<세 가지 색: 블루> 줄거리 소개 | 감상 | 애프터뷰
1993년 컬러 필름 102분
프랑스 MK2/폴란드 토르 외 5개사 공동 제작 제작사
감독: 크시슈토프 키에슬로프스키 각본: 크시슈토프 피시에비츠 크시슈토프 키에슬로프스키 사진: Sla Wormir Idziak 주연: 줄리엣 비노쉬(줄리 역), 베누아 레장(올리비아 역), 플로렌스 페르넬(상드린 역)
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이 영화는 1993년 베니스 국제 영화제에서 최우수 작품상과 최우수 여우주연상을 수상했으며, 프랑스 세자르상 최우수 여우주연상, 최우수 음향상, 최우수 편집상을 수상했다. < /p>
줄거리 시놉시스
도로 위에 자동차 한 대가 과속을 달리고 있습니다. 갑자기 큰 소리가 나더니 차가 길가에 있는 나무를 들이받으며 큰 교통사고가 났습니다.
줄리는 교통사고로 부상을 입었고, 남편 패트리스와 딸 안나는 사망했다. 그녀가 혼수상태에서 깨어났을 때 그녀는 병원 침대에 누워 있었습니다. 그녀는 남편과 딸의 죽음으로 너무 충격을 받아 자살을 계획했습니다. 늦은 밤, 그녀는 텅 빈 복도로 걸어가 유리창에 꽃병을 박살냈습니다. 그 소음은 근무중인 간호사를 매료 시켰고, 그녀는 근무실에 몰래 들어가서 약장에서 수면제를 꺼내 약을 입에 부었지만 주저하고 다시 뱉어 냈습니다. 그녀는 고개를 들어 당직 간호사가 놀라움과 동정심으로 그녀를 바라보는 것을 보았습니다. 줄리는 "아니요, 못해요"라고 말하자 간호사는 자신이 유리잔을 깨뜨렸다고 인정했지만, 간호사는 "상관없어 그냥 바꾸면 된다"고 위로했다.
파트리스의 장례식은 엄숙한 분위기 속에 치러졌다. 진행자는 "오늘 우리는 세계가 인정한 가장 위대한 음악가를 기념하기 위해 이 자리에 모였다. 위대한 남자와 그와 동행한 어린 소녀의 죽음은 누구도 받아들일 수 없다. 파트리스, 수백만 명이 기다리고 있다, 기다리고 있다"라고 말했다. 곧 다가올 멋진 날을 위해 작곡을 하셨습니다.”줄리는 때때로 형언할 수 없는 고통의 표정을 지으며 병원 침대에 누워 TV 생방송으로 장례 과정을 지켜보고 있었습니다.
병동 발코니에는 줄리가 편안한 라운지 의자에 누워 쉬고 있었다. 발코니는 꽤 넓었고, 푸른 유리를 통해 들어오는 햇빛이 그녀의 얼굴을 비췄다. 갑자기 Julie는 자신을 바라보는 누군가의 시선을 느꼈습니다. 잘 차려입은 중년 여성이 유리 창살 뒤에서 고개를 내밀고 줄리를 쳐다봤다. 그녀는 언론인입니다. 그녀의 방문 목적은 인터뷰를 하기 위한 것이 아니라 줄리의 남편에 대해 쓰고 있던 기사를 준비하기 위한 것이라고 그녀는 말했습니다. 그녀는 줄리에게 남편이 유럽의 통합을 찬양하며 쓴 글의 사본이 있는지 물었습니다. 줄리는 아니오라고 대답했다. 그녀는 "정말 남편의 음악을 작곡하셨나요? "라고 물었고 Julie는 대답을 거부하고 화를 내며 병동으로 걸어 들어갔습니다.
