클래식 음악이 음악사에서 매우 중요하다는 것은 누구나 다 아는 사실이다. 그것은 단순한 음악이 아니라 서양음악사의 유산이자 상징이다.
클래식 음악 역시 시대별로 열풍이 다른데, 가장 핫한 것은 바로 클래식 시대! 오늘은 고전시대에 대한 지식을 공유해보겠습니다~?
고전주의 3대 학파: 만하임 악파, 베를린 악파, 비엔나 악파
클래식 기악: 실내악 .소나타 .Concerto.String Quartet.String Quartet.Symphony.Sonata 형식
클래식 오페라: 오페라 오페라. 오페라 코미크
고전 음악가: 하이든 모차르트
만하임 학교:
1. 고전시대 독일 만하임에서 결성된 교향곡으로 유명한 유럽의 음악학교.
2. 창립자는 John Stamets입니다.
3. 예술적 성과는 다음과 같습니다.
창작: 바로크 시대의 저음 연속체 작법을 폐지하고 악보를 창작에 활용하여 주요 음악 스타일을 확립했습니다.
구조적으로: 고전 교향곡의 기본적인 구조적 배치를 확립하고 알레그로, 안단테, 미뉴에트, 알레그로 피날레의 4악장으로 이루어진 교향곡 모음곡 형식을 형성하였다.
연주 스타일: 밴드 연주의 '크레센도'와 '디크레센도'를 조심스럽게 편곡해 밴드의 표현력을 높인다.
조직 면에서는 상당히 완성도 높은 교향악 조직이 형성됐다.
베를린 음악 학교:
1. 고전 시대에 독일 베를린에 형성된 음악 학교.
2. 대표적인 인물이 C.P.E.
3. 예술적 성취:
음악 스타일: 좀 더 보수적입니다.
구조적으로 교향곡은 대부분 세 악장으로 구성됩니다.
창작 : 만하임 악파의 음악보다 감정적으로 섬세한 교향곡에서의 감정 표현을 강조.
업적: 현대 소나타의 토대를 마련했습니다.
비엔나 음악 학교:
1. 고전 시대 비엔나에서 활동한 독일 및 오스트리아 작곡가 그룹.
2. 대표작곡가 : 하이든, 모차르트, 베토벤 3. 창작 : 계몽주의 이데올로기적 경향에 영향을 받아 인간의 정신과 자연의 아름다움을 찬양하는 것이 주제이다.
3. 주요 테마 음악이 지배적이며 음악 형식 구조가 명확합니다. 5. 성과: 교향곡, 협주곡, 소나타 및 기타 기악 장르를 확립, 발전 및 완성했습니다.
4. 독일과 오스트리아의 음악 문화 전통을 계승하고 클래식 음악을 정점에 이르게 했으며 후세에 지대한 영향을 미쳤습니다.
클래식 기악: 실내악, 소나타, 협주곡, 현악 4중주, 교향곡, 소나타 형식.
실내악:
1. 일반적으로 하나 또는 여러 악기로 연주되는 작은 악기 음악을 말하며, 주로 합주와 소규모 악기 합주를 말합니다.
2. 하나의 악기가 하나의 역할을 합니다.
현악4중주:
1. 제1바이올린, 제2바이올린, 비올라, 첼로로 구성됩니다.
2. 고전시대 실내악의 가장 중요한 형태이다.
3. 소나타 스타일의 모음곡 구조를 사용하여 작곡하세요.
4. 이 연주 형식은 리히터가 처음 사용했고, 하이든은 이 형식을 확립했으며, 베토벤은 이를 정점으로 발전시켰다.
교향곡:
1. 교향악단이 연주하는 소나타입니다.
2. 1악장은 소나타 형식의 알레그로, 2악장은 아다지오, 3악장은 미뉴에트 또는 스케르초, 4악장은 알레그로 또는 피날레로 구성된다.
소나타 형식:
1. 큰 기악 구조.
2. 프리젠테이션, 개발, 재현의 세 부분으로 구성됩니다.
3. 프리젠테이션 부분은 본편과 보조편으로 구성되는데, 음색과 성격이 극명하게 대조되며 곡 전체의 핵심 주제가 된다.
4. 전개 부분에서는 프리젠테이션 부분에서 등장한 주제를 전개하며, 음조가 자주 바뀌며 극에 긴장감을 조성한다.
5. 요약은 발표 주제를 재현하며 모든 주제가 주조로 통일되어 음악에 대한 완전한 솔루션을 형성합니다.
소나타:
1. 하나 또는 두 개의 독주 악기로 연주되는 다중 악장 악기 모음곡입니다.
2. 가장 흔한 독주악기는 건반악기와 바이올린이며, 피아노 독주 소나타는 고전시대의 대표적인 형태이다.
3. 형식적인 구조는 소나타 형식의 알레그로, 느린 악장, 알레그로 피날레입니다.
4. 하이든과 모차르트는 알레그로, 안단테, 알레그로의 악장 소나타 형식을 확립했습니다.
5. 베토벤은 이 장르의 피아노 소나타 32곡을 작곡했습니다.
중요한 공헌
협주곡:
1. 독주 악기와 오케스트라가 연주하는 대규모 악기 모음곡입니다.
2. 독주악기는 피아노와 바이올린이 대부분이다.
3. 바로크 시대의 독주 협주곡은 클래식 협주곡에 가장 큰 영향을 미쳤다.
클래식 오페라: 진지한 오페라, 코믹 오페라.
진지한 오페라:
1. 진지하고 엄숙한 오페라.
2. 이탈리아에서 제작되었으며 바로크 시대와 고전주의 중기에 유행했습니다.
3. 귀족 저택이나 공공 콘서트홀에서 공연됩니다.
4. 대표적인 작곡가로는 A. Scarlatti, Handel, Mozart가 있습니다.
코믹 오페라:
1. 재치 있고 유머러스한 오페라
2. 원래는 본곡의 2막 사이에 삽입된 무지안 오페라였습니다.
3. 이탈리아 작곡가 페글레시(Peglessi)가 작곡한 'The Maid as Madame'은 이탈리아 최초의 코미디 노래이다.
4. 대표작으로는 모차르트의 '돈 조반니', '코지', '피가로의 결혼' 등이 있다.
클래식 음악가: 하이든, 모차르트, 베토벤.
하이든의 대표작
교향곡: "경악의 교향곡", "군대의 교향곡"
현악4중주: "하늘종달새 사중주", "황제4중주" < /p>
피아노 소나타: "사타 D 장조", "소나타 A 장조"
오라토리오: "창세기", "사계".
모차르트의 걸작
독일 오페라: "세라글리오"와 "마술피리".
이탈리아 코믹 오페라: '피가로의 결혼', '돈 후안', '코지'.
이탈리아 오페라: '이도메네오'.
교향곡: "교향곡 K.551C 장조", "교향곡 K.550g 단조"
협주곡: "피아노 협주곡 D 단조" "바이올린 협주곡 G 장조" 》 .
실내악: "현악 세레나데 G장조".
베토벤의 걸작
교향곡: 세 영웅, 다섯 운명, 여섯 목회, 아홉 합창.
피아노 소나타: 여덟 비창, 열네 번째 달빛, 열일곱 번째 폭풍, 스물한 새벽, 스물세 수난,
피아노 협주곡: "다섯 번째 황제의 협주곡".
오페라: '피델리오'.