피터? 일리치? 차이코프스키는 19 세기의 위대한 러시아 작곡가이자 음악 교육자인 차이코프스키로 번역되어 위대한 러시아 음악의 대가로 불린다. 음악가 차이코프스키의 프로필을 소개하겠습니다!
음악가 차이코프스키의 생애
피터? 일리치? 차이코프스키 (영어: pyo tr il ich Tchaikovsky/Peter Ilyich Tchaikovsky), 중국 팬들이 다정하게? 늙은 장작? , 러시아 낭만파 작곡가이자 러시아 민족 음악파의 대표적 인물이자 세계에서 가장 위대한 클래식 음악 작곡가 중 한 명이다. 언급할 만한 것은 차이코프스키의 우수한 작품과 일생의 정서적 경험이 불가분의 관계라는 것이다. 그의 곡은 짜임이 충만하고 멜로디가 아름답고 감정이 더 풍부하다.
1840 년 5 월 7 일, 차이코프스키는 비아테카 주 캄스코워트킨스크 근처의 마을에서 태어났습니다. 아버지는 광업 엔지니어로 1848 년에 상트페테르부르크로 이사를 가셨다. 1850 년에 차이코프스키는 상트페테르부르크 로스쿨에 입학하여 음악 수업을 선택했다. 스승은 ф. 나. 필리포프에서 피아노를 배운다. 1859 년 로스쿨을 졸업하고 사법부에 입사하면서 동시에 음악을 연구하였다.
1861 년 러시아 음악협회의 음악반에 입학하여 공부하다. 1862 년 음악 학습반을 기초로 러시아 제 1 고등음악학교인 상트페테르부르크 음악학원 (레닌그라드 음악학원) 을 설립했고, 차이코프스키는 그 학교의 첫 번째 학생이 되어,' 나' 를 배웠다. 사법부의 직무와 음악 학습 사이의 갈등으로 차이코프스키는 1863 년 사법부의 일을 의연하게 그만두고 음악 사업에 완전히 헌신했다.
1865 년에 차이코프스키는 상트페테르부르크 음악대학원을 우수한 성적으로 졸업했고, 졸업 작품은 칸타타의' 환락송' (J.C.F 실러시) 으로 은메달상을 수상했다. 같은 해. 루빈스탄의 초청으로 차이코프스키는 모스크바에 와서 새로 설립된 모스크바 음악원에서 교직을 하며 긴장된 창작 활동을 시작했다. 약 10 년 동안 차이코프스키는 교향곡 피아노 협주곡 3 편, 오페라, 무용극, 오케스트라 서곡, 실내중주 등 많은 초기 명작을 썼다. 교학 임무가 과중하기 때문에, 차이코프스키는 자신이 모든 정력으로 창작에 몰두할 수 없다는 것에 대해 고민했다. 그러나 경제원을 위해, 그는 또 계속 교학 업무를 맡아야 했다.
1877 년 7 월 차이코프스키와 ... 나 ... 밀류코바는 결혼했다. 불행한 결혼 (밀류코바가 자살로 위협됨) 으로 차이코프스키는 매우 고통스러워서 자살하고 강을 뛰려고 했지만 성공하지 못하고 곧 이혼했다. 창작과 교학 사업의 갈등과 결혼으로 인한 불행은 차이코프스키의 정신적 부담을 가중시켰다.
음악가 차이코프스키의 음악 작품
차이코프스키는 1840 년에 태어나 모스크바에서 1000km 떨어진 보톡스 마을에서 어린 시절을 보냈다. 그가 어렸을 때, 피아노 연주를 마친 후 줄곧 울고 있다가 큰 소리로 외쳤다. 음악, 음악! 하지만 주변에는 음악이 전혀 울리지 않았다. 그는 자신의 머리를 가리키며 말했다. "내게서 떨어져!" 내게서 떨어져! 여기 있습니다. 이후 음악은 차이코프스키에서 멀리 떨어져 있지 않은 것으로 드러났다. 심지어 자신이 공무원직을 포기하고 음악 창작을 했다. 차이코프스키를 좋아하는 이유는 첫 번째 장작형 비극의 긴장감이 매우 매력적이기 때문이다. 두 번째 요점은 장작형 음악이 항상 기초적인 아름다움이기 때문이다. 조화와 조화를 이해하지 못하더라도 장작식 작품을 감상할 수 있기 때문이다.