줄리는 병원에서 퇴원하고 집으로 돌아왔습니다. 그녀는 과거의 모든 것을 잊고 싶었고, 가장 먼저 한 일은 남편과 함께 소유했던 집과 그 안에 있는 모든 것을 파는 일이었습니다. 그녀는 변호사에게 이 문제는 엄격하게 비밀로 유지되어야 한다고 말했습니다. 부동산을 팔아 얻은 돈 중 일부는 어머니가 요양원에 입원하는 비용으로 충당될 것이며, 일부는 나중에 그녀의 가정부인 Mary와 정원사의 생활을 보장할 것입니다. 남은 돈은 원래 계좌에 입금되어 그녀의 것입니다.
줄리는 악사 집에 찾아온다. 방에는 수십 권의 원고가 놓여 있었습니다. 서기는 Julie에게 "아직 정리를 시작하지 않았습니다. ... 당신이 결정할 때까지 기다리는 것이 최선이라고 생각합니다. "라고 말했습니다. Julie는 자신이 옳은 일을 하고 있다고 생각했습니다. 이때 악보가 화면에 나타나자 갑자기 웅장한 교향곡이 울려 퍼졌다. Julie는 점수를 굴리고 아래층으로 내려갔고 그곳에서 관리인이 쓰레기통에 있는 쓰레기를 쓰레기 트럭에 버리는 것을 보았습니다. 마지막 순간에 그녀는 그 점수를 쓰레기 수거차에 던졌습니다. 청소부가 레버를 누르면 쓰레기와 음악이 덜거덕거리는 기계 속으로 사라졌습니다. 이때 줄리와 함께하던 음악이 갑자기 멈췄다.
줄리는 집으로 돌아와 핸드백에 있던 내용물을 침대 위에 비우고 딸 안나의 아직 먹지 않은 막대사탕을 발견했습니다. 그녀는 파란색 사탕 포장지를 벗기고 막대사탕을 입에 넣고 세게 씹어 삼켰다.
그런 다음 캔디 바를 벽난로에 던져 태워 버리십시오.
이어 줄리는 작곡가 올리비아에게 영화를 틀어주면서 집에 와서 이야기를 하자고 부탁했다. Olivia는 Patrice의 동료이자 Julie의 친구입니다. Julie는 그가 비밀리에 그녀를 사랑했다는 사실을 알고 있습니다. 그녀가 전화를 건 목적은 이 관계를 끝내는 것이었습니다. 올리비아와 하룻밤을 보낸 후 그녀는 그에게 자신을 잊고 더 이상 연락하지 말라고 요청했습니다.
집을 팔고, 가문의 혈통을 파괴하고, 관계를 끊는 등 줄리는 전생과의 모든 인연을 끊으려고 노력하고 있다. 그러다가 그녀는 고통스럽게 혼자 살던 곳을 떠나 낡은 판지 상자를 들고 파리에 아파트를 빌려 남은 여생을 은둔하면서 보낼 계획을 세웠다. 그녀는 아파트를 빌릴 때 부동산 중개업자에게 “자녀가 없는 아파트를 찾아달라”고 요청했습니다. 분명히, 그 아이의 모습은 그녀의 사랑스러운 딸 안나의 비극적인 죽음에 대한 고통스러운 기억을 되살릴 것입니다. 하지만 그녀는 원래 살던 집에 있던 파란색 유리 펜던트를 골판지 상자에 담아 새 집으로 가져와 자기 방 창문 앞에 걸어두었습니다. 그것은 그녀가 간직한 과거와 연결되는 유일한 연결고리였습니다.
새 집에서 그녀는 할 일도 없고, 직업도 없고, 취업할 의욕도 없다. 그녀는 아파트 주변을 돌아다니고, 수영장에서 수영을 하고, 가끔 요양원에 있는 정신질환을 앓고 있는 노년의 어머니를 방문했습니다. 게다가 그녀는 주변에서 일어나는 모든 사람과의 접촉을 피했습니다. 어느 날, 그녀는 창밖에서 갱단이 무고한 청년을 구타하는 것을 보았지만 개입하거나 경찰에 신고하지 않았습니다. 한번은 이웃이 아파트에 사는 젊은 ***를 추방해 달라는 청원서에 서명해달라고 요청했지만, 그녀는 "이건 내가 알 바 아니다"라며 서명을 거부했다. *** Sang Delina는 해당 건물에서 계속 거주할 수 있었습니다.
