——13개의 교향곡 지식
라오허우
공연 전 조율과 바이올린 협주곡 '나비 연인'.
먼저 위 영상의 처음 20초를 들어보세요.
밴드 리허설을 보거나 공연 전에 밴드 조율을 관찰한 경우 오보에가 먼저 작은 A음을 불고 그 다음에 다른 부분이 이에 따라 조율되는 것을 볼 수 있습니다. 소리.
위 영상 속 바이올린 협주곡 '나비 연인'은 플루트 전주로 시작하고, 이어 오보에가 황야를 상징하는 음색을 연주하며 등장한다. 서사를 완성하는 것은 모두 목관악기이다.
목관악기 부분은 풍부한 음색으로 인해 자연과 시골 생활의 풍경을 표현하는 데 자주 사용됩니다. 이 곡에서는 목관악기 부분이 음악이 전개됨에 따라 색상 조정 역할을 합니다. 사람들의 눈 앞에 다채로운 시골 풍경이 펼쳐진다.
목관악기는 음역이 넓고, 음색이 부드러우며, 표현력이 강합니다. 각각의 음색이 다르며, 반주로 사용하든, 독주로 사용하든 그 나름의 특별한 매력이 있습니다.
목관악기는 17세기 오케스트라에서 공식적으로 표준으로 받아들여졌습니다.
목관악기 그룹 순위.
심포니 오케스트라에서 목관악기 부분은 대개 지휘자의 바로 앞에 배치됩니다. 순서는 다음과 같습니다. 첫 번째 줄 왼쪽에서 오른쪽으로 피콜로, 플루트, 오보에이고 두 번째 줄은 클라리넷, 바순입니다.
음색 측면에서 볼 때 플루트 소리는 소프라노 목소리에 더 가깝고, 클라리넷은 테너 목소리에 더 가깝습니다. ; 피콜로는 상대적으로 짧기 때문에 소리가 매우 날카롭고 높기 때문에 피콜로도 불립니다. 롱 피콜로의 구조와 연주 방식은 거의 같지만 플루트보다 피콜로가 더 좋습니다. 관이 두 배 짧아서 발음이 한 옥타브 높고 연주가 더 유연하고 가볍습니다.
플루트와 피콜로 모두 버튼 건반 장치가 있으며, 플루트 구멍의 개폐는 버튼 건반으로 제어됩니다. 건반 제어 덕분에 플룻은 정확한 반음계를 연주할 수 있으며 밝고 경쾌한 곡도, 슬프고 슬픈 곡도 연주할 수 있습니다.
<피터와 늑대>에서는 피리를 새를 상징하는 데 사용합니다. 피리의 소리는 새의 소리와 자세처럼 높고 또렷합니다.
'클라리넷'으로도 알려진 클라리넷은 그리 오래되지 않은 역사를 가지고 있으며, 1730년이 되어서야 독일의 악기 제작자인 존 다인(John Dine)이 '살루머(Salumer)'를 기반으로 이 악기를 개발했습니다.
18세기에 만하임 학교(Mannheim School)가 처음으로 오케스트라에 클라리넷을 도입했습니다. 클라리넷은 더블 리드보다 음역이 약 3.5옥타브 정도로 넓습니다. 여러 음계에 걸쳐 있는 긴 음을 쉽게 연주할 수 있으며, 아르페지오를 지속적으로 불어내는 능력으로 알려져 있어 솔로 사용 시 표현력이 뛰어납니다.
<피터와 늑대>에서 클라리넷은 크고 살찐 고양이를 표현하는 데 사용되는데, 느리고 한가롭게 때로는 조금 나쁘게 걷는 모습처럼 클라리넷의 음색은 단단하고 꾸준하다. 고양이 산책.
오리도 있는데, 이를 표현하기 위해 오보에를 사용합니다. 오보에는 두 개의 리드가 있는데 두 리드가 서로 마찰하여 비강 리드 소리를 내는데, 이는 특히 오리의 꽥꽥거리는 소리와 비슷합니다. 때로는 소박하고 목가적이기도 하고, 때로는 슬프고 애틋하기도 하다.
피터와 늑대의 오보에 테마에는 오리가 등장합니다.
'춘제 서곡'은 오보에가 연주하는 민요형 곡으로 향토적 정취가 강하고 목가적인 풍격이 강하다.
'봄 축제 서곡'의 오보에 주제.
바순이라고도 불리는 바순은 목관악기 중 베이스 악기이다. 국가마다 연주 스타일이 매우 다르고 "학교" 교육 시스템이 다릅니다. 다양한 국가의 교향악단 음악가들이 국가를 초월하여 결합하는 것이 표준이 되었습니다. 따라서 다양한 국가와 장르의 연주 방법을 숙지하고 그에 맞게 조정하는 것이 필요합니다. 특정 작품의 스타일에 따라.
고음역의 음색은 슬프고 고통스럽고, 중음역은 부드럽고 감미롭고, 저음역은 엄숙하고 우울하며, 스타카토는 유머러스하고 장난스러운 효과를 줍니다.
<피터와 늑대>의 할아버지는 바순으로 표현되는데, 할아버지의 목소리가 매우 깊고 걸음걸이가 안정적이어서 바순을 사용한다.
쇼스타코비치 <교향곡 10번> 중 바순 독주.
사진
위 사진의 두 번째 줄 목관악기부에는 친숙한 악기, 바로 색소폰이 있습니다.
벨기에의 아돌프 작스(Adolf Sachs)는 1830년경에 아이디어를 내놓았습니다. 그는 소리가 현악기와 비슷하지만 더 강력하고 강렬하며 오케스트라에 매우 적합한 악기를 만들고 싶었습니다. 그래서 색소폰이 탄생했습니다.
색소폰은 국민악기 중 수나와 마찬가지로 '불량악기'라고도 불린다. 데시벨이 너무 높고 음색이 너무 이상해서 다른 악기와 어울리지 않는 경우가 많다. 색소폰은 솔로 연주자로 연주되며 솔로 악기로 자주 사용됩니다. 오케스트라에서 다른 악기와 조화를 이루는 데 거의 사용되지 않으므로 색소폰은 심포니 오케스트라의 표준 장비가 아닙니다.
'Coming Home' 외에 우리에게 친숙한 색소폰 곡은 타이타닉 주제곡 'My Heart Will Go On'이다.
참고: 이 기사는 "Symphony Knowledge Series Microview"의 텍스트 버전입니다. 총 25개의 에피소드가 있습니다.
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