'백년의 고독'의 표지를 열면 주름 가득한 흰색 하드커버가 펼쳐져 마치 부엔디아의 미래를 예언한 멜키아데스의 책처럼, 오래되고 신비한 분위기를 드러낸다. 사실 그것은 바로 그것이다.
마르케스의 작품을 처음 접한 것은 중학교 시절, 가식적인 마음에 『백년의 고독』을 사서 다 읽지 못한 때였다. 고등학교에 진학하고 대학에 진학할 때까지 계속해서 그의 다른 작품을 읽었습니다. 마르케스는 역사상 가장 경쟁자가 없는 노벨상 수상자로 알려져 있습니다. 마르케스는 삶의 세 가지 영원한 명제, 즉 외로움, 사랑, 죽음에 대한 답을 제시했습니다.
가르시아 마르케스는 1927년 3월 콜롬비아 아라카타카에서 태어났는데, 이는 후기 이야기의 '마콘도'의 원형이기도 하다. 마르케스는 어린 시절을 외할아버지의 집에서 보냈고, 외할아버지는 퇴역 군인이었으며, 한때 대령을 지낸 사람이기도 했습니다. 외할머니는 그에게 다양한 신화, 전설, 괴담을 들려주곤 했습니다. 현실의 공존에 대한 씨앗과 할머니가 이야기를 들려주는 방식도 그의 마음에 깊은 영향을 미쳤다고 한다. 갑자기 그의 마음속에 생각이 떠올랐다: "그래, 나는 할머니처럼 이야기를 해야 한다." 그리하여 "수년 후, 총살대 앞에서 아우렐리아노 부엔디아 대령은 다음과 같은 생각을 하게 될 것입니다." 오후에 그의 아버지가 그를 데리고 얼음을 보러 갔을 때였습니다." 1947년 마르케스는 법학을 공부하기 위해 보고타 대학교에 입학하고 문학 창작을 시작했습니다. 분주한 수도는 젊은 마르케스를 우울하고 주저하게 만들었지만 동시에 그의 창작 경력에서 매우 중요한 주제인 외로움을 얻을 수 있게 해주었습니다.
가난과 후진성은 그 자체로 일종의 외로움이다.
마르케스는 콜롬비아 내전으로 인해 1948년 학교를 중퇴했다. 1961년부터 1967년까지 마르케스는 그의 아내 메르세데스와 두 아들과 함께 주로 멕시코에 살았습니다. 이 기간 동안 마르케스는 "백년의 고독"을 쓰기 시작했습니다. 마르케스의 생각에 가난과 후진성은 그 자체로 일종의 외로움이다. 도시나 지역의 이러한 외로움은 <백년의 고독>이나 <나쁜 시간>과 같은 작품의 기본 스타일을 구성한다. 마르케스의 글의 가장 큰 특징은 충격적인 이야기를 차분하게 전한다는 점이다. 시체로 가득 찬 기차, 모든 것을 파괴한 3년 동안 지속된 폭우… 그 사이에는 개인적인 외로움이 산재해 있다. 하루 종일 방에 갇혀 있어야 한다. 작은 금붕어 냄새를 맡는 올레 레이아노와 스스로 수의를 계속 꿰매는 아마란틴은 계속해서 바위를 산 정상까지 밀어내는 그리스 신화의 시지프스와 매우 흡사하다. 외로움과 싸우는 이러한 방식은 그들을 더 깊은 외로움 속으로 끌어들입니다. "과거는 모두 거짓이고, 기억은 돌아올 수 없는 길이며, 지나간 모든 샘은 되돌릴 수 없다. 아무리 거칠고 끈질긴 사랑도 결국에는 덧없는 현실에 지나지 않으며, 외로움만이 영원하다. " 그때부터. 인간은 영혼이 생긴 그날부터 외로움을 없애려고 노력해 왔지만 여행을 할 수도, 바쁘게 놀 수도, 파티를 할 수도 없습니다. 우리 마음속에는 외로움이 커집니다. 영적인 평화를 얻어야만 우리는 진정으로 외로움을 없앨 수 있습니다. . 외로움은 양날의 검이다. 사람을 강하게 만들지만, 가라앉게도 한다.
외로움을 해결하는 유일한 방법은 사랑이다.