어느 날 그녀는 갑자기 낯선 청년으로부터 자신에게 돌려주고 싶은 십자가 목걸이가 있다는 전화를 받았다. 알고 보니 교통사고 당시 참사를 목격한 사람은 그뿐이었다. 그 청년은 Julie의 집에 와서 목걸이를 그녀에게 돌려주고 몇 가지 질문을 했습니다. Julie는 목걸이가 과거를 상기시키는 것을 원하지 않았기 때문에 청년이 떠나기 전에 그 목걸이를 그에게주었습니다.
*** Sandrina는 Julie를 방문하여 그녀에게 감사의 마음을 표현하기 위해 꽃다발을주었습니다. 왜냐하면 그녀를 퇴거시키기 위해서는 모든 주민들이 서명해야하고 Julie의 거부로 인해 Sandrina Na는 아파트에서 쫓겨 났기 때문입니다. .
올리비아는 자신이 자주 가던 카페에서 줄리를 찾기까지 몇 달이 걸렸지만, 지인들과의 연락을 모두 끊으려는 줄리의 노력은 실패했다. 두 사람이 커피를 마시고 있는 동안, 줄리의 고막에 선율적인 피리 소리가 흘러나와 뭔가를 생각나게 했습니다. 그녀는 카페에서 나와 플루트 연주자에게 "이 곡을 어떻게 아세요?"라고 물었습니다.
Julie는 쇼핑을 마치고 집에 돌아와 창고에서 갓 태어난 쥐 둥지를 발견했습니다. 쥐가 무서워서 서둘러 문을 닫고 부동산에 가서 방을 바꿔달라고 했지만 2~3개월은 기다려야 한다고 해서 어쩔 수 없이 포기했다. 위로. Julie는 다른 사람들과 교류하고 싶지 않았지만 집에 가서 이웃에게 고양이를 빌릴 수밖에 없었습니다.
어느 날 밤, 줄리는 산드리나로부터 도움을 요청하는 전화를 받았습니다. Sandrina는 천박한 스트립 클럽에서 공연을 하고 있을 때 청중 속에 있는 아버지를 보았습니다. 그녀는 당황하여 유일한 친구에게 도움을 요청해야 했습니다. Julie가 나이트클럽에 도착했을 때 Sandrina의 아버지는 이미 떠났습니다. 그녀는 패트리스에 대한 특별 프로그램이 TV 화면에서 재생되는 것을 보았습니다. 그 프로그램에는 그녀의 영상과 사진이 포함되어 있었습니다. 이날 방송에서 올리비아는 병원에 찾아온 여성 기자와 인터뷰를 하고 있다. 그녀는 텔레비전 인터뷰를 통해 올리비아가 남편의 미완성 협주곡 악보를 저장하고 완성을 준비하고 있다는 사실을 알게 되었습니다. 그녀는 또한 다큐멘터리에서 남편이 젊은 여성과 함께 찍은 여러 장의 사진을 발견했고, 남편이 평생 동안 애인이 있었을지도 모른다는 사실을 처음으로 깨달았습니다.
Julie는 자신이 파괴되었다고 생각했던 음악이 복사되어 유럽 의회로 보내졌다는 사실을 음악 서기관으로부터 발견했습니다. 서기는 "이 악장은 너무 아름다워서 이렇게 망칠 수 없다"고 말했다. 직후 줄리는 올리비아를 찾아 협주곡을 완성하려는 그의 계획에 반대 의사를 표시했다. 그녀는 그것이 일관성이 없을 것이라고 생각했습니다. 그러나 올리비아는 그것을 끝내겠다고 고집했습니다. 그는 Julie를 자신의 집으로 데려가 피아노로 완성된 악장의 연속을 연주했습니다. 이때 줄리는 갑자기 남편과 함께 사진을 찍고 있는 여자가 누구냐고 물었다.
올리비아는 자신이 변호사 수습생이고 몇 년 동안 파트리스와 데이트를 해왔다고 말했습니다.
