기원전 4세기경, 세계의 의복은 유럽의 그리스로 대표되는 시대로 접어들었다. 이 시대의 그리스인들은 끝없는 창조적 열정으로 전체적으로 매우 우아하고 여유로운 의복 예술을 창조했다. 이미지는 후대에 모델로 삼아 고전적이고 완벽한 형태라고 불렸으며, 고대 그리스에서는 몸에 착용하는 모든 것을 치톤(CHITON)이라고 불렀다. two Choice, 1 Clothing 2 Marine Life) 남성 평상복, 작업복은 CHITON이라고도 할 수 있는데, 수평으로 반으로 접어 몸을 감싸는 빠른 소재를 사용하여 한편으로는 그들의 미학과도 관련이 있습니다. 메소포타(Mesopota) 미아와 미국에서 흔히 볼 수 있는 원시 허리직기로 짠 천의 폭은 상대적으로 좁으며, 그리스에서 사용하는 걸이직기는 1미터 이상의 천을 엮을 수 있으며, Chiton의 가장 일반적인 두 가지 스타일은 모두 수평으로 접힌 후 스티치된 풀오버 Chiton을 기반으로 개발되었으며, 얇은 거즈, 새틴 원단 및 우아함으로 유명합니다. 쉬폰은 그리스 스타일의 옷을 반영할 수 있습니다. 그리스 여신의 이미지는 사람들의 마음속에 깊이 뿌리내렸고, 흰색은 그리스 의복의 대표적인 색이 되었습니다. 실제로 보라색, 녹색, 회색도 고대 그리스 의류에서 가장 흔히 볼 수 있었습니다. 고대 그리스 의상의 전체적인 느낌은 편안하고 나른하며 상체를 강조하고 허리를 강조하지 않는 것이 대부분이며, 가슴 라인 아래의 의상은 직선적인 실루엣을 가지고 있습니다. 주름과 드레이프, 입체적인 꽃이 어우러진 루즈한 디자인의 화이트 컬러는 거의 그리스 의상의 클래식한 조합이 됐다. 벨트: 고대 그리스 여성들은 벨트를 사용하여 옷을 입체적이고 다양하게 만드는 방법을 알고 있었습니다. 고대 그리스인의 의복은 대개 여러 조각의 천으로 몸을 감싸고 브로치나 버클로 고정하는 단순한 형태였습니다. 의류에는 크게 두 가지 형태가 있습니다: 히마센(Himashen)과 키통(Kitong). 히마센은 고대 그리스 남성들이 입는 옷의 일종으로, 일반적으로 길이 4~5m, 폭 1.2~1.5m의 직물로 만들어졌으며 이후에는 가벼운 소재로 사용되었습니다. 발견된 히마센은 더 이상 시간의 영향을 받지 않습니다. 원래는 코트로 사용됐으나 나중에 사람들이 고의로 밑단을 너무 길게 끌면서 길이도 예전보다 훨씬 길어졌다. 기드온은 도리안 기드온(페볼로스라고도 함)과 아이오니아 기드온으로 나눌 수 있습니다. 한 조각의 천으로 구성된 도리안은 무릎까지 닿는 짧은 소매 튜닉으로 직사각형 모양이며 긴 쪽이 착용자의 키보다 크고 너비는 팔 길이, 손가락 끝의 팔 너비의 두 배입니다. 손가락 끝으로. 부드러운 양가죽으로 만들어졌으며 주로 보라색, 빨간색 또는 파란색입니다. 착용 시 남는 부분을 위쪽으로 접어 직사각형 모양으로 접은 후, 왼쪽 측면에서 몸에 걸쳐주세요. 허리와 가슴 부분을 벨트로 어깨 부분에 살짝 매달아 고정하세요. 팔을 쭉 뻗은 측면. 허리밴드 윗부분을 잡아당기면 기장이 짧아져 넉넉한 블라우스가 연출됩니다. 팔은 노출되어 있으며, 오른쪽 옆구리는 펼쳐져 있고 연결되지 않아 움직임이 용이합니다. 도리안 패턴은 일반적으로 격자 무늬, 물결 모양 선, 줄무늬 및 꽃 무늬의 네 가지 유형으로 나뉩니다. 아이오니아 스타일은 무릎까지 내려오는 반소매 튜닉으로, 상체는 바깥쪽으로 접히지 않고, 루즈한 롱 코트는 벨트로 자연스럽게 묶을 수 있다. 두 어깨를 묶는 핀은 1개 이상이지만 숫자가 달라 자연스러운 소매 모양을 이룬다. 핀은 대부분 금속으로 만들어지며, 크기가 작고, 스타일도 다양하며, 정교하여 그 자체로 훌륭한 공예 장식이 됩니다. 고대 그리스 의복은 주로 재단되거나 재봉되지 않은 직사각형 직물을 사용하여 인체에 드레이핑, 와인딩, 핀, 벨트 등의 기본적인 방법을 통해 "보이지 않는 형태"의 특별한 의복 스타일을 형성했습니다. 도릭 키톤, 이오릭 키톤, 클라미스, 페플로스, 히메이션, 클라미돈)기다려요. 두 가지 기본 유형으로 나눌 수 있습니다. "드레이프 유형"과 "권선 유형"은 전자는 "Qitongshan"으로 표시되고 후자는 "Ximashen"으로 표시됩니다.
