음악 주제 작품 요약 샘플 에세이(5개 기사 선정)
시간은 흐르는 물처럼 흐른다. 작업의 기간이 끝났다. 이 특별한 시간을 되돌아보면 웃음이 나온다. , 눈물이 있다, 성장이 있다, 부족한 점이 있다, 올해 작품에 대한 작품 요약을 써보자. 그럼 어떻게 써야 할까요? 아래는 제가 수집하고 편집한 음악 주제 작품 요약 예시(선택 5개)입니다. 모두에게 도움이 되기를 바랍니다.
음악과목 요약 1
바쁜 가운데 또 한 학기가 허둥지둥 지나갔다. 이번 학기 음악 그룹의 모든 동료들은 학교의 모든 일을 열심히 해왔지만, 우리 그룹의 교사들은 교실 수업을 무시할 수 없다는 것을 알고 있습니다. 여기서는 가르침을 요약하는 데 집중하겠습니다. 우리 그룹의 업무 및 활동은 다음과 같습니다. 앞으로 더 나은 업무를 수행하기 위해 부족한 점을 보완하고 우수성을 위해 노력합니다.
1. 교수팀 구성
정상적이고 질서 있고 효율적인 음악 교육 품질을 보장하기 위해 학교는 5명의 전임 음악 교사로 구성된 음악 그룹을 구성했습니다. 교직원과 대리교사 1명. 학교는 모든 수업이 전임 교사에 의해 진행되도록 최선을 다하여 학생들의 체계적인 음악 지식 학습을 보장합니다.
2. 교육 품질 향상
우리 그룹의 교사들은 효과적인 교육을 핵심으로 삼고 음악에 대한 학생들의 관심, 취미 및 감정을 키우는 데 중점을 둡니다. 우리는 음악교육을 통해 정서를 함양하고, 지혜를 계몽하며, 학생들의 사랑과 아름다움 추구를 자극하기 위해 노력합니다. 학생들을 주체로 삼아 학생들이 적극적으로 음악을 발견하고, 탐구하고, 느끼고, 음악을 이해하고, 음악을 표현하고, 특정 기반에서 음악을 창작할 수 있도록 합니다. 이번 학기에는 Wang Chen 선생님과 Teng Yan 선생님이 '1인 1수업' 활동에 참여하셨습니다. 수업이 끝난 후 그룹 전체가 수업을 종합적으로 검토하고 모두가 함께 토론하고 공부했습니다.
3. 특별 작업
이번 학기에는 전염병으로 인해 학교의 댄스 및 합창 클럽이 중단되었습니다. 과목 그룹은 교실 교육에 신중하게 집중하고 좋은 묘목을 엄선했습니다. , 그리고 다음 학기 훈련을 준비하는 데 셜론 건물을 잘 수행했습니다.
IV. 단점이 있습니다
교과 그룹은 여전히 경쟁 결과가 부족하고 경험이 부족합니다. 현재 학생 자원 상황에 직면하여 교사는 저학년의 기초를 파악해야합니다. 처음부터 시작하여 학생들의 음악적 능력을 향상시키고, 대회를 위한 좋은 학생 자원을 축적하고, 대회 결과를 향상시키기 위해 모든 교육을 잘 활용하십시오. 교사는 또한 자신의 전문 기술을 향상시키고 더 많은 수업을 듣고 더 많이 공부해야 합니다. 음악 교과 개요 2
이번 학기는 우리 교과 그룹이 설립된 후 첫 번째 학기입니다. 우리 그룹의 교사들은 "어린이를 사랑하고 음악을 사랑하는" 마음으로 모든 세션에 참여할 수 있습니다. 활동 중에 함께 협력하여 예술 분야를 탐구하고, 부지런히 생각하고, 실천할 용기를 가집니다. 활동 중에 3~6세 어린이를 위한 학습 및 발달 지침의 정신을 주의 깊게 연구하고 구현합니다. 향성구 음악 과목 그룹의 진행 상황을 따라가며 "타악기 연주 활동"에 중점을 두고 교육 실습 활동을 수행합니다. 그런 다음 그는 음악 주제에서 새로운 이득을 얻었고 전반적인 품질을 더욱 향상시켰습니다. 이제 이번 학기의 주제 그룹 활동을 검토하고 요약하겠습니다.
1. 음악적 능력을 적극적으로 연구하고 향상시킵니다.