줄리는 올리비아의 집에서 나와 올리비아가 알려준 주소로 여성에게 직접 다가갔다. Julie는 Justice Building에서 레스토랑까지 그녀를 따라갔고 나중에 화장실에서 그녀와 이야기를 나눌 기회를 찾았습니다. 변호사는 패트리스의 아이를 임신한 조용하고 아름답고 교육을 잘 받은 어린 소녀입니다. 줄리는 자신이 차고 있는 십자가 목걸이를 보고 자신의 남편도 이 아름다운 소녀를 깊이 사랑하고 있다는 사실을 깨달았습니다.
이후 줄리는 과거와의 연결을 끊을 수 없다고 느꼈다. 그녀는 완성된 악보를 수정하는 것을 돕기 위해 솔선하여 올리비아의 집에 왔지만 그는 그것을 어떻게 끝내야 할지 몰랐습니다. Julie는 그에게 Patrice의 원래 아이디어를 말하고 결말을 완성하겠다고 말했습니다.
시골 저택은 아직 팔리지 않았고, 줄리는 팔지 않기로 결정한다. 그녀는 여성 변호사를 데리고 저택을 방문하며 "이 집은 아이들에게 맡겨졌다. 그의 아이들이 이 유산을 물려받아야 한다"고 말했다.
줄리는 운동을 마친 후 올리비에 야에게 집을 주었다. 그와의 연애를 재개하는 동안.
영화는 협주곡의 아름다운 음악으로 마무리된다.
감상
'블루'는 폴란드의 유명 영화감독 크시슈토프 키에슬로프스키의 걸작 '컬러 3부작'의 첫 번째 작품이다. 감독은 '자유'(파란색), '평등'(흰색), '박애'(빨간색)를 상징하는 세 편의 영화의 테마로 프랑스 국기의 세 가지 색상을 선택했습니다.
프랑스 혁명이 제시한 '자유, 평등, 박애'는 당시의 역사적 조건 하에서 혁명적 투지를 고취하고 인간 이상을 추구하며 혁명을 달성하는 데 진보적인 역할을 했다. 목표. 여기서 감독은 '삼색'을 차용하여 정치적인 의미를 제거하고, 거기에 강한 개인의 색과 삶의 풍미를 부여하며, '삼색'에 대한 자신의 이해를 설명하고 감독의 내면을 표현한다. .
'블루'는 3부작 중 가장 진지한 심리영화다. 영화는 매우 느린 속도로 진행되며 여주인공 줄리의 영적 세계와 심리적 상태를 탐구합니다. 영화는 줄리에게 정신적 트라우마를 안겨준 교통사고를 구체적인 줄거리로 삼아 줄리가 '자유'를 얻은 후의 복잡한 심리 과정을 보여주는데, 이는 매우 철학적이다.
영화는 예상치 못한 교통사고 사건으로 시작된다. 우리는 빠른 속도로 달리는 자동차 안에서 창문 밖으로 손을 내밀고 있는 어린 소녀의 손을 봅니다. 파란색 사탕 포장지를 들고 새벽 빛에 반짝이고 있습니다. 감독님은 화면에서 파란색 포장지를 더욱 돋보이게 하기 위해 클로즈업 촬영을 활용하셨습니다. 블루는 '자유'라는 주제를 반영한 영화의 메인 컬러로, 이번 영화에서 클로즈업을 많이 사용함으로써 감독은 클로즈업이라는 예술적인 방법을 통해 줄리의 영혼을 포착할 수 있었다. 오프닝 쇼트의 단순함과 표현력은 거장 감독의 솜씨를 엿볼 수 있게 해준다. 이 영화에는 불필요한 것이 하나도 없다. 화면의 거의 대부분을 차지하는 실존철학을 구현하는 줄리엣 비노쉬의 얼굴 그 자체가 영화의 예술적 형상이자 이데올로기적 함의이다.
영화의 서사는 교통사고 이후 줄리의 심리적 여정의 궤적을 따라간다. 이 과정은 상심 → 고립 생활 → 사회 복귀로 요약할 수 있다.
