음악 연주 훈련 경험 및 경험
음악 연주 훈련 경험 및 경험은 어떻게 작성해야 합니까? 우리가 음악 연주 훈련을 하다 보면 많은 생각과 통찰이 쌓였을 텐데, 경험을 쓰고 기록을 하다 보면 구체적인 경험과 아이디어를 정리할 수 있을 것 같아요. 다음은 제가 여러분을 위해 편집한 음악 연주 훈련 경험에 대한 샘플 에세이입니다. 이것이 여러분에게 도움이 되기를 바랍니다. 음악 연주 훈련 체험 및 체험 1
음악 체험 및 체험 1탄
7월 5일 오전 11시 콘서트가 성공적으로 끝났습니다. 아이들의 천진난만함과 귀여움, 노력과 진지함이 저를 감동시켰습니다. 이웃과 친구들의 지지는 결코 잊지 못할 것입니다.
현장 접수, 7시쯤 현장에 도착하니 4층에 이웃 라오왕(Lao Wang)과 그의 딸 샤오왕(Xiao Wang), 친구 왕빈(Wang Bin)과 샤오동(Xiao Dong)이 모두 우리를 도와주고 있었습니다. Lao Lei는 이 친구들과 이웃들이 6시 이후에 도착했다고 말했습니다.
그날 날씨는 비교적 덥다고 할 수 있습니다. 우리 부모님과 아이들은 선글라스와 파라솔까지 착용하고 우리 공연을 지켜보고 있었습니다. 콘서트가 끝난 후, 비하인드 컷을 더 공개하겠습니다. Lao Liu와 Rong Jing은 상담하러 온 부모님들에게 인내심을 갖고 꼼꼼하게 설명해 주셨고 그들의 답변에 감탄했을 뿐만 아니라 Lao Lei도 저에게 엄지손가락을 치켜세웠습니다.
그날 아이들이 보낸 꽃과 라오류가 보낸 꽃은 선생님을 향한 아이들의 사랑과 존경심, 그리고 선생님의 도움과 응원으로 분위기를 더욱 물들였습니다. 우리의 친구들 그것은 또한 마음에서 우러나오는 것입니다. 우리의 콘서트는 친구들과 이웃들의 강력한 지지로 가득 차 있고, 생명력이 넘칩니다. 음악예술이 계속 번성하길 바라며, 음악을 따르는 아이들이 음악과 예술의 하늘로 솟아올라 더욱 화려한 동작을 선보이길 바랍니다!
음악 체험 2장
이렇게 훌륭한 강의를 많이 해주신 Xu 교수님에게 정말 감사드립니다. Xu 교수님의 원작을 많이 들어보니, 이 음악의 특징은 우리의 일과 삶에 더 큰 도움을 줄 것입니다. 직업적으로나 인생에서나 제가 추구해야 할 명확한 목표를 갖게 해준 Xu 교수님에게 진심으로 감사드립니다! 이번에 쉬교수님의 강의를 들으면서 저는 중국인으로서 조국에 기여할 뿐만 아니라 조국의 아름다운 강산 깊은 곳에서 아름다운 선율을 발견하고 조국을 더욱 사랑해야 합니다.
아빙의 강의는 이 전공 학생이든 타 대학 학생이든 모두 지식에 대한 열정으로 가득 차 있었고, 강의는 감동과 따뜻한 박수로 떠나고 싶지 않았습니다. 다음 번에는 Xu 교수의 멋진 연설을 기대합니다. 상하이 음악원 영상을 보는 동안 상하이 음악원 학부생이든 대학원생이든 모두 내 마음에 큰 충격을주었습니다. 그들의 노래는 너무 편안했고 그들의 연주는 너무나 국제적이었습니다. 음악에 몰입하면 긴장한 기색이 없지요. 선배로서 우리는 전공과 인생에 대해 무엇을 해야 하고, 어떻게 해야 할까요?
쉬 교수님의 강의를 듣고 나니 인생에 더 많은 것을 바쳐야겠다는 생각이 들었습니다. 아무리 열심히 일해도 뭔가를 얻게 될 것이고, 어떤 자본을 가져야 하며 어떤 태도를 취해야 할까요? 사회에 진출하려고 하면 더 큰 도전을 만나보세요!