본 교과목의 주제계획과 교과목 구성원의 특성을 바탕으로 업무 실천에 새로운 영감을 불어넣기 위해 다양한 교수 및 연구 활동을 진행하고 있습니다. 저는 이 과목 그룹의 구성원들과 함께 3~6세 어린이를 위한 학습 및 발달 가이드의 예술 분야와 Xu Zhuoya가 쓴 타악기 연주 활동을 연구하고 "타악기 교육 전략"에 중점을 두었습니다. ", "타악기 개발 방법", "타악기"악보에는 어떤 점수가 있나요? "와 같은 주제로 연구와 토론을 진행했습니다. 각 교육 세미나는 모든 회원이 자유롭게 말하고 자신의 의견을 표현할 수 있도록 편안하고 명확한 분위기를 조성하는 데 중점을 두고 있습니다.
이를 통해 타악기 활동에 있어 활동분위기의 중요성도 알게 되었고, 음악의 특성에 따라 지도에 적합한 악보를 선택해야 한다는 것도 알게 되었다. 아이들을 더 잘 만들기 위해 음악에 대한 인식을 익히려면 언어 외에도 아이들은 손을 사용할뿐만 아니라 다리, 발을 움직이고, 다리를 치고, 어깨를 치고, 발을 구르며 기타 "움직임"을 사용해야합니다. 리듬 훈련...
이번 학기에는 우리 교과 구성원들이 '상하이 유치원 미술 교육 전시회', 난징 '유치원 게임 기반 음악 교육 수준 높은 수업 참관 및 교육 활동' 등의 훈련 활동에도 참여했습니다. 교류회'를 여러 차례 진행했으며, 귀국 후에도 그룹 구성원들과 소통을 펼쳤다. 이러한 활동은 교사들에게 새로운 교육 지평을 열어줄 뿐만 아니라 직장에서의 혼란도 해소해준다. Xu Zhuoya의 게임 정신과 유치원 음악 교육 게임의 완벽한 통합은 스승-제자 보고 활동 중에 우리 과목 그룹은 Xu 교수의 음악 "Fool's Process"를 사용하여 모든 교사를 위한 소규모 학급 노래 세션을 시연했습니다. 게임 활동은 Tiger Song이었습니다. 활동하는 동안 모든 어린이는 적극적으로 게임을 하고, 계속해서 새로운 게임의 자극을 받아 노래를 느끼고 배웠습니다. 전체 활동은 편안하고 재미있었습니다. , 소규모 수업에 매우 적합합니다. 어린이의 연령 특성에 따라 이러한 활동은 유치원 교사들에게도 호평을 받았습니다!
학기 말에 교과 그룹 활동에 대한 교사들의 성찰을 통해 우리는 각 교사가 음악에 대해 새로운 이해를 갖고 있으며 이러한 이해를 자신의 교수 행동으로 확장한다는 것을 알 수 있습니다. 몇 년 동안 그는 타악기에 대한 두려움에서 이제는 침착하게 제어할 수 있게 되었습니다. 이는 모두 주제 그룹의 활동이 성장했다는 증거입니다.
2. 이론을 내면화하고 교육 실습을 숙고하고 발전시킵니다.
이론 학습의 도움으로 교사의 음악 이해력이 크게 향상되었습니다. 내 자신의 사랑 때문에 나는 연습하고 시도하고 싶은 충동을 느낍니다.
이번 학기에 우리 과목 교사들은 아이들의 특성과 유치원의 주제를 바탕으로 소규모 학급 리듬 음악 맛있는 무, 호랑이 노래 등 몇 가지 교육 활동을 계획했습니다. , 지역 및 유치원에서 실시한 교사들의 독창성으로 가리비 껍질을 음악 리듬에 통합하여 아이들이 음악과 자연, 삶의 긴밀한 연결을 느낄 수 있도록 했습니다. 또한 게임과 음악을 유기적으로 결합했습니다. 음악에 대한 아이들의 이해를 보여주면서 교사들은 음악에 대한 사랑을 갑자기 깨닫게 되었습니다. 음악 활동이 여전히 이런 방식으로 수행될 수 있다는 것이 밝혀졌습니다! 코끼리와 작은 모기 활동 시 우리 교과 선생님들도 가이드의 정신을 세심하게 해석하여, 다양한 연령층의 아이들의 특성에 맞춰 소규모 학급을 위한 리듬음악인 코끼리와 작은 모기를, 중산층 어린이를 위한 리듬음악을 디자인하였습니다. . 활동을 기획하고 운영하는 과정에서 선생님들이 많은 유익을 얻었습니다. 예를 들어, 어린 아이들에게 지휘자 보는 법을 가르칠 때, 소규모 수업의 초기 단계에 있는 아이들은 규칙적인 리듬을 잘 익히지 못하므로 활동이 음악을 깨뜨리지 않도록 아이들에게 지휘자를 보는 법을 배우게 할 수 있습니다. 스토리라인에 따라 행동을 수행합니다. 아이들의 리듬감각이 처음 발달하는 중학교 초기 단계에는 독특한 리듬이 있는 노래나 음악을 선택하여 아이들에게 지휘자를 보고 음악에 맞춰 연주하도록 가르칠 수 있습니다.
