매튜 바니의 인물 소개

매튜 바니

매튜 바니 (MatthewBarney), 미국 선봉 예술가/감독, 1967 년 미국 샌프란시스코에서 태어나 미국 90 년대 후반 인기를 얻은 차세대 예술가로 현재 뉴욕에 거주하고 있다. 매튜 바니는 환상과 조작의 대가로, 그의 혼합장치, 행동예술의 사진, 스타일리시한 비디오 작품에서 모두 드러났다. 예술적인 화장, 화려한 옷차림의 모델, 모양을 확정하기 어려운 합성물질, 바셀린으로 만든 느끼한 물체, 울부짖는 경주용 자동차는 그 머리에 뿔이 달린 색광이 더 있다.

중국어 이름: 매튜 바니

외국어 이름: MatthewBarney

국적: 미국

출생지: 미국 샌프란시스코

생년월일: 1967

직업: 예술가/감독

주요 성과: 혼합 장치, 행동 예술

대표작:' 현사' 시리즈,' 95 수면잔물결' 등 작품

개인 프로필

경험

매튜 바니는 1967 년, 미국 캘리포니아, 1991 년 예일대 의학과를 졸업했으며, 그의 예술 경력은 뉴욕의 바바라 글래드스톤 갤러리에서 시작되어 곧 성공을 거두었다. 1990 년부터 지금까지 전 세계의 거의 모든 중요한 국제예술전에 참가했고, 1996 년 미국 구겐하임 박물관 당대 예술상을 수상했다. 1994 년부터 2002 년까지 바니는 5 단 예술영화' 현사성과 죽음' 을 창작했다.

수상

그의 최근 실험영화' DrawingRestraint9' 는 지난해 베니스영화제에서 데뷔했고, 주연은 그의 아내 비요크였다. 사실, 1990 년대에 그는 이미 세계 주요 전시회, 제 45 회 베니스 비엔날레, 92 년 카셀 문학전, 제 10 회 시드니 비엔날레 등에 모습을 드러냈다. 1996 년 뉴욕 구겐하임 미술관에서 수여하는 우고대상을 수상했다.

평가

매튜 바니는 미국에서 90 년대에 가장 창의적인 예술가 중 한 명이다. 그의 작품은 공연, 사진, 비디오, 장치, 영화 등의 언어 형식을 혼합했다. 그의 작품은 보통 매우 아름답고 트렌디한 비주얼 구도와 색조를 스타일링으로 앤디 워홀, 제프 퀸스에 이어 또 한 명의 트렌디한 시각을 사용하는 천재이다. 하지만 매튜 바니의 시각은 선배에 비해 신화 색채가 한 층 더 많다. 그의 많은 작품 중에서 그는 다양한 예술 매체 수단을 광범위하게 사용했지만, 가장 대표적인 것은 그가 94 년부터 촬영한 영화 단편 시리즈' 현사' 이다. 그중 가장 뛰어난 세 편은' 현사 4' (1994),' 현사 1' (1995/96),' 현사 5' (1997) 이다. 이 단편 영화 시리즈는 매 회 30 분쯤, 완전한 이야기와 대화는 없고, 기괴한 줄거리 단편, 이미지, 목소리, 억측한 화장, 소품, 장면, 인물의 스타일링만 있다.

개인 작품

작품이 광범위하다

2002 년 말 파리에서 열린 전시회, TheCremaster 시리즈 1-5, 파리 시립 현대예술관에서 매튜 바니의 최근 10 년 작품 회고였다. 그는 1994 년부터 인간의 몸을 예술표현으로 이용한 예술가 대열에 들어가 2002 년까지 5 편의 영화 창작을 끝내지 못했다. 5 편의 영화는 전시의 일부일 뿐, 전시는 당시 유럽에서 적지 않은 센세이션을 일으켰다.

당시 그의 작품은 많은 분야, 영화, 조각, 비디오, 그림, 사진, 춤, 행동, 변장, 공연, 의학, 의족, 정신 병리 등 여러 분야를 다루고 있다는 느낌이었다 첨단 기술이 예술에 큰 영향을 미친다고 생각할 것입니다. 또 강력한 자금 지원 없이는 이런 작품을 완성할 수 없다는 것입니다. 매튜 바니는 일거에 세계 현대 예술의 총아가 되었다.

서스펜션 시리즈

의대였던 학생이 몇 년 동안 미술계에 이렇게 특이하고 다양한 시각적 충격을 준 것은 큰 의미가 있다. 현사 (Cremaster) 라는 제목의 시리즈 작품 (영화, 스틸사진, 장치 포함) 은 지금까지도 그의 대표작이다. 현사 시리즈의 장면은 항상 상징적이다. 현사 1' 의 장면은 두 개의 공기 우주선이 있는 축구장에 있다. 서스펜스 5 는 부다페스트의 과거 쇠사슬교, 바로크 오페라하우스, 그리고' 신예술' 운동의 욕조로 사람들을 데려간다. 현사 3',' 현사 2' 의 장면은 각각 캐나다의 북극권과 뉴욕의 클라이슬러 빌딩에 있다. 현사 4' 의 장면은 IsleofMan 이라는 유럽 섬을 차용했다. 그곳은 60 년대부터 매년 자동차 크로스컨트리 행사를 개최하는 곳이다. 비평가 제임스 린우드가 말했듯이, "작품 속 인간 섬의 신화 및 이미지는 고도로 성숙한 의식, 행동, 상징적인 언어에서 유래한 것으로 영화 속 그 허황된 세계를 구성한다" 고 말했다. 현사 4' 는 섬과 섬에 있는 이 예술가에 대한 이야기 (또는 그림) 이자 예술가 본인이 발견한 서술 형식이다.