상심: 영화 초반 관객은 자동차의 앞바퀴가 빠르게 회전하는 모습을 클로즈업한 뒤, 큰 소음이 관객에게 교통사고가 났음을 알려준다. 우리는 길가에 있는 한 청년의 눈을 따라가다가 멀리서 부서진 자동차를 봅니다.
병원에서 줄리는 점차 의식을 되찾았습니다. 그녀는 인생에서 가장 잔인한 현실을 직면해야 했습니다. 그녀는 밤낮으로 함께 하던 남편과 생기 넘치고 사랑스러운 딸을 한순간에 잃었습니다. 그녀는 너무 괴로워서 자살을 시도했습니다. 자살은 그녀에게 견딜 수 없는 고통을 단번에 종식시켰을지 모르지만, 감독은 그녀를 위해 또 다른 탈출구를 선택했다. 사랑하는 사람을 잃는 고통에서 모든 것으로부터 영적인 '자유'를 얻는 것이었다.
고립된 삶: 줄리는 부상에서 회복되어 퇴원한 후 과거의 자신과 남편이 독점적으로 소유했던 재산과 음악을 포함하여 과거의 모든 것과의 관계를 끊기로 결심했습니다. , 그리고 모든 대인관계. 그녀는 비어 있는 거대한 시골집으로 돌아와 그 장면에 감동을 받아 울고 싶었지만 눈물은 나오지 않았습니다. 여기에는 간결한 서사와 심오한 함축이라는 감독의 스타일이 가장 잘 드러나는 장면이 있다.
저택에서는 가정부가 슬프게 울고 있습니다. 줄리는 "왜 울어요?"라고 묻자 가정부는 "울지 않으니까"라고 답했다. 이 장면에서 줄리의 분위기는 "소리보다 침묵이 낫다"는 게 사실이다.
줄리의 핸드백에는 여전히 귀여운 딸 안나를 연상케 하는 막대사탕이 들어 있었다. 그녀는 파란색 사탕 포장지를 벗기고 막대사탕을 먹었고, 딸과의 유일한 연결고리를 피 속에 녹였습니다. 삶의 이런 세부적인 묘사는 상징적인 의미를 가지며 마무리를 짓는 역할을 합니다. 영화에는 비슷한 세부 사항이 많이 있습니다.
올리비아는 줄리 남편의 평생 동료이자 좋은 친구였으며 줄리를 늘 몰래 사랑해 왔다. Julie는 과거의 모든 관계에서 벗어나기로 결심하고 Olivia도 예외는 아닙니다. Julie는 매물로 나온 저택에서 올리비아에게 전화를 걸어 바로 오라고 말했습니다. 텅 빈 파란색 침실에는 더블 매트리스만 바닥에 놓여 있었다. 밖에는 비가 많이 내리고 있었다. 올리비아는 옷이 모두 젖은 채 줄리를 향해 서 있었다. Julie는 그에게 그의 옷을 모두 벗으라고 말했고 그녀도 옷을 벗었습니다. Julie는 "모든 것을 치워버렸고 매트리스만 남았습니다"라고 말했습니다. 그리고 두 사람은 침대에 누웠습니다. 이 과정 내내 교향곡이 그들과 함께한다. 이후 줄리는 "나도 다른 여자들과 똑같다. 숨도 쉬어야 하고, 기침도 해야 하고, 충치도 있어야 한다. 나를 그리워하지 않을 것"이라며 "나가실 때 문 닫는 것 잊지 마세요"라고 말했다. "하고 떠났다. 여기에는 섹스도 없고, 열정적인 키스도 없고, 꽉 껴안는 것도 없고, 미련도 없고, 이별의 감정도 없습니다. 모든 것이 너무 자연스럽고 평범하며 논리적이며 성과가 전혀 없습니다. '깨진 사랑' 장면의 처리는 감독의 세련된 테크닉과 컨셉의 기발함을 다시 한 번 확인할 수 있게 해준다. 사람들에게 상쾌한 기분을 선사합니다.