활동의 발전과 함께 교사들은 일상 생활에서의 음악에도 관심을 기울이고, 소규모 수업에서는 리듬 음악과 맛있는 무 중 일부 생필품과 자연의 자연 재료를 어린이 연주 악기로 바꿉니다. , 교사들은 "인형의 집"이 초등학생 아이들이 좋아하는 게임이며, 요리 과정에서 "스크래핑하고 찢는 것"도 아이들이 즐겁게 따라할 수 있다는 것을 발견했습니다. 교사들은 흥미로운 소리의 리듬을 발견하고 다듬어 피부 껍질이 벗겨지는 '휙, 휙, 휙'과 무를 자르는 '탁, 탁, 탁, 탁'의 생활음을 예술의 형태로 표현했으며, 이는 또한 예술로 표현되었다. '예술은 삶에서 나오며 삶보다 더 높은 것'이라는 컨셉과 가이드의 3~4세 어린이를 위한 예술 목표인 '자연의 아름다운 소리에 쉽게 매료된다'는 컨셉과 일치합니다. 또한 소규모 학급 어린이들이 집고 놀 수 있는 편리성과 긁고 찢는 소리의 연주성을 고려하여 타악기 리듬을 표현하는 악기로 '가리비 조개'를 선택하였습니다. 아이들이 자연물을 탐구하고, 자연의 소리를 느끼며, 자연에 대한 아름다운 이해를 기꺼이 표현할 수 있도록 하는 것 역시 아이들에게 예술적 즐거움을 선사하고 교과목 교사의 아이디어가 과학적인 성격을 부각시키는 것입니다.
3. 음악을 사랑하고 어린 아이들에게 음악의 씨앗을 전파합니다.
한 교육학자는 “음악교육은 음악가를 교육하는 것이 아니라 무엇보다 사람을 교육하는 것이다.
“따라서 음악교육의 근본적인 목적은 인간의 전인적 발전, 인간을 교육하고 양성하는 데 있지만, 그것은 결코 모든 어린이를 음악가로 양성하는 것이 아니라 음악가가 될 많은 어린이들을 배려하고 격려하는 것입니다. 그들은 미래에 음악가가 되지 말고, 음악을 통해 기쁨과 즐거움을 누리고, 음악을 통해 깨달음을 얻고, 지능을 키우고, 창의력을 키우며, 미래의 성장을 준비할 수 있도록 활동적인 음악 애호가가 됩니다. , 우리 교과 그룹 교사들은 또한 아이들의 음악에 대한 관심을 키우는 데 중점을 둡니다.
먼저 일상 생활에서 아이들을 자연의 아름다운 소리와 연결합니다. 평소에는 익숙하지만 무시되는 소리, 걷는 아이들의 두드리는 소리, 그릇과 숟가락이 부딪히는 소리, 수건을 빨고 있는 세탁기의 웅웅거리는 소리, 가을바람에 낙엽이 바스락거리는 소리, 날아다니는 새들의 후두둑거리는 소리 등. 선생님의 암시적인 리듬, 그 소리가 아이들의 음악이 되었습니다. 모두가 함께 손뼉을 치며 리듬을 느끼고, 질리지 않는 음악을 경험했습니다.
두 번째 단계는 적절하고 적절한 음악 작품을 선택하는 것입니다. 간단한 멜로디나 생생한 이미지, 게임적인 특징이 있는 음악을 선택하거나 아이들의 생활 범위에서 적절한 콘텐츠를 선택해야 합니다. 예를 들어 '맛있는 당근' 게임은 콘텐츠를 선택합니다. 아이들의 삶을 소재로 삼아 음악을 더해 아이들이 이해하기 쉽고, 좋아하고, 학습 의욕이 생기고, 음악을 바탕으로 아이들이 자신만의 '인형의 집' 경험을 재현합니다. 음악, 리듬 및 기타 수단을 사용하여 표현할 수 있습니다.
