Maxim maksim 프로필
Maxim
일명: Maksim Mrvica
직업: 놀이
< p>지역: 크로아티아출생지: 크로아티아
생일: 1975년 5월 3일
맥심은 매우 엄격한 피아노 훈련을 받았습니다. 1975년생이며 고향은 아드리아해 연안의 시베니크라는 작은 마을이다. 그는 9세 때부터 피아노 연습을 시작했다(그의 첫 공개 공연도 올해였다). 불과 3년 후 그는 심포니 오케스트라와 함께 하이든(오스트리아 작곡가)을 연주했다.)
'피아노 협주곡'. C 메이저". 1990년에 전쟁이 발발하고 그가 살던 작은 마을에서 매일 수천 개의 수류탄이 폭발했지만 그와 그의 멘토 마리아 섹스소(marija sekso)는 모두 음악 공부는 계속되어야 한다고 굳게 믿고 있습니다
. 그런 위험한 환경 속에서도 맥심을 지탱해준 것은 그의 피아노였다. 당시의 열악한 환경에도 불구하고 그는 여전히 자그레브(유고슬라비아 북서부의 도시)에서 자신의 경력 중 첫 번째 대회 상을 수상했습니다. 그는 여전히 그것이 자신에게 가장 중요한 상이라고 생각하며 “세계에서 가장 멋진 순간이었습니다. 이후 블라디미르 카판(Vladimir Kapan) 교수 밑에서 연주했다. 이탈리아의 유명 피아니스트 미켈란젤리의 제자인 크르판은 자그레브 음악원에서 이탈리아 유명 피아니스트 미켈란젤리의 지도를 받으며 5년을 보낸 후, 유명한 부다페스트 리스트에 가서 리스트 음악원에서 공부했습니다. 이 기간(1999) 동안 그는 루벤스 국제 피아노 콩쿠르에서 1위를 차지했습니다. 2000년 파리에 정착해 이고르 라즈코(Igor Lazko) 밑에서 공부했으며, 2001년 파리 폰토스 피아노 콩쿠르(Paris Pontos Piano Competition)에서 1위를 차지했다.
그때부터 그의 경력은 바뀌었고, 크로아티아로 돌아오자마자 그는 수많은 TV 프로그램과 인터뷰를 기다리는 등 즉시 언론의 주목을 받게 되었습니다.
그리고 서두에서 언급한 'gestures' 앨범을 녹음했다.
2,000석 규모의 자그레브 리신스키 콘서트홀
(리신스키 홀)에서 열린 그의 콘서트는 숨이 막힐 지경이었고,
< p>무대 세트에는 레이저 조명, 드라이아이스, 거대한 비디오 월이 있었는데, 청중의 절반은30세 미만이었습니다. 맥심은 "항상 다양한 표현 방법을 시도해보고 싶다.
그러나 이는 신나는 분위기를 조성하고 내가 연주를 시작하기를 기다리는 것일 뿐이다. 피아노를 연주할 때, 레이저 조명을 멈춰야 한다.
내 공연이나 내 공연을 듣는 관객들에게 어떤 방해도 끼치고 싶지 않다”고 말했다. 레이저 조명, TV 벽
그리고 다른 화려한 것들, 예복을 입고 러시아 천재 라흐(Rach)를 연주했습니다
마니노프의 피아노 협주곡 2번. "나는 그 평론가들에게 나를 비판할 이유를 주고 싶지 않습니다!" 이 시점에서 그는 웃었다.
곧 그는 크로아티아 음악 재능 있는 Tonci Huljic(클래식을 위해 많은 노래를 작곡한
Spice Girls)의 관심을 끌었고 그를 음악 프로듀서들에게 소개했습니다
/ Mel Bush 에이전트(또한 Chen Mei의 에이전트),
당시 Mel은 이미 젊고 유망한 피아니스트를 찾고 있었고 결과적으로 Mark Sim의 재능에 깊은 인상을 받았습니다. 바로 계약을 체결했고, 우리에게 친숙한 '피아노 연주자' 구에미(Nianbe)가 프로듀싱해 새 앨범을 발매하게 됐다.