차이코프스키는 열 살 때 상트페테르부르크의 로스쿨에 입학했는데, 그는 9 년 동안 공부했는데, 여기에는 엄격한 규율과 동성애가 있다.
그는 학창시절부터 이미 음악을 쓰기 시작했는데, 여기서 음악 이론을 모르는 그는 나의 천재, 나의 천사, 나의 친구의 로맨스를 남겼다.
1874 년에 그는 첫 피아노 협주곡을 완성했고, 차이코프스키는 니콜라이를 보러 왔습니까? 루빈스타인 때, 그는 이 협주곡을 연주했고, 그의 건의를 얻기를 희망했다. 장작 모양의 추억:? 나는 제 1 악장을 연주했는데, 한 글자도 없고, 아무런 평론도 없었다. 그것은 얼마나 어리석고 용인할 수 없는가, 한 사람이 그의 친구를 위해 음식을 준비했고, 그의 친구는 먹었지만, 한 마디도 하지 않고, 무슨 말을 해라! 맙소사, 칭찬하지 않아도 의견을 좀 내세요. 나는 나의 인내심을 강화하여 끝까지 연주했다. 오랫동안 침묵을 지킨 후, 그는 마침내 전체 협주곡을 평가하기 위해 입을 열었는데, 그는 이 협주곡이 전혀 가치가 없다고 생각하여 많은 수정 의견을 제시했습니까? 차이코프스키가 말했다:? 나는 어떤 음표도 수정하지 않을 것이다! -응? 그런 다음 분노로 떠납니다.
그리고 차이코프스키가 이 협주곡을 한스에게 바쳤나요? 폰? 빌로, 빌로가 미국에 갔을 때, 이 협주곡을 가져왔고, 1875 년 10 월 25 일 보스턴에서 초연했고, 그 후 한 달 동안 러시아에서 또 상연했다, 니콜라이? 루빈스탄은 결국 자신의 견해를 바꾸었고, 이 협주곡은 음악회에서 히트곡이 되었다. 키신은 자기가 항상 차이 일강협으로 피아노를 시험해 본다고 말했다. 왜냐하면 처음의 화음이 너무 좋기 때문이다.
모스크바 대극장은 1875 년 차이코프스키에게' 백조의 호수' 를 창작하도록 의뢰했는데, 이야기는 러시아의 오래된 동화에서 취재한 것으로, 버지체프와 게리첼 작가가 쓴 것으로 차이코프스키의 가장 유명한 대표작 중 하나이다. 원작의 창작상의 평범함과 밴드 지휘자의 경험 부족으로 1877 년 2 월 20 일 초연에 실패했다. 1895 년까지 피터부르크에서의 공연은 놀라운 성공을 거두었다.
음악가 차이코프스키의 인물 평가
차이코프스키의 창작은 19 세기 후반 부패한 차르 독재제도 아래 러시아 지식인들의 광명에 대한 동경, 어두운 현실에 대한 고민과 억압의 느낌을 깊이 반영하고 있다.
그는 갈등 속에서 인물의 사상적 감정을 포착하고 인물의 내면적 체험을 깊이 드러내는 데 능하다. 그는 그린카 이후 러시아 음악 발전의 성과를 물려받았다. 또한 서유럽 음악 문화 발전의 경험을 흡수하고 민간 음악으로부터 배우는 것을 중시하며 고도의 전문 창작 기교와 러시아 민족 음악 전통을 잘 결합시켰다. 그는 분명하고 감동적인 멜로디, 강렬한 극적인 충돌과 풍부한 민족 풍격을 독창적으로 그의 작품에 융합시켜 러시아 음악 문화와 세계 음악 문화에 귀중한 공헌을 했다.