현사' 는 필름 각도에서 전위 영화라고 하지만 당대 예술 개념으로는 필름을 수단으로 사용하는 관념 예술 작품이라고 한다. 사실, 이런 전위 단편 영화도 작품으로 소장되어 있다. 이 영화의 촬영은 한 예술재단이 후원하여 오늘날의 전위 예술의 최고 수준을 대표하지만 유통이 어렵다. 매튜. 바니가 전위 예술 창작과 유통 사이의 갈등을 해결하는 방법은 다음과 같다. 먼저 몇 시간 긴 영화 비데오를 공공 * * * 영화관에서 상영한 다음 영화 비데오의 이미지를 장치, 물체, 사진, 스케치로 만들어 미술관과 갤러리에 전시하고 영화 사진을 포함한 책을 출판하는 것이다.

감사

매튜 바니는 또한 기계 경주와 자연의 들판과 같은 모순되고 분열된 시각적 경험을 화면에 일부러 쌓고 융합했다. 터무니없는 망상과 현실의 무중력 등. 허무와 억압은 아름답고, 망상적이고, 기괴하고, 극한까지 쿨한 광고 영화 화면 같은 시각적 충격으로 정면으로 닥쳐온다. 더 이상 쿨할 수 없을 정도로 쿨한 화면 때문에 눈물을 흘리고 상처를 입게 될 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언)

Cremaster 라는 단어는 의학계에서 유래한 것으로 남성 생식기에 있는 근육 조직의 이름으로 고환이 외부 자극을 받을 때 본능적으로 인간 생식, 생명체의 분열과 필요한 균형공간을 보호하는 데 쓰인다. 매튜 바니는 이런 인간의 생명의 본질, 원시 기능에 대한 사고를 통해 인류의 잠재적 생명, 능력, 한계, 속박 등의 문제를 비유한다. 동시에 그는 미국 사회의 현존하는 제도 사회가 잠수하는 위험과 각종 기이한 현상을 은유한다. 매튜 바니는' 무질서' 를 좋아했고, 그는' 무질서' 를 이용하여 자신의 개인적인 환상을 창조했다. 오직 그의 이 일련의 작품들을 완벽하게 살펴보고, 모든 조각품, 모든 영화, 모든 그림 작품을 주의 깊게 살펴본 후에야 우리는' 무질서' 가 어떻게 다양한 형식을 통해 우리의 현실 생활에 나타날지 이해할 수 있었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언)

매튜 바니는 자본주의 초기에 자본가, 상품, 기계, 돈 등 구체적인 적대 대상이 있는 것과는 달리 허구의 고통을 묘사했다. 이제 이러한 상징들은 윤리적으로 명확하게 비판하기 어렵다. 모든 것이 사람을 고통스럽게 하지만, 모든 것이 또 고통의 근원을 찾지 못한다. 그리고 현대 세계화 시대에 이런 고통은 아름다운 시각적 소비 문화와 신체의 감각적 편안함과 함께 있다.

매튜 바니의 작품은 90 년대 후반 국제 당대 예술의 대표적 성향, 즉 스타일리시하고 아름다운 색조, 허구적인 시각적 이미지, 정신분열의 표현 내용을 반영했다. 개인이 세계화 자본주의 시대에 소비문화, 국제자본주의 체제, 가상정보사회의 영향을 많이 받았다는 것을 보여준다.

매튜 바니의 이력서

1967 년 미국 샌프란시스코 출생

1989 년 예일대 학사 학위

현재 뉴욕에서 생활하고 일하고 있습니다

개 전시회

1988 년' 딱지 행동-뉴욕 비디오 전시회', 미국 뉴욕

1991 년 미국 뉴욕, 샌프란시스코

1994 년' 현사 초상전', 미국 로스앤젤레스

1997 년' 현사 5', 독일 프랑크푸르트

1998 년' 현사 5', 스페인 바르셀로나

1999 년' 현사 2', 미국 미니애폴리스

군전

1990 년 스케치 전시회, 뉴욕, 미국

1992 년 제 9 회 카셀 문헌전, 독일 카셀

1993 년 제 45 회 베니스 비엔날레, 이탈리아 베니스

1995 년 '95 수면 잔물결', 일본 도쿄

1996 년 제 10 회 시드니 비엔날레, 오스트레일리아 시드니

스웨덴 스톡홀름

, 1998 년' 상처-당대 예술 민주주의와 구원 사이', 스웨덴 스톡홀름

1999 카네기 국제 미술 전시회, 피츠버그, 미국

2000 년 최근 사진 작품전, 미국 뉴욕