앨범 소개:
'피아노 연주자'
'피아노 연주자' 앨범 제작 완료 후 회사의 홍보 방향
< p>우선 시장 잠재력이 큰 극동 지역을 선택했습니다. 그는 대만, 홍콩홍콩, 한국, 일본 등에서 잇달아 활동했고, 이후 본토로 가서 cctv-mtv 뮤직 페스티벌에 게스트로 참여했다. 이번 앨범의 파급력은 회오리바람 같았다.
첫 프로모션 거점으로 극동 지역을 선택한 것은 성공이었다고 할 수 있다. 모던한 팝적 요소와 클래식 음악이 결합된 크로스보더 앨범을 지금부터 잘 살펴보도록 하겠습니다.
첫 번째 곡은 국내 클래식 음악 팬들은 물론, 클래식을 잘 모르는 사람에게도 친숙한 'Flight of the Bumble-
bee'이다. 이 노래의 원곡은 러시아의 유명 음악가 림스키코르사코프(Rimsky-Korsakow)이다
그의 오페라 <차르 살단 이야기>의 막간이자 음악 설명이다
< p> 왕자는 야생벌로 변해 끊임없이 날아다니며 자신이 싫어하는 사람들을 쫓아다니며 쏘았다고 적혀 있다. 간결한 리듬이 돋보이는 경쾌한 곡이다. 영화 '샤인'(샤인)을 보신 분들은 데이빗이 담배를 들고 손가락으로 빠르게 노래를 연주했던 것을 기억하실 겁니다.
이 곡은 당시 펍에 있던 사람들 모두를 충격에 빠뜨렸습니다. . 듣는 것을 좋아하지 않거나
클래식 피아노를 들어본 적도 없는 사람들도 이 빠른 곡에서 클래식 음악의 매력을 쉽게 엿볼 수 있다
. 앨범의 첫 번째 곡인 만큼, 의심할 여지 없이 첫 시작을 알리며 관객들에게 좋은 첫인상을 선사한다. '플라잉 오브 더 와일드 비(Flying of the Wild Bee)'의 개작 버전은 댄스 음악의 리듬과 조화를 이루며 느낌을 잃지 않으며 동시에 스케치이기 때문에 서로에게 나쁜 영향을 미치지 않는다. 길지 않기 때문에 첫 번째 트랙
도 전체 앨범의 다른 흥미로운 부분을 혼합하고 마지막으로 전체 앨범에 대한 소개로 "Wild
Bees Flying"으로 마무리됩니다. 감상하고 싶은 관객의 마음을 표현하기 위해 제작진도 고민을 많이 했다. 두 번째 작품인 그리그의 피아노 변주곡
(그리그: 피아노 협주곡 단조)은 노르웨이의 유명 음악가 에드바르트 하그루프 그리그가 생애 동안 완성한 유일한 협주곡이기도 합니다.
그의 가장 유명한 작품이다. 이 작품은 오랜 역사를 가지고 있으며 그리그의 가장 중요한 초기 작품 중 하나입니다. 1868년에 완성되었습니다. 이후 이 작품은 18세기 후반과 19세기에 가장 중요한 작품 중 하나가 되었습니다. 초기 유럽에서 가장 자주 연주된 협주곡입니다. 낭만적인 움직임
. 밝은 리듬과 아름답고 조화로운 멜로디가 돋보이는 곡으로 판타지적인 색감이 가득하다.
앨범 속 이 곡은 좀 더 댄스 지향적인 편이다. 전자 건반의 시작 부분이 클래식한 댄스 분위기를 풍긴다. 심포니 오케스트라와 전자악기, 맥심의 피아노의 조합이 아주 좋다. 좋아요. 곡 자체가 멜로디가 너무 좋고, 리듬도 아주 빠르기 때문에, 전체적인 과정이 매우 편안하고 즐겁습니다.
세 번째 곡, 앨범 타이틀곡 '엑소더스(Exodus)'가 도착했다
(엑소더스). 원곡의 가장 친숙한 음원은 당연히 동명의 영화의 사운드트랙이지만
영화 '엑소더스'는 모세가 유대인들을 이끌고 탈출하는 이야기가 아니다
이집트 파라오의 노예 제도이기도 하지만 유대인과도 관련이 있으며 이스라엘 건국의 쓰라린 역사를 말해줍니다. 사실 이 곡은 이 영화에 나온 곡이 아니고, 원래는 연주곡이었는데, 가사를 더해 영화의 주제곡이 됐어요. 이 트랙은 웅장하고 웅장하며 비극적인 역사의식을 담고 있습니다. 유럽과 미국의 고전 팝 음악에 익숙한 음악 팬들에게는 확실히 친숙할 것입니다
. 이번 앨범의 메인 앨범인 만큼 이 작품은 정말 인상적이지만, 편곡이 전형적인 힙합 리듬에 맞춰져 있어 본래의 비극적인 분위기를 희석시킨다.
