 획일성을 고집해서는 안 되며, 학생들의 인성이 완전하고 자유롭게 발달할 수 있도록 하고, 학생들이 자신만의 독특한 방식으로 음악을 배울 수 있도록 해야 한다. 개인화되고 독립적인 의견을 가지세요. 이 모든 것이 모든 학생을 위한 교재를 개발한다는 아이디어에 부합합니다.

(음악) 문화를 기본으로, (음악) 규율을 기본으로 하여 연습과 창작을 강화하고 종합과 침투를 강화하며 전체적으로 음악 학습에 대한 학생들의 관심을 자극합니다.

1. 미학에 중점을 둡니다.

이를 위해 교육 과정 전반에 걸쳐 학생들은 음악의 아름다움에 감염되어야 하며, 학생들은 음악의 풍부한 감정을 배양하여 학생들이 음악을 형성할 수 있도록 해야 합니다. 건전한 음악적 미학적 개념과 고상한 도덕적 정서, 그리고 필요한 음악적 미적 잠재력.

2. (음악)문화를 주류로 삼는다

연구를 통해 일반 초등학교의 음악교육으로서 미술교육이 소재이고, 단순한 음악의 폭이 넓어진다는 것을 깨닫는다. 음악문화에 대한 양질의 교육이 필요하기 때문에 이 교과서의 자료에는 음악과 사람, 음악과 사회, 음악과 국가, 음악과 자연 등의 연결이 포함되어 있으며, 교재도 문화적 주제로 구성되어 있습니다. 음악을 더 큰 문화적 배경에 두는 것입니다.

3. (음악)의 규율을 기반으로 합니다.

음악의 다양한 요소에 대한 지각적 경험부터 가장 기본적인 지속 시간인 '한 박자'부터 다양한 음표의 지속 시간까지; 단일 박자에서 다중 박자까지, 단일 음색에서 복합 음색까지, 타악기에서 고정된 음정의 간단한 악기 연주까지, 음악을 배우는 데 필요한 기본 음악 지식을 점차적으로 습득할 수 있습니다. 실제 작업 기본 기술.

4. 연습과 창작 강화

음악 수업은 매우 실용적인 교육 활동입니다. 교육 활동은 학생들의 참여와 연습, 학생들의 음악 감정에 대한 감정, 경험 및 표현, 음악의 아름다움에 대한 학생들의 경험, 표현 및 감상에 특별한 주의를 기울여야 합니다. 교재 및 활동을 제작하는 데에는 학생들이 활동과 활동을 통해 음악의 아름다움을 경험하고 음악적 느낌, 연주 및 창의적 잠재력을 향상할 수 있도록 많은 실질적인 요구 사항이 있습니다. 초등학교에서의 음악 창작 비전문 음악 창작은 주로 즉흥적인 노래, 연주, 신체적 움직임(리듬, 댄스)뿐만 아니라 멜로디 창작과 다양한 음악 해석으로 나타납니다.

음악 교사 과정 지도 계획 5

1. 학생 상황 분석

올해 우리가 가르치는 수업은 (1) (2)부터 시작됩니다. 종합 과정을 통해 도덕 및 미학 교육을 교육에 침투시키고, 수업 중 멀티미디어 교육을 실시하고, 교육 과학 연구를 강화하고, 교육 현대화를 가속화하고, 교육 개혁을 촉진하며, 학생들이 수업 과정에서 점진적으로 전반적인 발전을 달성할 수 있도록 노력할 것입니다. 다섯 가지 유형의 수업 중 학생들은 노래, 춤, 노래, 여행을 선호합니다. 이러한 유형의 수업은 학생들의 학습 동기를 높이고 자연스럽게 혁신적인 능력을 이끌어냅니다.

제가 가르치는 수업의 학생들의 음악 수준이 이번 학기에 크게 향상되었습니다. 저는 학생들의 시창, 청음 훈련, 음악 지식,

지식, 댄스 등은 있지만 아직 음악 기초 지식이 부족한 학생들이 있습니다. 일반적으로 향후 교육 과정에서는 기본 음악 지식 교육에 중점을 두고 교육을 더욱 강화 및 개선하며 학생들을 위한 탄탄한 기반을 마련할 것입니다.

2. 교육 목표

(1) 사상 교육

도덕 교육을 교육 과정에 통합하고 도덕 교육과 미학 교육의 네트워크를 개선하며 교육을 강화합니다. 과학적인 연구와 교육의 현대화, 개혁과 진취성을 가속화하고, 학생들의 음악적 자질을 종합적으로 향상시키며, 다양한 주제의 노래를 배우고 노래하며 중국과 외국의 유명한 노래를 감상함으로써 교육과 교육을 새로운 단계로 끌어올리기 위해 노력합니다. 학생들은 아름다운 예술과 고상한 감정을 느낄 수 있으며 혁신 정신, 협력 정신, 환경 인식, 심리적 조건 등을 배양하여 발전을 위해 노력하고 중국의 미래를 위해 열심히 노력할 수 있습니다.