삶의 추구 - 진리, 선함, 아름다움. 우리는 이 과정을 통해 많은 지식을 얻었을 뿐만 아니라 삶의 명확한 방향과 진정한 의미를 발견했습니다! 헌신적인 노력과 훌륭한 강의를 해주신 Xu 교수님께 다시 한 번 감사드립니다.
음악 체험 3장
자원봉사자들이 시골에 수업을 보내기 위한 활동을 조직했습니다. 저는 이 활동에 '작은 달팽이 뿔'을 듣고 참여하게 되었습니다. 두 선생님이 가르치는 ""와 "명절 노래"는 저에게 깊은 이해를 주었습니다. 이 두 수업의 가장 일반적인 장점은 다음과 같습니다.
1. 청각 경험에 주의를 기울이고 매회 명확한 목적을 가지십시오. 그리고 점차적으로.
음악 수업은 청각의 예술입니다. 청각 경험은 음악 학습의 기초이며 음악 교육의 모든 활동을 통해 실행되어야 합니다. 그러나 듣기는 단지 일반적인 듣기가 아닙니다. 학생들에게 명확한 요구 사항을 제시하는 것은 학생들이 이 요구 사항을 의도적으로 듣는 데 도움이 되어 듣기가 효과적일 수 있습니다. 학생들의 듣기 요구 사항도 점진적이어야 합니다. 일반적으로 듣기는 즐거움과 인식을 통한 듣기, 분석 및 이해를 통한 듣기, 평가 및 감상을 통한 듣기의 세 단계로 나눌 수 있습니다. 곡의 감성 스타일, 곡 학습 및 가창 처리, 곡 연주 등의 측면에서 초기 느낌에 대략적으로 부합할 수 있다고 생각합니다. 예를 들어, "이 노래는 우리를 어딘가로 데려갈 것 같아요?" "오늘은 기분 좋게 해변으로 가자? 가자!" 속도, 기본리듬 등 두 번째 듣기 단계에서는 곡의 미묘한 점부터 시작하여 멜로디의 기복에 집중하여 노래의 어려움을 해결하고 학생들이 곡의 감정을 더 깊이 경험할 수 있도록 하는 것이 목적입니다. 노래를 부르기 전에 감정을 정확하고 잘 불러보세요. 예를 들어, "노래에서 어떤 두 가지 소리가 변한다고 생각하시나요?", "작은 달팽이 뿔에 대한 아이들의 사랑을 가장 잘 표현하는 가사는 무엇입니까?", "아이들은 어떻게 노래하나요? 속도와 분위기는 어떻습니까?" 곡의 분위기와 분위기를 이해하고, 스타일 특성, 멜로디 방향 등을 더 깊이 이해하고 파악하여 학생들이 노래할 때 이러한 점에 주의할 수 있도록 하는 것입니다. 세 번째 단계에서는 학생들이 음악에 대해 독립적인 의견을 갖고 음악을 식별하는 방법을 알도록 권장됩니다. 예를 들어, "선생님이 노래를 잘 한다고 생각하세요? 왜요?" "샤오뤄하오가 당신과 비교하고 싶어합니다. 다시 들어보세요. 당신이 그 선생님보다 노래를 더 잘할 자신이 있습니까?"
물론 이는 대략적인 구분일 뿐이며 각 단계에서는 다양한 요구 사항에 따라 구체적인 청취 요구 사항을 제시할 수 있습니다.
2. 미적 체험에 관심과 집중을 바탕으로 즐거운 교육을 실시합니다.
예술은 생활에서 나오며, 음악도 예외는 아닙니다. 두 곡 모두 경쾌한 곡으로, 곡의 리듬이나 가사의 이해가 다소 어려운 편이다. 이를 위해 두 선생님은 사진 몇 장을 활용하여 방문하고 놀면서 학생들의 흥미를 자극했습니다. 즐거운 축제의 춤, 바닷가에서 부는 바람, 박수치는 노래의 리듬은 학생들에게 바닷가 풍경과 축제 분위기를 느끼게 했습니다. 가사에 익숙해졌을 뿐만 아니라, 노래를 배우는 데 있어 정서적인 기반도 마련했습니다. 이러한 시청각, 동적, 정적인 조합은 학생들의 몸의 모든 세포를 음악으로 통합하여 학생들을 자리에서 해방시키고 음악의 세계로 뛰어들며 편안한 분위기에서 미적 즐거움을 얻습니다.