이런 개작 스타일은 별로 좋아하지 않는다. 하지만 다른 요인에 관계없이 그저 멜로디에 가깝고 괜찮습니다.
네 번째 곡 'Claudine'은 톤시 훌직이 작곡한 곡으로
그럴듯하게 들리는 전형적인 로맨틱 피아노 작품이다
채드 클레이더만이 연주하는 곡은 거의 똑같다.
클래식 음악 외에 감미로운 사랑 노래도 연주하는 것도 나쁘지 않다
. 팬들은 아마 좋아할 거예요. 다섯 번째 곡 'Wonderland'도
톤치 훌직(Tonci Huljic)의 작품이다. 스타일은 좀 더 웅장해졌지만
클레이더맨은 여전히 연주하고 있는 것 같다.
다섯 번째 곡 '헨델의 사라반드'
(헨델의 사라반드), 독일에서 태어난 영국 음악가 조입니다
'사라반드'의 주제 ", 동시에 프레데릭 헨델의 오페라
사라방드 역시 클래식 음악 유형 중 하나이며 사교 행사를 위한 일종의 댄스 음악입니다
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, 페르시아에서 유래되었으며, 16세기 말 프랑스에 소개된 후 느리고 엄숙한 스타일로 발전했습니다. 이 노래는 평범하게 들리고 매력이 전혀 없습니다. 하지만
악절 구성도 좋고, 리듬도 여전히 댄스음악이다. 여섯 번째 곡은 러시아의 전설적인 음악가 라흐마니노프의 '파가니니를 주제로 한 랩소디'다.
아주 유명한 곡인데, 피아노 부분이 비교적 어려운 곡이에요. 테마는
위대한 이탈리아 음악가이자 역사상 가장 유명한 바이올리니스트가 자주 채택한 몇 가지 습관을 채택했습니다.
모차르트를 포함한 니콜로 파가니니
p>레퀴엠. 이 작품에는 악마와의 거래, 그가 사랑했던 여인, 그가 교회에서 겪은 고난 등 파가니니의 많은 전설이 담겨 있다. 음악은 때로는 아름답고
열정적이며 전체적인 효과는 매우 매력적입니다. 이렇게 유명한 곡을 접하면서 앨범은 큰 개작을 하지 않았고, 기껏해야 원곡의 변화를 따랐을 뿐이고, 이를 무시해도 관객들이 집중할 수 있을 뿐입니다.
이 트랙의
흥분에 대해.
다음 '하나의 눈'은 톤치님의 또 다른 작품입니다
훌직님의 작품입니다. 연출이 너무 아름다운데, 곡조가 좀 슬프네요.
여성 목소리의 하모니가 아련한 분위기를 더해주는데, 어린 소녀들이 듣기에 매우 적합한 곡이다.
아마 앞으로도 로맨틱 클래식으로 자주 연주될 것 같다. 슬프게도
다음은 쇼팽의 유명한 '혁명적 에뛰드 C단조'입니다.
'혁명적' c단조 에뛰드). 쇼팽이 창작한 일련의 연습곡은 모두 훌륭하고, 이번 '혁명'은 더욱 뛰어나다.
1830년 11월, 폴란드에서 바르샤바 혁명이 일어나 세계를 충격에 빠트렸다.
고향에서 멀리 떨어져 있던 쇼팽은 함께 싸울 수 없어 분노했다.
몇 달 후, 혁명은 러시아 짜르 군대에 의해 잔혹하게 진압되었고, 이는 쇼팽을 더욱 분개하게 만들었다. 그는 자신이 공헌하지 못한 것을 극도로 안타까워하며
모든 감정을 이번 에뛰드에 담았습니다. 트랙 전체가 분노와 비탄의 분위기로 가득 차 있으며, 추진력이 강렬하다. 작품의 스타일이 워낙 강해서
개작이 밋밋하다. 큰데, 댄스 리듬이 추가되어
주요 스타일이 여전히 피아노에 반영되어 있습니다. 이는 고전 작품의 큰 특징이기도 하다.