교실에서 함께 감상하고 연주하는 것 외에도 점심 시간을 이용하여 국내에서 외국까지 아이들과 함께 클래식 노래를 즐기고 연주합니다. . 아이들의 시청각 비전이 열리고 영혼은 아름다운 음악을 즐깁니다. 대식의 잔치
이러한 활동을 통해 우리 과목 교사들도 경험을 쌓고 논문을 작성했습니다. 그 중 Zhou Fangfang 선생님의 논문이 Suzhou Essay Competition에서 1등을 하였습니까? Yu Jianying 선생님의 논문이 지방 교사의 Tao Cup 논문 대회에서 2등을 하였습니까? . Yu Mengyi 선생님은 지역 기술 대회에서 1 위를 차지하셨습니다. 위는 우리 과목 그룹입니다. 이번 학기의 작업은 또한 아이들의 마음에 아름다운 음악의 씨앗을 뿌리고 싹을 틔우는 방법에 대한 간증입니다. 성장하는 것은 모든 교사의 가장 큰 소망입니다. 우리 과목 그룹은 앞으로도 계속해서 음악 교육의 바다를 적극적으로 탐색하고 아이들이 점점 더 아름다운 음악을 경험하도록 이끌며 동시에 실력을 향상시킬 것입니다. 전문적인 자질을 갖추고 자격을 갖춘 유치원 교사가 되십시오. 음악 과목 요약 3
지휘자실 연주 , 이번 학기 음악 수업이 성공적으로 마무리되었습니다. 1학년과 2학년 학생들에게 음악은 아름다운 교육이며, 음악을 배우는 것은 학생들의 신체 기능과 신체 및 두뇌를 동시에 훈련시키는 이상적인 교실 방법입니다. 교사의 숙련된 지도는 학생들의 내적 학습 동기를 자극하고, 음악에 대한 강한 관심을 갖고 궁극적으로 음악적 질과 심미적 능력을 향상시킵니다. 이번 학기 수업 내용을 다음과 같이 요약합니다:
1. 음악 수업의 교육 수준을 높이기 위해 신중하게 수업을 준비합니다.
학년 초부터 우리는 항상 미학을 핵심으로 하는 음악 교육 계획서의 요구 사항을 따랐으며, 새로운 교육 개념을 사용하고 학생들의 특성을 결합하여 각 수업을 신중하게 준비합니다. 이를 바탕으로 새로운 음악 교육 방법과 포괄적인 사전 설정 수업을 추가하여 원활한 교육을 실현합니다. 효과적으로 수업을 준비해야만 좋은 음악 수업을 할 수 있다는 사실이 입증되었습니다.
2. 음악 교실에서 미적 교육에 관심을 기울이고 학생들의 다양한 음악 기술을 배양합니다.
음악을 가르치는 과정에서 저는 항상 미적 교육을 핵심이자 초점으로 삼을 것을 주장합니다. 음악에 대한 학생들의 관심, 취미 및 감정에 대한 이해를 키우는 데 중점을 둡니다. 우리는 음악 교육을 통해 정서를 함양하고, 지혜를 계몽하며, 학생들의 사랑과 아름다움 추구를 자극하기 위해 노력합니다. 즐거운 음악 연습 활동을 통해 학생들이 적극적으로 음악을 발견하고, 탐색하고, 느끼고, 음악을 이해하고, 음악을 표현하고, 일정한 기반으로 음악을 창작할 수 있도록 학생들을 주체로 삼습니다.
3. 학생들의 혁신적인 사고를 자극하고 음악 학습에 대한 학생들의 평생 관심을 향상시킵니다.
음악 학습은 단순히 학교에서 가르치는 것이 아닙니다. 학생들이 음악에 관심을 갖고 이해하도록 만드는 것뿐입니다. 음악의 예술적 가치는 학생들에게 평생학습에 대한 흥미를 키워줄 수 있으며, 음악 창작을 위한 학생들의 혁신적인 사고와 아이디어 창출을 자극하는 것이 흥미 형성의 핵심입니다.
그래서 학생들이 쉽고 즐겁게 음악수업을 받을 수 있도록 격려해주고, 좋은 자질을 보여줄 수 있도록 격려해 줍니다. 우리는 학생들의 관심을 끌기 위해 좋은 디자인을 사용하고, 음악 수업에서 학생들이 음악을 듣는 것뿐만 아니라 음악을 만들 수 있도록 타악기를 사용하려고 노력합니다. 이는 학생들의 음악 학습에 대한 관심을 불러일으킬 것입니다.