(2) 음악 지식 및 기술 훈련

1. 학생들에게 노래를 부를 때 올바른 자세와 호흡법을 사용하도록 지도합니다.

2. 학생들이 올바른 음성 연습 방법을 익힐 수 있도록 지도합니다.

3. 작은 기악을 미리 감상하고, 음악 감상 지식을 익히고, 음악 학습에 대한 학생들의 관심을 키워줍니다.

4. 음악 지식 학습을 통해 학생들의 음악에 대한 이해와 관심을 높입니다.

5. "박수, 노크, 노크", "듣기, 생각하기", "노래하기"와 같은 연습을 통해 학생들의 음악 및 리듬 감각을 향상시킵니다.

6. 리듬 트레이닝을 통해 학생들의 음악감각과 리듬감각을 키워줍니다.

7. 그룹 댄스 교육을 통해 학생들의 전반적인 수준을 향상시킵니다.

3. 교육 내용

이번 학기에는 학생들의 앉는 자세, 노래하는 자세, 합리적인 호흡을 기르면서 학생들의 학습 기반을 마련합니다. 종합 수업, 노래 수업, 감상 수업, 기악 수업 및 노래, 춤, 노래 수업을 통해 학생들의 학습에 대한 관심을 키워 학생들이 유연하게 사용하고 통합하고 이해하며 질을 향상시킬 수 있습니다.

이번 학기에는 학생들의 학습 능력을 키우기 위해 음악 지식과 기술, 기술 훈련에 중점을 두고 감상 수업, 기악 수업, 노래와 춤 수업에 대한 연구도 강화하고 도덕 교육을 교육 과정에 침투시키고 개혁합니다. 진취적이고 교육의 현대화를 가속화하여 학생들이 자신의 취약한 분야에서 학습을 강화할 수 있도록 하고, 종합적인 훈련을 통해 학생들의 예술적 성취와 음악적 자질을 크게 향상시킬 수 있습니다.

4. 주요 조치

1. 학생들에게 올바른 앉는 자세, 노래하는 자세, 합리적인 성악 연습법을 익힐 수 있도록 지도합니다.

2. 학생들의 종합적인 음악적 기술, 기법, 지식 훈련에 주의를 기울이고 학생들이 감정적으로 노래하도록 지도합니다.

3. 학생들이 가르치는 동안 노래의 감정을 이해하고 올바른 감정으로 다양한 노래를 부를 수 있도록 지도합니다.

4. 각 노래 수업은 학생들에게 3분의 1의 연습 시간을 주며, 교사는 학생들을 올바르게 관리하고 지도합니다.

5. 음악 감상을 위한 시간을 합리적으로 배정하고, 학생들의 음악에 대한 관심을 키우고, 시야를 넓히고, 음악 지식을 이해합니다.

6. 리듬과 군무 훈련을 통해 학생들의 리듬감각과 음악감각을 함양하고, 학생들의 전반적인 자질을 향상시킨다.

7. 교육 개혁을 심화하기 위해 종합 수업, 노래 수업, 감상 수업, 기악 수업, 노래와 춤 수업에 도덕 교육을 통합합니다.

8. 멀티미디어를 사용하여 학생들의 귀와 눈의 감각을 자극하고, 학습에 대한 학생들의 관심을 높이고, 교실 생활을 풍요롭게 하며, 음악적 지평을 넓히는 교육 활동을 수행합니다.

9. 양질의 교육을 기반으로 양질의 교육에서 음악의 역할을 지속적으로 개선하고 이를 교육에 구현하며 정신 교육, 신체 증진 및 지원에서 음악 수업의 기능을 최대한 발휘합니다. 도덕.

음악 교사의 교육 계획에 관한 기사:

★ 음악 교사의 교육 계획의 5가지 형식

★ 음악 교사의 교육 계획의 5가지 형식< /p>< p> ★ 음악 교사를 위한 다섯 가지 개인 교육 계획

★ 음악 교사를 위한 교육 계획

★ 음악 교사를 위한 교육 작업 계획에 관한 다섯 가지 샘플 에세이

< p> ★ 음악 교사의 학년도 교육 계획에 관한 5개 기사

★ 학교 음악 교사의 교육 계획에 관한 5개 샘플 기사

★ 음악 교사의 개인 교육 계획 형식에 관한 5개 기사< /p>

★ 음악 교과 교사의 교육 계획에 관한 5가지 기사

★ 음악 교사 교육 계획의 5가지 형식