때때로 대중적인 요소와 잘 어울리기도 하지만,
통속적인 요소로는 독특한 개성을 감출 수 없다. 다음 두 곡은 역시
tonci huljic의 작품입니다.
첫 번째는 '쿠바(Cuba)'다. 이전 트랙의 열정은 여전하지만, 라틴 열정으로 스타일이 바뀌었다. 다른 요소들과의 세심한 배려와 협력을 통해 등장하지 않을 예정이다. 다행스럽게도 편곡이 다소 실패한 "Flight of the Bumblebee"를 제외하고는 앨범의 나머지 부분에서 톱헤비한 곡은 한 번도 없습니다. 상황
. 그리고 'Croatian Rhapsody'가 있는데,
매우 파워풀한 곡인데, Tonci Huljic은 이런 종류의 팝 음악을 만드는 데 아주 능숙합니다.
다음 "남작부인의 댄스"
는 또 다른 크로아티아 피아니스트 Frano Palazzi의 곡입니다.
Parac)는 1948년에 태어나 많은 상을 받았고 가르쳤습니다. 1978년부터 Sage에 있는 Loeb Conservatory of Music에서 수업을 듣고 있습니다. 이 곡은 앨범에서 유일하게 다른 악기가 들어있지 않은 순수 피아노곡이기도 해서 너무 마음에 듭니다.
피아노의 매력을 제대로 만끽하실 수 있을 것 같아요. 이 곡은 끝 부분의 음색이 마치 무용수가 땅에 떨어지는 듯한 느낌을 줍니다. 비록 변화가 많지는 않지만 전체 곡이 엄격한 구조를 가지고 있습니다.
근데 분위기가 너무 좋아요. 이 작품은 피날레 작품으로서 아마도 순전히 맥심의 연주 실력을 보여주기 위한 것일 뿐, 이것이 작품의 완성도에 영향을 미치는 것은 아니다.
마지막 'Cuba, Cuba'(쿠바나, 쿠바나)가 추가 트랙으로 등장한다
앨범에 수록된 'Cuba'를 리믹스한 버전이다. 위의 댓글에는
클래식 음악에 익숙하지 않은 음악 팬들에게 더 많은 즐거움을 더하기 위해 상대적으로 클래식 레퍼토리에 대한 소개가 포함되어 있으며
이러한 흥미로운 배경을 가지고 있습니다. -맥심의 활약을 감상하시면 분명 더 감동을 받으실 것입니다.
클래식 음악의 확산
이 앨범은 곧 유럽에서도 발매될 예정이며, 그 이후에는 반드시 미국에서도 전개될 것입니다.
실제로 전체 앨범에는 '국경을 넘는' 효과를 달성하려는 목적으로 많은 인기 스타일이 포함되어 있습니다. 이번 앨범에 대한 맥심의 기대를 묻는 질문에 "우선 돈이 문제가 아니다. 나는 클래식 콘서트와 투어로 충분히 돈을 벌고 있다.
이번 앨범은 돌파구와 혁신에 관한 것이다. 늘 새롭고 색다른 것을 시도해보고 싶어요. 모든 연령대의 음악을 더 많은 사람들에게 알리고 싶은 게 바로 제 꿈이에요.”
EMI Classics에서 두 번째 작품을 발표한 앨범 제목은
클래식과 팝이 포함된 'Variations'입니다. 멜로디 선택은 영국과 크로아티아에서 녹음되었습니다
Youth, Tonji Huljic, Tolga Kashif
등을 포함하여 국제적으로 유명한 프로듀서 및 창작자***가 다수 참여했으며 젊은 크로아티아 피아니스트의 창작물도 포함되어 있습니다.
그가 작곡한 작품 주로 퍼그 니니(Pug Nini)의 테마 멜로디를 기반으로 하며
이 앨범에 포함된 다른 인기 클래식 곡도 함께 제공됩니다.
리스트의 '죽음의 춤', 무소르그스키의 '전람회의 그림',
스크리아빈의 '피아노 연습곡 D단조' 등