3. 교사와 학생은 동등한 대화를 나누고, 교사와 학생의 관계는 조화로우며, 교사는 미소를 짓고, 언어는 친절하고 편안하며 동기를 부여합니다. 동시에 과도기적 언어의 디자인 역시 서로 맞물려 매력적이다.
학생들은 이 과목의 선생님을 사랑하기 때문에 종종 특정 과목과 사랑에 빠진다는 것이 실습을 통해 입증되었습니다. 따라서 학생에 대한 교사의 태도는 학생들의 감정적 성향을 크게 결정합니다. 미술 수업으로서 음악은 소리의 예술일 뿐만 아니라 감정의 예술이기도 합니다. 그러므로 음악교사로서 학생들에게 아름다운 감정을 전달하는 것이 더욱 중요하다. 연주 훈련 체험 및 체험 2
음악 연주 훈련 체험 1부
이번 진안 수업을 통해 정말 많은 것을 배웠습니다. 나의 네 가지 주요 생각에 대해 이야기하겠습니다.
1. 진실한 감정은 항상 사람을 아름답고 감동적으로 만듭니다. 예를 들어, "Xinjiang is Good"이라는 수업에서 보여지는 단순함, 자연스러움, 성실함, 단순함이 특히 감동적이었습니다. 이 수업을 듣고 나면 많은 사람들이 노래에 맞춰 춤을 추고 동참할 수밖에 없었습니다.
2. 교사는 전문적인 기술을 향상해야 합니다. 교사의 전문적인 기술은 수업의 질을 결정하는 중요한 요소 중 하나입니다. 그들은 노래, 연주, 점프에 특별한 기술을 가지고 있어야 합니다.
예를 들어, '소몰이 민요'를 가르치신 선생님의 아름다운 대나무 피리 소리는 듣는 이들을 취하게 만들고 여운을 불러일으킵니다.
3. 교사는 교재의 내용을 이해하고 파악하는 능력, 요점과 어려움을 파악하고 돌파하는 능력, 자연스럽고 원활한 방식으로 수업을 설계하는 능력을 강화해야 합니다. 예를 들어, "Nai Yo Nai" 수업에서 교사는 노래의 특징인 xx 리듬을 파악하고 상황에 맞게 가르쳤으며 학생들이 높은 관심을 가지고 자발적으로 학습할 수 있었으며 교사의 경우 교육 효과가 매우 좋았습니다. Li Lu의 "Shepherd Boy"는 멀티미디어 교육을 사용하여 학생들이 생생한 애니메이션, 아름다운 초원 풍경을 즐기고 "Cow Herding Song"을 부르는 법을 배우도록 하여 학생들이 음악 학습, 음악 활동 및 음악 경험에 몰입할 수 있도록 합니다. 교실 프레젠테이션을 생생하고 흥미롭게 만드세요. 그래서 교실에서는 학생들의 혼란이 해결되지 않고, 학생들의 사고가 충분히 깊지 않으며, 학생들이 진전이나 발전을 이루지 못하고, 교사들이 서두르기 때문에 다음 학습 링크로 달려갑니다. 그러한 교실에서는 교사가 어떻게 구상하고, 통제하고, 운영하는지가 더 중요합니다. 빠진 것은 학생들이 어떻게 학습하는지, 학생들이 발전하는지, 학생들이 즐겁게 학습하는지 여부입니다. 나는 항상 선생님에게 힘들게 끌려다니고 있었고, 시간이 지날수록 선생님에 대한 걱정이 점점 더 많아져서 수업에 참여하는 모든 사람과 수업을 듣는 사람 모두가 매우 피곤해졌습니다.