간단히 말하면, 이번 학기 음악수업에서는 학생들이 무엇인가를 배우고, 배운 것을 적용할 수 있으며, 선생님들도 열심히 가르치며 학생들의 성장하는 모습을 보며 보상을 받았습니다. 저는 이러한 탄탄한 발자취를 따라가며 제 자신을 능가하고 새로운 성과를 얻음으로써 앞으로도 교육 활동에서 계속 발전할 것이라고 믿습니다. 이번 학기 교육 활동을 통해 저는 음악이 아이들의 삶에 매우 중요하다는 것을 느꼈습니다. 학생들에게는 행복, 음악, 아름다움의 즐거움이 필요합니다. 음악 교과 요약 4
좋은 교사는 학생들의 열정을 동원하고 학습에 대한 학생들의 관심을 자극하여 수업에 오자마자 "역할"에 들어갈 수 있도록 최선을 다해야 합니다. 좋은 교육 환경에 투자하세요. 교육 과정 전반에 걸쳐 교사는 학생들이 지식에 대한 호기심을 완전히 충족시켜 학생들이 신선함을 느끼고 항상 학습에 대한 최고의 감정 상태에 있도록 해야 합니다. 이를 통해 교사와 학생 간의 정서적 소통이 이루어지며, 가르침과 배움을 즐거운 감정 교류로 승화시킵니다.
1. 교사-학생 협력 강화
좋은 교사-학생 관계는 정상적인 교육 활동을 보장하고 교육 효율성을 향상시키는 데에도 중요한 역할을 합니다. 교사와 학생 모두의 자질이 영향을 미칩니다. 교사가 학생들이 진정으로 교실 학습의 주체가 되기를 원한다면, 음악 교육에서 학생들과 협력적인 학습을 진행해야 합니다. 이는 평등하고 상호적인 교사-학생 관계를 구축할 수 있을 뿐만 아니라 학생들의 화합과 협력의 정신을 함양할 수도 있습니다.
1. 학생들의 참여
이 단계의 학생들은 각자의 개성과 생각을 가지고 있습니다. 음악 수업에서 그들은 모두 선생님에게 인정받기를 희망하며 어떤 면에서는 선생님을 능가하기도 합니다. 교사는 이 연결고리를 확고히 파악하고 적극적으로 친구가 되어 교사가 가까운 친구라는 느낌을 갖도록 해야 합니다. 예를 들어, "작은 비와 샤샤"를 가르칠 때 교사는 학생들과 게임을 할 수 있습니다. 선생님은 '씨앗' 역할을 하고, '소유' 역할을 맡은 많은 학생들이 선생님의 '씨앗'에 물을 주러 옵니다. 이때 학생들은 모두 선생님이 그들과 함께 게임을 할 수 있어 매우 행복하고 행복하다고 느꼈습니다. 사실, 선생님의 칭찬하는 표정이나 칭찬의 한마디는 학생들에게 최고의 보상입니다. 또 다른 예는 리듬 연습을 가르칠 때 "친구 찾기" 게임으로 설계하여 학생들이 교사의 리듬을 모방하고 가사를 읽을 수 있도록 하는 것입니다. 정답을 맞힌 학생의 선생님은 "정말 좋은 친구다. 악수도 하고 포옹도 하자"고 칭찬했다. 간단한 악수와 포옹이 갑자기 학생들의 흥미를 끌었다. 미래의 교사-학생 교류에서 교사는 이전만큼 진지하지 않고 학생은 제한되지 않으며 교실에서의 교사-학생 관계는 더욱 조화롭게 될 것입니다.
2. 학생들과 협력
새로운 커리큘럼 표준은 의무 교육에서 음악 수업의 과제가 모든 학생을 대상으로 해야 하며, 이를 통해 각 학생의 음악적 잠재력이 개발될 수 있다고 지적합니다. 그리고 그들은 그것으로부터 배울 수 있습니다. 또한 학생들의 인성 발달에도 주의를 기울여 모든 학생이 자신만의 고유한 방식으로 음악을 배우고, 음악의 재미를 즐기고, 다양한 음악 활동에 참여하고, 개인의 감정과 지성을 표현할 권리를 갖도록 해야 합니다. 모든 학생의 보편적인 참여와 학생의 적성에 따른 교수법을 유기적으로 결합하여 다양한 인격을 발달시키고, 활기차고 유연하며 다양한 교수형태를 창출하며, 학생들에게 개성을 계발할 수 있는 가능성과 공간을 제공하는 것이 필요하다. 교사와 학생은 함께 학습하여 각 학생의 장점을 발휘할 수 있으며 동시에 교사와 학생이 교육 활동에서 혼자서 완료할 수 없는 서로의 과제를 보충하여 모든 학생이 경험할 수 있도록 합니다. 자기 개발 요구 사항을 충족시키기 위해 교사와 함께 배우는 즐거움. 예를 들어, 신곡을 가르칠 때 팬들은 종종 노래를 불러야 합니다. 교사는 이렇게 말할 수 있습니다. "모두가 정말 잘한 것 같아서 모두에게 노래를 들려주고 싶습니다. 하지만 밴드와 몇 명의 백업 댄서도 필요합니다. 그가 말을 마치자마자 누가 나에게 협조할 의향이 있습니까?" , 학생들은 나와 함께 공연하고 싶어했습니다. 동일한 교육 세션에서 다른 방법을 시도하면 완전히 다른 결과가 나타납니다. 선생님이 노래를 해주신다는 소식을 듣고 학생들은 매우 기뻐했고, 선생님과 함께 노래를 부르기도 했습니다. 이런 종류의 협력은 교사가 노래할 때 고려할 수 없는 일부 연주를 보완합니다. 교사와 학생 간의 긴밀한 협력은 음악 학습에 대한 학생들의 관심을 자극할 뿐만 아니라 학생들이 교사와 더 가까워진 느낌을 갖게 합니다.
