영화소개
1970년대 대표 호러영화 중 하나로, 스티븐 킹의 동명 소설을 각색한 작품으로 영화화 이후 유명세를 탔다. 영화사에 길이 남을 고전 공포영화. 이 영화의 고전적인 점은 동류의 청소년이나 캠퍼스 호러영화와 다양한 죽음의 방식에 대한 기본 공식을 제시했다는 점이다. 억압받는 소녀가 자신의 초능력을 사용해 동급생들에게 복수하는 이야기를 그린 이 공포영화는 '스크림'과 같은 하이틴 공포영화의 원조가 되었으며, 현재의 트렌드 영화보다 훨씬 더 무섭다. 이 영화는 드 팔마 감독의 현재까지 가장 성공적인 영화이며, 깊은 의미를 지닌다. 다수의 분할 화면을 사용하는 것 외에도 이 영화에는 또 다른 브라이언 드 팔마의 시그니처가 등장합니다. 즉 가짜이면서 실제인 악몽 같은 결말입니다.
영화 속 주인공들이 모두 고등학생이어서 작품에 발랄하고 발랄한 분위기를 더하고 있지만, 이들 사이에서 언제든 찾아올 수 있는 살인이 일어나고 있다. 당시 학교를 소재로 한 영화는 많았지만 '캐리'만큼 충격적인 영화는 없었다. 스티븐 킹의 데뷔 소설 작가들은 캐리의 세계를 아름다운 것들이 있지만 어느 순간 치명적으로 물릴 수 있는 뱀의 동굴처럼 훌륭하게 만들어냈습니다. 브라이언 드 팔마 감독은 특히 클라이막스 장면에서 분할 화면 기법을 효과적으로 활용해 탁월한 시각 효과를 만들어내는 그의 노련함을 보여준다. 1999년 2부가 개봉했지만, 줄거리나 기법 모두에서 큰 실망을 안겨주었고, 전작과 전혀 비교할 수 없었다.
극성 리뷰
어떤 사람들은 끔찍하다고 생각하는 반면 다른 사람들은 훌륭하다고 생각합니다. <캐리>는 리뷰 측면에서 필연적으로 정반대를 만나게 됩니다.
생각은 나빴다: '캐리'의 실패에 대해 스티븐 킹을 비난하는 것은 불공평하지만, 그의 소설을 바탕으로 한 대본은 엉망이고, 캐릭터는 창백하며, 대화는 위축되고 과장되어 있다. 십대의 불안을 표현합니다. 캐리를 제외한 영화 속 인물들은 모두 만화 속 캐릭터처럼 보인다. 따라서 이 수많은 평면적 인물들 사이에서 주인공 캐리는 적어도 사람들의 공감을 불러일으키는 독특함을 보여준다. 공포영화의 명장면이라 할 수 있는 클라이맥스는 서스펜스나 드라마틱한 긴장감은 없었지만 너무 혼란스러워서 공포감은 조금도 없었다. 이 베스트셀러 작가의 다른 작품들과 마찬가지로 이 영화도 시각적 표현으로 인해 모든 한계를 드러낸다. 킹의 소설을 읽을 때 이 영화가 실제로 같은 작품을 각색했다는 사실을 믿기 어렵다. 꼭 필요한 영화였지만 흔적도 없이 사라졌다. 영화는 소설의 모든 것부터 가장 단순한 요소, 영화를 살리지 못한 심각한 시간의 후퇴까지, 당시와 마찬가지로 오늘날에도 여전히 싸구려처럼 보이는 것까지 모든 것을 압축한다.
좋게 생각하세요: 이 영화를 고전 공포 영화의 이정표로 만드는 데에는 여러 가지 요소가 있습니다. 첫째, 이 영화는 스티븐 킹의 첫 번째 소설이 스크린에 각색되었으며 대본이 상당히 성공적으로 각색되었습니다. 특별한 경우. 둘째, 이 영화는 씨시 스페이식의 연기력을 보여준다. 셋째, 이 영화는 실제로 공포 영화가 아닙니다.
팔마는 스토리 전개에 초점을 두지 않지만 여기서 그는 서술형 성격에 대한 재능을 보여줍니다. 평소의 화려한 스타일에서는 본질에 너무 깊이 빠져들 수 있습니다. 영화의 성공의 대부분은 씨시 스페이식의 뛰어난 연기와 캐리의 어머니 역할을 맡은 파이퍼 로리의 연기에서 비롯되었습니다. 그들은 어머니가 섹스에 대한 자신의 심리적 두려움을 뒤틀린 개인적 신념으로 바꾸고 이러한 비뚤어진 "신념"을 캐리에게 부과하는 고립되고 밀실 공포증적인 관계를 형성합니다. 처벌로 그녀는 종종 딸을 끔찍한 종교 조각상이 있는 창고에 가두었습니다. 그녀가 또래들과 정상적인 우정을 쌓는 것을 방해했습니다. 영화의 마지막 20분은 매혹적이고 잔인하며 필연적이다. 이 영화는 위험이 가미된 공상과학 영화가 아니라, 인지하고 이해할 수 있는 캐릭터 연구이다.
배우
시시 스페이식은 페이 더너웨이로 출연한 이 영화(네트워크, 1976)로 연기 경력 중 처음으로 오스카 여우주연상 후보에 올랐습니다. 1980년에는 미국 컨트리 가수 로레타 린의 자서전을 원작으로 한 영화 '석탄부의 딸'(1980)에 출연해 오스카상을 수상했다.
크리스 역을 맡은 낸시 앨런은 나중에 팔마의 아내가 되었고, 이후 두 사람은 이혼했다. 이 영화는 팔마와의 첫 협업이었고, 이후 두 사람은 '홈 무비', '레이저스 엣지' 등을 공동 작업했다. 그리고 "라인". 수 역을 맡은 에이미 어빙은 이후 <퓨리>에서 초능력을 지닌 여주인공을 연기했고, 빌리 역을 맡은 존 트라볼타는 당시에는 아직 유명해지지 않았지만 1년 뒤 <위크엔드 피버>에 출연해 유명 댄스가 됐다. 2년 후 "댄스"와 "그리스"에 출연했고, 나중에 "더 스레드"에서 주연 배우가 되었습니다.
사운드트랙
게다가 이 영화의 음악도 너무 좋다.
작곡가 베르나르 헤르만(1973년 'Strange Case', 1976년 'The Love')과 긴밀한 협력 관계를 발전시킨 뒤, 1976년 헤르만은 2005년 세상을 떠난 후 팔마는 다른 작곡가를 찾아야 했다. 호러영화 작곡에 능숙해 이탈리아 작곡가 피노 돈 아기오(Pino Don Agio)를 발견했고, 돈 아기오는 1950년대 이탈리아에서 큰 인기를 끌었던 가수였으며, 이후 초기에는 비스콘티의 '레오'를 비롯해 영화에 음악을 제공하기 시작했다. 그러나 그는 1970년대 초반까지 유명해지지 않았습니다. "Carrie" 이전의 그의 유명한 작품은 "Don't Look Now"(1973)였습니다. 이번에 그와 Bryce En Derma의 첫 번째 공동 작업은 앞으로 6번이나 공동 작업을 했으며, 1979년의 <홈무비>를 제외하고는 모두 서스펜스 스릴러물이었는데, 그 대표적인 것이 <면도날>(1980)이다. 팔마(Palma)의 공포 영화 토이맨(Toyman)에도 돈 타조(Don Taggio)의 악보가 있었습니다.