마르케스는 “부엔디아 가족이 외로운 이유는 사랑을 이해하지 못하기 때문”이라고 말했다. 백년 동안 외로워온 이 대가족의 구성원 모두가 서로로부터 완전히 독립한 것 같다. 개인들은 항상 이름으로 서로를 부르며, 피 외에는 전혀 연관이 없는 것 같습니다. 사람들이 외로움을 느끼는 이유는 감정이 있지만 그 감정이 불완전하기 때문입니다. 그래서 우리는 우리의 불완전함을 채워줄 다른 반쪽을 찾으며 평생을 보냅니다. 콜레라와 같은 증상이 있음에도 불구하고 우리는 사랑을 너무나 갈망합니다. 마르케스는 『콜레라 시대의 사랑』을 그의 최고의 작품으로 꼽는다. 이 작품은 그야말로 인간의 사랑의 거의 모든 형태를 담은 위대한 소설이다. 우리는 종종 사랑을 묘사하기 위해 위대함을 사용하지만 위대하다고 할 수 있는 사랑 소설은 거의 없습니다. 사랑은 원래 답이 없습니다. 어릴 적 연인도 사랑이고, 우연히 만나는 것도 사랑이고, 지켜보는 것도 사랑입니다. "사랑은 본능이다. 어떤 사람은 타고나지만 어떤 사람은 결코 배우지 못한다." <콜레라 시대의 사랑>은 아버지의 사랑을 바탕으로 한 작품인데, 마르케스 자신의 사랑도 창의적인 사람이 부러울 때가 많다. 열정이 필요하지만 마르케스는 파트너에게서 신선함을 결코 추구하지 않았습니다.
마르케스의 작품에 등장하는 남성 캐릭터는 늘 성장할 수 없는 유치함을 갖고 있는 것 같지만, 우르술라나 페르미나처럼 강인하고 유능한 여성 캐릭터도 있다. 나는 이것이 모두 그의 아내에 대한 칭찬에서 비롯되어야 한다고 생각합니다. 1958년 마르케스는 오랜 연인인 메르세데스와 결혼했습니다. 『백년의 고독』을 집필하는 동안 그의 아내는 집세를 내고 마르케스에게 원고지를 팔고 기타 기본적인 생필품을 조달하기 위해 묵묵히 가족의 모든 짐을 떠맡았다. Marquez가 마침내 그것을 마쳤을 때, Merced는 자신의 보석을 담보로 삼는 것 외에는 선택의 여지가 없었습니다. 다행스럽게도 마르케스는 노벨 문학상을 수상한 후 기자들에게 "나에게 메르세데스는 매우 중요합니다. 그녀 덕분에 계속 글을 쓸 수 있습니다."라고 말했습니다.
< p>늙음의 끝은 죽음이다.늙어가는 것에서 가장 무서운 것은 이전의 직업, 업적, 친척, 친구가 하나둘 사라지고, 그러다 보면 걷잡을 수 없는 외로움에 빠져 서서히 쇠퇴할 수밖에 없다는 점이다. 때때로 사람들의 노화에 대한 두려움은 죽음보다 더 큽니다. "콜레라 시대의 사랑"은 늙어가는 것을 멈추기 위해 60세에 자살한 그의 가장 친한 친구 드 생-아무르(De Saint-Amour)의 시신을 검사하는 우르비노 박사의 이야기로 시작됩니다. 농담반으로 비슷한 말을 한 친구들도 있지만 사실은 여전히 희망을 갖고 살아남으려고 노력하고 있어요. 마르케스는 “소위 품위 있는 노화는 외로움과 합당한 계약을 맺는 것”이라고 말했다. 한때 의기양양했던 우르비노 박사가 "자신의 그림자에 걸려 넘어지지 않도록 조심"하는 모습은 충격적이다. 늙음의 끝은 죽음이다 <백년의 고독>에서 가장 처참한 죽음은 부엔디아 대령의 죽음이다. 다음날 아침, 하늘에서 독수리들이 차례로 떨어졌다. "시대마다 고유한 풍경이 있다. 정말로 외로움을 없애거나 받아들일 수 있다면 늙음과 죽음을 담담하게 맞이할 수 있을지도 모른다."
"가르시아 마르케스는 자신의 소설에서 자신만의 세계, 즉 대륙과 그 국민의 부와 가난을 반영하는 시끄럽지만 생생하고 믿을 수 있는 현실이 응축된 우주를 창조합니다. ." 마르케스에게 주어졌습니다. 작가로서 일생 동안 자신만의 세계를 만들어낸다는 것은 얼마나 영광스러운 일입니까. 마콘도는 어느 정도는 콜롬비아, 심지어는 라틴 아메리카 대륙의 축소판이 아닙니다. 창작은 감정에 기초하고, 창작에는 노력보다 재능이 더 중요하다고 합니다. 마르케스는 창작을 할 때 마치 누군가가 귓속말을 하는 것 같았고, 담배를 피우는 동안에만 담배를 피워야 했습니다. 담배를 피우면서 여유롭게 녹음해 보세요.
2014년 4월 18일, 가브리엘 가르시아 마르케스가 멕시코시티에서 87세의 나이로 세상을 떠났습니다. 마르케스는 말년에 알츠하이머병을 앓았는데 아직 의식이 있었다면 갑자기 소설 속의 드 생아무르처럼 글쓰기를 멈추고 그녀를 마지막으로 바라보며 “장미꽃으로 나를 추모해달라”고 말했을 것 같다. " ."