3. 학생을 유연하게 지도하십시오.
교사의 "가르침"은 학생의 "학습"을 위한 것입니다. 음악 교육에서 교사는 학생의 자율성과 열정을 충분히 발휘하고 시작해야 합니다. "가르침"에서 "지도"를 변경합니다. 교사는 학생들이 문제를 잘 발견하고 해결하도록 지도해야 하며, 학생들이 학습에서 직면하는 문제를 해결하기 위해 참고서 및 참고 자료를 사용하는 방법을 배우도록 지도해야 하며, 학생들이 교사가 가르치는 학습 방법을 능숙하게 활용하고 이를 학교에 유연하게 적용할 수 있도록 지도해야 합니다. 자신의 학습을 통해 지식사회가 요구하는 보다 높은 수준의 자기학습능력과 기술적 능력을 형성하게 됩니다. 예를 들어, 서양 악기를 가르칠 때 일부 학생들은 종종 중국 민족 악기와 서양 악기를 혼동합니다. 교사는 토론을 조직하여 모든 사람이 자신의 이해에 따라 두 악기를 구별하는 방법에 대해 이야기할 수 있도록 하여 학생들이 자신의 의견을 표현할 수 있도록 하고 교사는 이러한 학생들의 아이디어를 요약하고 종합할 수 있습니다. 이러한 토론과 학습을 마친 후, 학생들은 중국 악기와 서양 악기의 차이점에 깊은 인상을 받았습니다.
2. 교수법 개선
1. 좋은 교수 상황 조성
교수 활동은 교사와 학생 간의 공동 활동입니다. 교수와 학습에 있어서 교사와 학생의 긍정적인 태도는 좋은 교수 결과를 얻기 위한 전제 조건입니다. 그러므로 최상의 교육 여건을 조성하는 것이 매우 필요하다. 좋은 학습 환경에는 교실, 교육 장비, 도구 및 플립 차트뿐만 아니라 더 중요하게는 정서적 요인과 심리적 환경도 포함됩니다. 그 성과는 교사가 기꺼이 가르치고 잘 가르치며, 학생들이 배우기를 좋아하고 학습에 부지런하다는 것입니다. 따라서 교사가 교실에 들어갈 때 열정, 최고의 정신 상태 및 교육에 대한 높은 열정으로 가득 차 있어야 학생들을 감염시키고 학생들의 지식에 대한 강한 열망을 불러일으킬 수 있습니다. 예를 들어, 음악 게임 "Cat and Mouse"는 학생들의 듣기 능력을 훈련하는 데 사용됩니다. 네 명의 학생에게 각각 쥐 머리 장식을 쓰고 손에 멜로디 카드를 쥐게 하고, 다른 학생들은 고양이 역할을 하게 합니다. 교사는 네 장의 카드 중 하나를 선택하여 피아노로 연주합니다. 먼저 듣는 학생이 그 멜로디를 가리키며 다시 부르면 쥐가 잡혔음을 의미합니다. 선생님은 마침내 쥐 잡는 전문가를 판단하고 그에게 상을 주셨습니다. 또한, 음악 교사가 특정한 그림 기술과 시청각 교육 방법을 갖추고 있다면 상황을 더 잘 활용하여 음악 교육에 더 효과적으로 봉사할 수 있습니다. 예를 들어, 수업 중에 몇 가지 간단한 그림과 컴퓨터 그래픽을 사용하면 학생들이 음악을 이해하고 느끼는 데 도움이 될 수 있습니다. 학생들이 듣고, 노래하고, 생각하면서 감각을 완전히 동원하고 장면과 감정을 만지며 음악에 대한 예술적 개념을 경험하고 음악을 느끼는 능력을 키울 수 있습니다.