드레이프형 의류는 주로 브로치와 로프를 이용하여 직사각형의 원단을 인체의 어깨, 가슴, 허리 등 주요 구조 부위에 고정시켜 넓은 원단이 수축되어 자연스러운 처진 주름을 형성하고 인체가 움직임에 따라 움직이게 하는 의류이다. 자연스러운 의상이 중앙에 어렴풋이 나타나 생생한 느낌을 줍니다. 뿐만 아니라, 사용되는 로프의 수, 옷을 고정하는 위치와 방법, 인체의 주름의 집합과 분산은 착용자의 심미적 희망과 다양한 착용 요구에 따라 자유롭게 조정되고 변경될 수 있습니다. 활기찬 성격을 부여합니다. 랩형 의류는 주로 인체를 직물로 감싸서 연속적이고 자유롭게 흐르는 주름 라인을 형성합니다. 감싸는 방법에 따라 스타일도 달라집니다. 마찬가지로 캐주얼함, 자연스러움, 다양성도 이러한 유형의 의류의 중요한 특징입니다. 정리하면, 고대 그리스 복식 스타일의 특징을 다음과 같이 요약할 수 있습니다. 1. 의복의 드레이프성 및 감싸임 2. 의복의 드레이프성 및 의복 라인의 부드러움 3. 의복의 자유로움 및 가변성; 의복의 편안함과 기능성 5. 의복의 단순함과 함축적 단순함 6. 인체를 눈에 보이지 않는 방식으로 표현함. 2. 고대 그리스 의복 스타일의 매력은 의복의 발전 과정에 반영됩니다. 고대 그리스 의복 스타일의 매력은 무한합니다. 그것이 대표하는 정신과 자연에 대한 인간의 존경심은 많은 역사적 시대에 반영되었습니다. .큰 영향력을 발휘합니다. 동시에 다양한 역사적 시대의 시대적 미적 취향과 배경과 융합되어 다양한 진화 형태로 다채로운 변화를 겪었습니다. 1. 고대 그리스 복식 스타일이 고대 로마 복식에 미친 직접적인 영향 고대 그리스 복식 스타일이 고대 로마 복식에 미친 가장 직접적인 영향은 가장 대표적인 복식은 "토가"와 "스톨라"이다. Stora는 기본적으로 고대 그리스의 Ionian 깃발의 연속이며 Toga는 Himashen의 진화입니다. 그러나 이에 비해 고대 로마 의상은 그리스 의상을 계승하여 보다 복잡하고 위엄 있으며 화려한 감각적 형태로 진화하였다. 2. 18세기 말과 19세기 초 고대 그리스 복식 스타일의 부활 1789년 프랑스 혁명은 수세기에 걸친 과도한 장식과 인위성을 거쳐 세계를 자본주의 시대로 밀어 넣었습니다. 클래식하고 심플한 패션이 인기다. 사람들은 건강하고 자연스러운 고대 그리스 의복을 모델로 삼아 고전적이고 자연스러우며 순수한 형태를 추구합니다. 고대 그리스 의상 스타일은 자연스러운 형태, 유려한 라인, 하이웨이스트 형태, 심플한 색상, 산뜻한 스타일로 사람들의 눈을 즐겁게 하고 자연과 고전 문명에 대한 갈망을 달래주며 매력적인 매력을 발산했습니다. 화려한 로코코 의상과 뚜렷한 대조를 이룬다. 3. 20세기 초 고대 그리스 복식 스타일의 발전 20세기 초 고대 그리스 복식 스타일이 다시 한 번 인기를 끌었습니다. 먼저, 프랑스 디자이너 폴 푸아레(Paul Poiret)는 '신여성'의 요구에 대한 예리하고 독특한 통찰력을 가지고 그리스 의상과 동양 의상 스타일을 결합했으며, 여성의 전통적인 코르셋과 복잡한 스커트와 장식을 폐지하여 자연스러워 보이는 의류를 선보였습니다. 