4. 교사는 음악의 맥락을 명확히 하고 학생들의 사고에 혼란을 피하기 위해 전문 지식을 체계적으로 구성하는 데 주의를 기울여야 합니다. 예를 들어, "세레나데" 수업에서 교사는 학생들에게 섹션별로 음악을 반주하도록 요청했지만 학생들에게 통일된 기준을 제시하지 않았습니다. 나중에 학생들은 교사 자신의 섹션에 따라 모든 답을 얻었습니다. 같은 기준으로 구역을 나누지 않아 혼란스러운 느낌을 주었다. "삼승" 수업에서 교사는 흥미를 동기로 삼아 즐거운 교육을 진행하고 미적 체험에 주목합니다. 추상적이고 지루한 기술훈련을 댄스, 리듬, 타악기 반주를 통해 시각화하고 구체적으로 구현하며 공감각의 역할을 구현한다. 이러한 시청각, 동적, 정적인 조합은 학생들의 몸의 모든 세포를 음악으로 통합하여 학생들을 자리에서 해방시키고 음악의 세계로 뛰어들며 편안한 분위기에서 미적 즐거움을 얻습니다.
나의 초기 경험을 바탕으로, 나는 내 교육 수준을 지속적으로 향상시키기 위해 위의 측면에서 열심히 노력해야 한다고 생각합니다. 저에게 수업에 참석하고 공부할 수 있는 기회를 주신 학교에 매우 감사드립니다. 이를 통해 우리 학교의 음악 교육에 대한 책임과 의무를 다할 수 있다는 자신감을 갖게 되었습니다.
음악 체험 2장
이번주 금요일, 나는 내 인생의 '이정표'를 세웠다. 앉은 자세가 아닌 서서 노래하는 음악 수업을 세 번 연속 수강했다. 나와 내 반 친구들은 왜 이런 일을 하는가? 그럼 계속 읽어주세요.
오후 2시 30분, 우리는 두 팀으로 나누어 악보집을 들고 음악실로 향했습니다. 첫 번째 수업은 리허설이었는데 음악 선생님과 함께 '보컬 연습'과 신곡, 콜라보 퍼포먼스를 했는데요...
두 번째 수업이 시작될 때 사진작가 두 분께서 떠나실 땐 저희도 많이 긴장했어요. 음악 수업에 들어서자, 피아노 옆에 있던 동급생 페이양이 아름다운 음악을 연주하기 시작했습니다. 나는 긴 숨을 쉬며 교실로 들어갔습니다. classmates 교실에 들어간 후 보컬 연습을 시작했습니다.
오늘은 남자 2부, 여자 1부 두 파트로 부른 노래를 연습하고 있어요. 남학생과 여학생은 서로 마주보며 손을 잡고 진자처럼 흔들기 시작했는데, 어떤 학생들은 자랑스러운 작은 오리처럼 흔들거리며 걸어갔고, 어떤 학생들은 마치 꼼짝도 하지 못한 작은 곰 같았습니다. 잠도 잘 자고 자기 자리로 가서 'The Moon Climbs Up'이라는 노래를 불렀습니다. 다들 연주를 잘해서 선생님께서 너무 기뻐하셔서 다음 곡을 배우러 직접 갔어요. 이 노래는 "바다 위의 여름 뜬 배"라고 합니다. 즉, 한 무대에 세 개의 박자가 있고, 각 박자는 먼저 노래하는 법을 배우고 그 다음에는 노래를 부르는 것입니다. 선생님이 말씀해 주세요. 분리는 중앙에 바다와 같고, 마침내 우리는 큰 원을 형성합니다. 나는 생각했다: 우리는 훌륭한 일을 해냈다.
하지만 선생님은 여전히 만족하지 못하고 계속해서 그렇게 하라고 했습니다. 우리는 이미 싫증이 났고 심지어 한 친구는 선생님에게 혼나기도 했습니다. 학교는 4시 50분까지 끝나지 않았습니다. Chen Zhaoyang과 저는 아직 바닥을 쓸어야 해요! 정말 불행하다!
하지만 이 음악 수업을 통해 깨달은 점은 모두 학생들이 진지하게 말하지 않고 선생님과 다른 학생들의 연설을 방해한 것이 아닐까? 우리는? 반성할 가치도 없나요? 우리는 분노로 인내해야 합니까, 아니면 감사함으로 인내해야 합니까? 선생님 피곤하지 않으세요? 그러므로 우리 인간은 마음이 아니라 마음을 다스려야 합니다.