2. 교실 언어를 유연하게 사용합니다.
음악 수업은 예술성과 생활과의 긴밀한 관계로 인해 학생들의 음악에 대한 관심을 자극하기 위해 보다 정교한 언어가 필요합니다. 예를 들어, 수업 중에 선생님의 교실 언어가 "선생님이 잘 부르지 않는 몇 대사를 들었습니다", "아직 잘 안 부르네요", "다시 부르시겠어요?"라고 말하면 학생들은 자신감을 잃게 됩니다. 이런 언어의 지도 하에 나는 음악을 계속해서 듣게 되면서 미학적 피로감을 갖게 되었고, 최종 결과는 수업이 끝난 후에도 노래를 배우지 못할 뿐만 아니라 학생들의 학습 열정도 타격을 입게 된다는 것입니다. . 따라서 교수언어를 사용할 때에는 학생의 특성을 파악하는 데 주의를 기울여야 하며, 연령에 따라 다른 교수언어를 사용해야 한다. 교사는 표현에는 소심하지만 개성을 추구하는 초등학생의 특성을 충분히 이해하고, 학생들에게 자신의 언어로 존경과 도전을 표현해야 한다. "누가 감히 도전해 보시겠습니까?", "선생님이 댄스 파트너를 초대하고 싶습니다"와 같은 다양한 안내 및 동기 부여 단어를 통해 학생들은 교사가 만든 교실 상황에 단계별로 들어갈 수 있습니다. 부끄러움을 떨쳐버리고 선생님과 함께 배워보세요. 선생님과 학생들은 수업 내내 좋은 교육 결과를 얻기 위해 온 마음을 다해 헌신합니다.
3. 수업 평가를 최대한 활용하세요. 커리큘럼 개혁이 지속적으로 심화됨에 따라 교사들도 수업 평가를 잘 활용하는 방법에 대해 자신만의 조언을 갖고 있습니다. 주로 다음과 같은 측면에서 출발할 수 있다.
첫째, 학생들의 연령 특성에 따라 평가하고, 심리적 성장을 기준으로 평가한다. 예를 들어, 초등학생은 자기 통제력이 부족하고 호기심이 많으며 수업 중에 작은 움직임을 보이거나 교사의 교실 리듬을 따라잡지 못하는 경향이 있습니다. 이때 교사는 성적이 좋지 않은 학생에게 다른 학생에게 보상을 하여 지도할 수 있습니다. 그리고 게임을 통해 학생들의 관심을 끌 수 있습니다.
둘째, 수업 평가는 학생들이 지식을 더 정확하게 배우고 수업을 더 잘 수행할 수 있도록 지도하는 것이므로 평가의 전제는 학생을 존중하는 것입니다. 학생들의 독특함을 존중하고, 학생들의 선택을 존중하며, 학생들의 혁신적인 성취를 존중합니다.
세 번째는 학생들이 평가의 달인이 되도록 하는 것입니다.
교실에서 다양한 평가 방법을 사용함으로써 학생들은 수업에보다 적극적으로 참여하고 수업에 참여하며 수업의 효과를 더 잘 얻을 수 있습니다.
요약하자면, 실천을 통해 새로운 교사-학생 관계의 확립은 음악 교육의 매력이 지식과 기술의 전수에 있는 것이 아니라, 교사와 학생 사이의 상호 깨달음에 있다는 것을 깨닫게 해줄 것이라고 말합니다. 교사와 학생, 동기 부여, 각성, 감염 및 정화 효과. 사람들의 신체적, 정신적 건강의 건전한 발전, 사람들의 혁신 정신 함양에 더 많은 관심을 기울이고 새로운 학습 방법을 사용하여 사람들이 평생 학습에 대한 욕구와 능력을 얻을 수 있도록 합니다. 오늘날의 새로운 교육 상황에서 교사로서 우리는 끊임없이 교육 개념을 업데이트하고, 새로운 교육 개념을 배우고, 끊임없이 자신을 풍요롭게 하고, 대담하게 혁신하며, 학생들을 위한 새롭고 더욱 매력적인 교실을 만들기 위해 노력해야 합니다. 음악 학습에 대한 학생들의 관심을 높이고 학생들의 정서적 경험, 자기 표현 및 기타 포괄적인 자질의 향상을 촉진합니다. 음악 주제 작업 요약 5
시간이 흐르고 이 기간의 음악 교육 및 연구 작업이 마무리되고 있습니다. 다음 기간의 교육, 교육 및 연구 작업을 더 잘 수행하기 위해, 이 기간 동안 우리 그룹의 교육 및 연구 작업은 다음과 같이 요약됩니다.