다음은 1930년대 의상으로, 디자이너들은 고대 그리스 의상에서 디자인 영감을 얻어 1920년대 유행했던 '보이시'한 뻣뻣하고 짧아진 스타일을 여성의 우아하고 늘어난 스타일로 부드럽게 풀어냈습니다. 작품의 고대 그리스 의상 스타일을 강조하기 위해 디자이너는 의도적으로 그리스 조각품을 모방하여 의상 작품을 배치하여 사람들에게 깊은 인상을 남겼습니다. 특히 비오네 여사를 대표하는 디자이너들이 '바이어스 컷팅' 방식을 창의적으로 채택했다는 점은 주목할 만하다. 고대 그리스 의상 모델링 방식과는 다르지만 독특한 고대 그리스 의상으로 자연스럽고 우아한 룩을 완성했다. - 스타일의 외관과 흐르는 듯한 주름 라인. 4. 1970년대와 1980년대 자연복귀 물결 속의 고대 그리스 복식 스타일의 모습. 고대 그리스의 구불구불한 복식은 1970년대 후반과 1980년대 초반에 계승되었다. 일본 디자이너 그룹으로 대표되는 그들은 시대의 흐름과 기본으로 돌아가고자 하는 사람들의 욕구를 파악하고 '반패션'의 물결을 일으켰다.
당시 유행한 복식은 절묘한 재봉과 인위적인 조형의 전통적인 유럽 스타일에 반하여 고대 그리스 복식의 입체 재단과 감는 방식을 채택하고 일본 민족 복식의 내용을 접목하여 입는 방식에 다양한 가능성과 변화를 제공했습니다. 옷의 효과. 넓게 펼쳐진 옷은 자유롭고 부드럽고 흐르는 주름, 단순하고 평범한 옷감, 보이지 않는 모양, 낡은 외모… 고대 그리스 의상의 매력을 새로운 시대로 가져옵니다. 3. 고대 그리스 의상 스타일의 매력은 영원히 지속됩니다. 21세기에 들어서면서 인류는 생태 환경 보호에 더욱 많은 관심을 기울였으며 이는 새로운 세기 발전의 주요 주제가 되었습니다. 고대 그리스 의상 스타일은 이 주제 아래 무한한 활력을 발산합니다. 인류가 추구하는 자연과 아름다움, 조화의 정신세계는 역사를 초월한 고귀한 상징이 되었으며, 여유롭고 여유로우며 캐주얼한 스타일은 오랜 세월을 관통하는 클래식 스타일로 응축되었습니다. 스마트한 플리츠 라인, 다양한 스타일, 멋진 타이, 핀, 장식적 디테일 등은 시간과 공간의 터널을 여행하는 전형적인 상징이 되었으며, 새로운 세기에 멋진 음악을 창조하는 사람들에게 중요한 노트가 되었습니다. 그들은 디자이너들의 손끝에서 끊임없이 오가고 있으며, 신세기 생태 환경 보호라는 주요 주제의 소리 속에서 첨단 기술과 결합되어 다른 의류 문화와 결합되어 현대인의 생활 방식과 융합되어 일치하고 있습니다. 자연의 리듬으로. 그것들은 끊임없는 복합 속에서 계속 확장되고 승화하며, 확장과 승화 속에서 활력 넘치는 생명력을 발산한다. 유명한 프랑스 패션 디자이너 샤넬이 말했듯이, "패션은 시간이 지나면 지나가지만 스타일은 영원할 것입니다."
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