음악 체험 3장
음악교사로서 음악수업은 입시를 수반하지 않지만, 양질의 교육을 위해서는 빼놓을 수 없는 요소로서 음악수업의 질도 매우 중요합니다. 그러므로 음악교사도 성찰하는 법을 배워야 하고 성찰을 잘해야 한다. 그렇다면 우리는 어디에서 음악교육에 대한 성찰을 시작해야 하며, 어디에서 교육능력을 향상시켜야 할까요?
제가 이해한 몇 가지에 대해 이야기해 보겠습니다.
1. 교수 아이디어의 변화
음악 교육 과정 개혁의 의의와 배경에서 다음과 같이 지적됩니다. " 기초교육의 필수과목이자 필수과목인 음악과목은 그동안 많은 발전을 이루었지만, 시대의 발전에 부응하지 못하는 문제점도 많습니다. 음악과목은 기초교육 전체에서 약한 연결고리입니다. 교육은 근본적으로 변화되지 않았으나, 양질의 교육이 요구되기까지는 아직 갈 길이 멀고, 21세기 사회경제적, 교육적 발전의 속도를 따라가기가 어렵습니다. 음악 교육은 발전 기회와 심각한 도전에 직면해 있으며, 음악 교육 자체의 구축을 강화하고 음악을 개선하는 방법은 음악 교육자들에게 매우 시급한 문제가 되었습니다. 음악 교육은 오랫동안 직면 해 왔습니다. 나는 Suhomlinsky가 "음악 교육은 음악가를 교육하는 것이 아니라 무엇보다도 사람을 교육하는 것"이라고 말한 것을 기억합니다. 우리는 우리의 개념을 효과적으로 바꾸고 새로운 교육 관점을 확립해야 합니다.
2. 교실 규율을 올바르게 이해하십시오.
과거 교실 수업에서 교사는 교실 규율에 큰 관심을 기울이고 학생들의 적극적인 참여를 무시했으며 학생들의 질서와 규율을 세우는 것을 결코 잊지 않았습니다. 우선, 학생들에게 어떤 '활동'이 있으면 교사는 이를 엄격하게 통제합니다. 이러한 수업은 학생들의 학습에 대한 주도성, 열정, 창의성을 억압하여 학생들이 음악을 효과적으로 인식하고 조화로운 내면 세계를 창조하는 것을 어렵게 만듭니다. 이는 또한 학생들의 성격 발달과 자신감에도 도움이 되지 않습니다. 이는 명백히 교육과정 개혁의 정신에 부합하지 않습니다. 우리는 교실 규율을 정확하게 이해하고 학생들을 해방시켜야 하며 학생들이 평등하고 편안하며 즐거운 학습 분위기에 있고 적극적으로 교육에 참여할 수 있는 여건을 조성하기 위해 최선을 다해야 합니다. 활동하고 놀면서 배우세요.
3. 기술 훈련 경시
기존 커리큘럼 기준에서는 지식 전달에 너무 많은 관심을 기울였습니다. 예전에는 노래를 가르칠 때 악보부터 시작하여 분석했습니다. , 리듬, 시창, 멜로디 등 원래는 아름다운 노래지만 단순하고 강박적인 지식과 기술 교육 방법을 사용하면 학습하는 동안 학생들이 지루해지며 시간이 지남에 따라 악순환이 발생합니다. . 학생들이 음악 수업에 대한 혐오감을 갖게 하십시오. 이를 위해 이번 학기에는 교육 내용의 초점을 조정하려고 합니다. 음악이 주는 감정에 집중하는 것은 학생들을 배우로 변화시키고, 자신의 감정을 표현할 수 있는 기회를 제공합니다. 실험 결과는 매우 성공적이었습니다. 실습을 통해 나는 과거에 학생들이 음악 수업에 주의를 기울이지 않고, 교수법과 수단의 관점에서 기존 문제를 고려하지 않는다고 항상 불평했다는 것을 깨달았습니다. 학습자의 정서적 태도, 학습 방법 및 학습 과정을 무시했습니다. , 지식과 기술의 이전에 중점을 두었습니다. 새로운 커리큘럼 목표는 학습자의 정서적 태도를 강조하여 학습자가 지식의 수동적 수용에서 능동적 수용으로 변화할 수 있도록 합니다.
4. 성격 발달에 주의를 기울이십시오
우리 모두 알고 있듯이, 타고난 유전과 후천적 교육 환경의 차이로 인해 학생들의 음악적 관심과 잠재력도 크게 다릅니다. 그러므로 학생들마다 지식과 기술이 다르며 음악에 대한 감정, 이해, 연주도 다릅니다.