줄리는 파리에 아파트를 빌려 외부 세계와 일체 접촉하지 않기로 결심하고 은둔생활을 했다. 아파트 주민들은 매춘부 한 명을 건물 밖으로 내보내달라고 공동으로 요구했지만, 그녀는 서명을 거부했고, 아파트 밖에서 깡패가 무고한 청년을 구타했고, 그 청년은 도움을 청하기 위해 건물 안으로 들어왔고, 소리가 들렸다. 발소리와 함께 문을 두드리는 소리가 아래층에서 건물로 들려왔고, 마침내 줄리의 문을 두드렸지만(감독은 여기서 히치콕식 서스펜스 기법을 사용했다) 줄리는 문을 열지도, 경찰에 신고하지도 않았다. 이후 문을 열고 무슨 일이 일어나는지 확인하러 나왔으나, 바람이 불어 문이 갑자기 닫혔다. 그녀는 잠옷 차림으로 계단에 앉아 밤을 지새우며 아무 말도 하지 않았다. 이웃의 도움. 그녀는 혼자 살고, 혼자 쇼핑도 하고, 커피숍에서 혼자 커피를 마시고, 이웃과 교류하거나 누구와도 이야기를 나누지 않습니다.
집을 팔고, 가계도를 파괴하고, 관계를 끊고, 이사를 하는 것은 줄리에게 새로운 삶, 즉 고립된 삶을 시작하기 위한 서막이자 이른바 '자유'의 시작이다. " 교통사고로 인해 그녀에게 찾아온 인생.
사회 재통합: 부동산이 Julie의 과거와의 유형적 연결고리라면, 음악은 Julie와 과거와의 무형의 연결고리입니다. 부동산을 팔아 유형의 인연을 끊을 수 있지만, 악보를 파기해도 무형의 인연을 끊을 수는 없습니다. 음악은 줄리의 삶이자 영화 '블루'의 '주인공'이다. 그녀가 원해도 음악을 버릴 수 없는 것은 영화에서 음악의 역할을 부각시키는 또 다른 장면이다. 음악은 종종 Julie의 머리 속에 남아 있습니다. 줄리는 잊지 못할 음악을 잊기 위해 실내 수영장에 뛰어들어 푸른 물 속에서 수영을 했습니다. 그러나 그녀가 올라오려고 할 때 갑자기 교향곡에서 큰 오케스트라 소리가 들려 그녀는 물에 뛰어들어야 했지만 음악은 계속되었고 그녀를 '환상의 세계'에서 현실로 끌어당겼다.
줄리는 진공상태에 살지도 않고 로빈슨크루소 같은 섬에도 살지 않는다. 그녀는 파리, 시끄러운 대도시, 인간사회에 살고 있어 그녀와 오래 함께하는 것은 불가능하다. 세상으로부터 고립되어 내 주변에서 일어나는 모든 일을 인식하지 못하는 시간입니다.
*** 산드리나는 그녀의 도움에 감사하러 왔고, 그녀는 그를 거절할 수 없었고, 그녀는 동정심 때문에 거절할 수 없었고, 그녀는 가게에서 커피를 마셨고, 떠돌이 연예인들은 길거리에서 놀았습니다. 그 음악은 사실 남편이 평생 작곡한 음악이었고, 그녀가 파괴했다고 생각했던 협주곡은 복사되어 보존되었고, 올리비아는 그녀의 삶에서 사라진 미완성 부분을 계속해서 작곡했다. 우연히 그녀의 행방을 알게 된 그는 그녀를 따라가다가 카페에서 그녀를 발견하게 된다. 남편이 준 증표인 십자가 목걸이를 그녀에게 돌려준 줄리는 남편이 죽기 전에 애인이 있었다는 사실을 TV를 통해 알게 되었고, 줄리는 그녀를 발견했을 때 예기치 않게 자신이 임신했다는 사실을 알게 되었다. 남편의 아이... 이런 초기 정보 불리한 일들이 연이어 일어나 그녀가 추구하던 평화롭고 자유롭고 다툼 없는 삶을 방해하고 그녀는 사회생활의 주류로 복귀하여 새로운 삶을 얻게 되었다. 생활 실천을 통해 그녀는 사랑 없는 개인의 자유는 의미가 없지만 사랑은 개인의 자유를 희생하는 것을 의미한다는 것을 이해하게 되었습니다.