1. 음악 커리큘럼 표준을 진지하게 연구하고 이번 호에서 교육 및 교육의 개념을 변경합니다.
학교 교육부의 지도와 학년 초에 수립된 교육 및 연구 계획에 따라 우리 음악 교육 및 연구 그룹은 "음악 커리큘럼 "표준"을 신중하게 연구했으며 새로운 음악 커리큘럼 표준 개혁에 따라 안내되었습니다. 국가가 공포한 이념은 "학교와 과학 연구를 활성화하고, 과학 연구는 학교를 활성화한다"는 전략적 이념을 목표로 견지하고 교육과 교수법의 개혁을 더욱 심화하며 지침에 따라 새로운 교육과정 표준을 적극적으로 탐구합니다. 교실 학습 방법 및 교육 방법 교육 및 연구 작업 중에 우리 교사 그룹 전체는 음악 커리큘럼 표준 및 관련 자료를 신중하게 연구하고 음악 커리큘럼 표준의 기본 개념을 이해했습니다. 교수법, 특히 1학년의 새 교과서는 교사가 배우고 적용합니다. 2학년과 3학년의 교직원 교재는 실제로 기존 교과서를 사용하는 것이 아닙니다. 학생들에게 노래만 부르게 하고, 또한 학생들이 스태프의 대사, 공백, 보표 등을 알게 되었고, "새로움"이 시대의 영혼이고 "살아남음"이 시대의 영혼임을 충분히 깨닫게 되었습니다. 시대의 본질. 교사가 교실 수업의 혁신에 관심을 기울여야만 새로운 시대에 일을 할 수 있습니다. 학생들이 좋아하는 교사만이 새로운 시대의 요구에 적응할 수 있습니다.
2. 경험에 참여하고 혁신할 용기를 가지세요
교육과 교수법에서는 이론이 지침으로 사용되며 학생들이 적극적으로 참여하고 적극적으로 학습할 수 있는 환경을 조성하는 것이 가장 중요합니다. 우리 그룹의 교사들은 학교가 수행하는 연구 기반 학습 및 교육 개혁에 적극적으로 투자하고 탐구와 대담한 혁신에 용감합니다. 이번 호에서는 '음악자원의 개발과 응용'을 연구주제로 삼았습니다. 그룹 내에서 6개의 연구 수업이 진행되며, 신입 교사에게는 1개의 보고 수업이 권장됩니다. 다양한 생생한 음악 실습 활동을 통해 학생들의 음악에 대한 관심을 키우고, 현대 정보 기술을 활용하여 혁신적인 인재 양성을 목표로 현실에 기반한 조화로운 교사-학생 관계 구축에 노력합니다. 맞춤 교육을 통해 학생들은 음악 연습 활동에 참여하고, 음악을 경험하고, 음악 수업을 통해 음악을 느낄 수 있습니다. 이는 학생들의 정서적 경험을 풍부하게 하고 학생들의 고귀한 감정을 배양합니다.
3. 집단 인식 강화 및 활동 시간 보장
학교 교육 부서의 규정에 따라 우리 그룹의 교사들은 집단 수업 준비 활동의 "세 가지 결정"을 달성했습니다. 즉, 시간 설정과 내용 설정, 중앙 대변인을 지정합니다. 교육 및 연구 활동은 프로젝트 실험 연구 활동의 "네 가지 확실성과 두 가지"입니다. 즉, 특정 시간, 특정 장소, 특정 주제 및 특정 내용이 있습니다. 또한, 새로운 교육과정 기준에 따른 교수법, 교수법 관련 문제점 해결 방안에 대해 논의하고, 기말고사 관련 항목 및 평가 기준을 조사하고, 수업안, 발췌문 등을 그룹 내에서 교환했다. 각 교사의 역할이 충분히 활용되었으며, 마지막 연구수업부터 수업 준비까지 집단적 지혜와 힘이 반영되었습니다. 학기 내내 우리 그룹은 9개의 교육 및 연구 활동과 9개의 공동 수업 준비 활동을 수행했으며 매번 결석하는 사람이 없었습니다. 이를 통해 교육 및 연구 활동의 원활한 진행, 각 항목의 완료 및 구현이 보장되었습니다. 함께, 단결하고, 서로 도왔고, 교육과 연구 활동의 결과는 주목할 만했습니다. ;