교육 과정에서 우리는 학생들의 비지적 요소를 개발하고 교실 교육 효과를 향상시키기 위해 행복하고 조화로우며 편안한 교실 분위기를 조성하는 방법을 끊임없이 탐구하고 있습니다.
음악체험 4장
2단계 교육과정 개편 이후 중학교 음악수업은 중1, 1학년 음악수업과 미술수업으로 분리됐다. 2, 3학년 학생들을 위한 수업에서, 음악 수업은 종합적이고 다양한 미술 수업에 비해 교과별 특성에 더 중점을 두고 음악적 수단과 방법을 활용하여 궁극적으로 학생들의 미적 경험 능력을 배양하는 핵심 교육 목표를 달성해야 합니다.
여기에서는 중학교 음악 교육에서 취한 몇 가지 효과적인 조치와 함께 내 경험에 대해 이야기하겠습니다.
1. 음악을 주선으로 교재 내용을 합리적으로 정리, 통합
새로운 교재의 내용은 '통과된 민요'와 같이 주제별로 정리된다. 세대에서 세대로', '유럽 민요와 댄스 음악' 등, 각 주제는 음악 인문학, 감상, 노래, 창작 활동, 음악 지식과 같은 여러 주요 섹션으로 동시에 구분되는 하나의 단위입니다. , 각 학기의 단위 주제가 서로 일치합니다. 교사는 교재를 다룰 때 음악을 주요선으로 삼아 이번 수업의 음악과 인문 주제에 긴밀히 초점을 맞추고 듣기, 노래, 연주, 지식 및 기타 부분의 내용을 유기적으로 연결하여 전체 수업을 만들어야 합니다. 집중적이고 구조와 감성이 명확하여 학생들의 강력한 음악적 미적 동기와 미적 욕구를 동시에 자극하고 각 학기 교과서의 병렬 단위 간의 내부 연결에 주의를 기울이고 소개, 전환 및 요약을 사용합니다. 음악 인문학은 이전 학습 내용을 검토하고 새로운 과정을 준비하고 추가 탐구에 대한 관심을 자극하여 학생들이 지식을 통합할 수 있도록 합니다.
2. 음악의 기본 요소를 파악하고 음악 방법을 다양한 교과 영역에 종합적으로 적용합니다.
교과서의 각 수업은 듣기, 노래, 연주, 상식, 문의 여러 섹션을 기다리십시오. 그러나 섹션 처리를 가르치는 데 이러한 음악적 방법을 단독으로 사용할 수는 없습니다. 예를 들어, 감상 교육에서는 듣기 외에도 리듬 모방, 발성 동작 또는 노래를 추가하고, 노래 세션에서 청각 안내 및 운동 감각적 개입을 강조하고, 음악적 인문학을 이끌어내거나 요약을 검토합니다. 연습을 통해 다양한 교육 섹션에서 다양한 음악 방법을 포괄적으로 사용하면 음악에 대한 학생들의 감정과 멜로디 기억이 크게 깊어져 교육 효과가 향상될 수 있음이 입증되었습니다.
3. 교사-학생 상호작용 및 의사소통 학습을 위해 음악을 사용합니다.
교실에서 교사와 학생이 의사소통하는 방법에는 여러 가지가 있으며, 가장 일반적인 방법은 언어 의사소통이며, 교사는 음악을 잘 사용해야 함 주제의 특수성, 적절한 기회 포착, 특별한 의사소통을 위해 음악 언어를 사용하여 절반의 노력으로 학습 및 상호 작용의 효과가 두 배의 결과를 얻도록 함: 예를 들어 리듬 모방, 솔리테어 노래하기 , 잔소리하고 이야기할 필요가 없습니다. 학생들이 교사의 박자를 따르도록 합니다. 교사가 한 대사를 부르고 학생들이 다음 대사를 부르거나 학생들이 서로의 대사를 따라 부르는 이러한 친절하고 캐주얼한 방법은 학생들의 참여를 격려하고 유도할 수 있습니다. 더욱 적극적이고 과감하게 활동하며, 음악의 즐거움과 협업의 즐거움을 경험해 보세요.