감독님은 여기서 매우 상징적인 두 문단을 마련하셨습니다.
단락 1: Julie는 커피숍에서 커피를 마시고 있었습니다. 우리는 창밖의 구부러진 노인 여성이 큰 쓰레기통을 향해 천천히 그리고 큰 어려움을 겪고 빈 병을 상자에 넣으려고 하는 것을 보았습니다. 그 결과 그녀는 상자 안으로 반쯤 들어가서 움직일 수 없었습니다. 줄리가 이 장면을 보았는지(줄리는 눈을 감고 집중하고 있었다) 중요한 것은 줄리와 노파를 같은 장면에 배치하려는 감독의 의도가 중요하지 않다고 생각한다. 분명히 감독은 노년이 인생 여정의 종착역임을 지적하고 싶어한다. 누구나 더 이상 빈 병을 쓰레기통에 버릴 힘이 없는 날이 올 수도 있다. 줄리는 아직 30대 초반의 젊고, 다른 사람의 도움 없이 혼자 살아갈 수 있지만, 언젠가는 늙어 다른 사람의 도움이 필요할 것입니다.
2항: 줄리의 어머니는 요양원에 살고 있습니다. 한번은 Julie가 TV를 보고 있는 어머니를 만나러 갔습니다. TV 화면에는 두 청년의 도움으로 높은 번지점프대 위에 서기 위해 애쓰는 노인의 모습이 담겨 있었는데, 그는 두 청년의 도움으로 뛰어내려 다시 뛰어내렸고, 심연 속으로 뛰어들어 '자유'를 추구하고, 다시 튀어 나와 사회로 돌아왔다. . 여기에서 감독은 줄리에게 비유를 통해 우리 각자에게 사회에서 벗어나 개인의 자유를 추구하는 것은 끝없는 심연이며, 이는 사회로 돌아와 군중 속으로 통합되어야만 새로운 삶을 시작할 수 있음을 알려준다. .
일정 기간 고립된 생활을 겪은 줄리는 사회 없는 개인의 자유는 존재하지 않으며, 과거의 개인의 자유를 없애는 것은 비현실적이라는 것을 깊이 깨달았다. 남편이 작곡하거나 남편과 함께 작곡한 미완성 교향곡(영화에서는 이를 명확하게 설명하지 않고, 관객이 생각하도록 남겨두는 게 아쉽지만) 유럽(이것은 상징적인 의미도 있다. 유럽(통일은 이상이지만 아직 완전히 실현되지 않았기 때문에 미완성이다)은 그녀의 마음 속에 늘 울려퍼지고, 맴돌며 과거의 현실을 거듭 상기시킨다.
영화의 마지막에 줄리는 팔리지 않은 저택을 되찾고 남편의 아직 태어나지 않은 아이에게 남겨준다. 그녀는 유럽 통합의 밝은 미래를 기대하며 올리비아를 도와 협주곡을 완성한다. 올리비아는 낭만적인 관계를 재개하고 다시 진정한 여성이 됩니다. 이 모든 것은 줄리의 사회 복귀와 그녀의 영적 삶의 승화를 의미합니다.
자신을 비관주의자라고 부르는 감독은 영화 전체가 우울하지만 결말은 낙관적이고 희망을 준다.
감독은 영화의 주제에 대해 “어떤 의미에서 사랑과 자유는 모순적이다. 사랑하고 싶으면 자유가 없다. 사랑하는 사람에게 의존하게 된다”고 설명했다. 그 사람이 누구이든 간에 당신이 여자를 사랑한다면 당신의 가치관은 달라질 것입니다. 우리가 말하고 싶은 이야기입니다.”라고 그는 덧붙였습니다. “자유는 불가능합니다. 당신은 자유를 원하지만 그것이 바로 영화의 내용입니다.
영화의 톤에 대해 감독은 “파란색은 시원한 색인데, 파란색을 돋보이게 하려면 따뜻한 색(호박색과 황금색)을 찾아야 한다. 파란 유리 펜던트, 파란 수영장 물, 파란 막대사탕 종이... 협회를 만들어 보았습니다. 사람들이 이런 세부 사항을 언급할 때마다 우리가 열심히 노력했기 때문에 매우 기쁩니다.
영화의 음악에 대해 감독은 "나는 음악에 대해 전혀 모르고 전적으로 내 작곡가에게 의지한다"고 인정했다. 음악은 100% 그의 것입니다. 촬영이 시작되기 전에 음악이 모두 완성됐다. 음악이 포함된 모든 장면은 라이브로 공연되었습니다. 어떤 의미에서 영화는 음악의 삽화가 된다.
이 영화의 여주인공인 줄리엣 비노쉬는 1964년 파리에서 태어났다. 아버지는 감독이었고 어머니는 교사이자 배우였다. 비노쉬는 가족의 예술적인 분위기 속에서 성장해 점차 그녀는 파리 음악원에서 공부했으며 1980년대 중반에는 "Jesus Hail, Maria"와 "Family Life", 그리고 이후 영화 "The Descent"와 "Date"에 출연했습니다. 그녀는 1988년에 첫 영어 영화 데뷔를 했고, 이후 Louis ***의 The Damned(1992)와 1992년의 The Lovers of Pont Neuf에서 역할을 맡았습니다. 뛰어난 예술 영화인 "Blue"에서 그녀의 연기는 훌륭했습니다. 눈부시면서도 우울한 그녀는 베니스 영화제에서 여우주연상을 수상했고, 1997년 2월 '영국의 연인'으로 연기 경력의 정점에 이르렀다. 그녀의 뛰어난 연기는 최우수 여우주연상을 수상했다. 같은 해 3월에는 같은 영화로 오스카 여우조연상을 수상했다.
키에슬롭스키 감독은 비노체의 연기력을 높이 평가했다고 한다. : "나는 오랫동안 그녀와 섹스를 하고 싶었어요. 나는 "Heavy Life"에서의 그녀의 연기에 깊은 인상을 받았습니다. 나는 당시 폴란드에서 폴란드 배우들을 고용하고 있었는데 그녀를 고용하는 것이 불가능했습니다. 베로니카의 이중생활(1991)을 기획할 때 다시 그녀가 생각났다. 그녀는 당시 "뉴 브릿지의 연인"을 촬영하고 있었는데 그것은 분명히 불가능했습니다. 블루 촬영을 준비하던 중 비노쉬가 또 떠올랐어요. 하지만 나는 그녀의 나이가 걱정된다. 나는 그녀를 만나기 위해 런던에 갔다. 그녀는 Ruined를 하고 있었는데 나는 그녀가 너무 어리다고 말했습니다. 그녀는 몰랐지만 결정하는 것은 나에게 달려 있었습니다. 그녀는 나에게 봉투를 주었다. 호텔로 돌아와 봉투를 열어보니 35세쯤 되어 보이는 사진 두 장이 들어 있었습니다. 그녀는 나이 많은 여성 역할을 할 수 있다는 것을 매우 미묘한 방법으로 나에게 보여주었습니다. ”
비노쉬는 오늘날 프랑스에서 가장 재능 있는 여배우로 평가받고 있으며, 일부 영화 평론가들은 그녀를 '블루'에서 거의 말을 하지 않고 클로즈업도 자주 한다. , 차가운 얼굴이 관객에게 제시된다. 비노쉬의 거의 조용한 퍼포먼스와 커다란 클로즈업은 관객의 시선을 그녀의 얼굴에 오롯이 집중시킨다. 표정의 미묘한 변화는 강력한 내면의 감정의 힘, 즉 강인한 이미지를 전달한다. 슬픔을 드러내지 않고 마음속으로 억누르는 여성. 예술적인 관점에서 보면, 슬픔을 겉으로 표현하는 것이 내면의 슬픔을 억누르는 것보다 더 깊고 표현력이 풍부한 경우가 많습니다.