힙합은 하나의 문화이지 단 하나의 것을 지칭하는 것이 아닙니다. 커다란 POLO 셔츠를 입고, APE 모자를 쓰고, DUNK 신발을 밟고, 목에 큰 사슬을 걸고 있는 것만이 힙합이 아니라, 더 중요한 것은 정신이다.
힙합(Hip-Hop): 힙합은 엉덩이를 뜻하고, 힙합은 점프를 뜻한다. 힙합은 구체적으로 1970년대 흑인을 지칭하는 용어로 R&B(리듬 앤 블루스)에서 유래했지만 R&B와는 전혀 다르다. 댄스홀에서의 D.J.Remix를 강조한 곡으로 1980년대에 스크래치(레코드를 간헐적으로 거꾸로 틀어 바늘과 마찰을 일으키는 특수효과를 내는 것)를 첨가하여 랩음악을 형성하였다. ) 및 블랙 스트리트 스타일의 라임이 힙합(Hip-Hop)이 랩(Rap)의 전신이지만 오늘날 두 용어는 종종 같은 의미로 사용되지만 랩은 랩에 더 중점을 두는 반면 힙합은 확실히 강한 비트가 있는 팝 댄스 음악을 가리키는 경향이 있습니다. .
대세는 힙합이다. 사실 힙합은 음악, 댄스, 그래피티, 문신, 의상 등을 포함하는 일종의 미국 스트리트 블랙 문화를 말한다. 대도시에서는 텔레비전 광고와 뮤직비디오를 통해서도 이러한 문화를 접할 수 있습니다.
HIP HOP은 미국 뉴욕의 흑인 커뮤니티인 브롱스(BRONX)에서 유래한 것으로 추정된다. 이들은 흑인 특유의 특성을 살려 라이프 엔터테인먼트를 오늘날의 다양한 HIP-HOP 문화로 발전시켰다. 리듬과 노래. 낙천적이고 쾌활한 성격 덕분에 점차 미국 전역으로 퍼져나가 세계로 퍼져나가고 있다.
트랜디하고 히트한 힙합 댄스는 스타일리시하고 보기에도 좋다. , 잇달아 춤 열풍에 동참하고 있지만, 이런 종류의 춤의 동작은 상대적으로 어렵고 모든 사람에게 적합하지 않다는 점을 명심하세요. 하지만 힙합 문화에 대해 더 깊이 이해하고 싶거나, 댄스 대열에 합류하고 싶다면 상세한 소개에 주목해야 한다.
힙합은 1980년대에 탄생했고, B.P.M은 횡재했다. 90-110, 힙합 중국어 번역. 힙합의 전신은 랩과 약간의 R&B에 다양한 갈기갈기 나는 음향효과를 더한 1980년대 젊은이들이 즐겨 연주했던 음악이었다. 힙합 댄스는 말 그대로 힙합을 의미하는데, 힙합은 한 발로 뛰는 것을 의미하고, 힙합은 엉덩이를 가볍게 비틀었다는 것을 의미하는 것으로 볼 수 있습니다. 힙합에는 랩의 랩, R&B의 보다 복잡한 리듬, 레코드 플레이어의 음향 효과가 포함되어 있습니다. 또한 벽의 낙서도 힙합 문화의 연장선입니다. 힙합을 오락으로 활용하면 캐주얼하고 건강한(잠자지 않는) 파티에서 친구를 사귀기 쉽습니다.
HIP - HOP의 구성은 음악, 댄스, 그래피티, 타투, 의상의 5가지 요소로 나눌 수 있습니다.
그래피티(Graffiti): 사전에서 그래피티는 공공 벽에 그림을 그리거나 글을 쓰는 것을 의미합니다. 오늘날 전통적인 스프레이 페인팅과 거리 형태의 그래피티 예술은 전 세계 예술가들에게 일정한 영향을 미쳤습니다. 판매 도구로서 초기 힙합 파티 프로모션에서는 항상 그래피티 아티스트를 사용하여 전단지와 포스터를 디자인했습니다. 그러나 1980년대 후반에 힙합은 대중에게 널리 소개되고 수용되었습니다. 한동안 힙합은 인신매매 문화에 관한 것이 아니었고 초기 그래피티 형식을 도입하지도 않았습니다. 그래피티의 특수한 기법이든 스프레이 페인팅 기법이든 멕시코 혁명의 분노한 그래피티와 같은 예술 형식에도 영향을 미칩니다. 오늘날 갱단이 만연한 미국 도시에서는 서로의 영역에 대한 경고와 폭력의 위협도 낙서를 통해 전달된다.
인디(Indie) : 인디펜던트(Independent)의 약어는 아티스트가 소속된 음반사가 인디펜던트 레이블(Independent Label, 독립 회사)이라는 뜻이다. 세계 5대 음반사와는 다르다. Major(즉, 5대 음반사 시스템)는 아티스트에게 최고의 녹음 엔지니어, 반주자 및 기타 객관적인 환경을 제공할 수 있기 때문에 가수를 스타일링하고 홍보할 수 있는 초대형 유통 네트워크입니다. 완전한 마케팅 계획은 종종 평범한 사람을 큰 스타로 만들 수 있는 능력을 가지고 있으며, 더 중요한 것은 상업적 이익을 위해 주요 음반 회사의 훌륭한 아티스트는 종종 일부 이상과 끈기를 희생해야 한다는 것입니다.
이것이 바로 열렬한 록 팬들이 메이저의 강력한 상업적 성격을 무시하고 아티스트가 많은 상업적 홍보를 하지 않고도 자신의 이상에 따라 자신의 앨범을 제작하고 앨범을 발매할 수 있도록 허용하는 일부 인디 음반 회사를 지원하는 이유입니다.
더 유명한 힙합 가수 몇 명을 소개합니다:
에미넴----백인으로서 흑인이 지배하는 이 음악에서 그는 매우 좋은 연주를 했다는 것을 언급해야 합니다. 사람들. . 내가 가장 좋아하는 노래로는 Stan, Without me, Sing For The Moment(Aerosmith의 예전 노래 커버)가 있습니다.
50 Cent---더 이상 소개가 필요 없을 만큼 인기가 많은 인물이다. 좋은 노래가 많은데 제가 제일 좋아하는 질문은 21개 입니다.
D12----유명 랩 그룹 D-12의 첫 번째 앨범 Devil's Night가 이를 3년 전 증명했다.
스눕독----목소리가 굉장히 독특하고, 차분하게 말하는 듯한 느낌이 든다.
P. 디디----에미넴의 적이기도 한 그는 노래도 아주 잘한다.
어셔---그 강점은 말할 필요도 없이 2004년 빌보드는 히트작으로 11개 상을 휩쓸었습니다.
2006-8-25 00:05 답글 Wan Liangliang 팬 0 명 2층 THE BLACK EYED PEAS----Black Eyed Peas, 저스틴과 콜라보한 곡 "Where Is The Love" 앨범은 모두 훌륭합니다.
Dr.Dre——최고의 프로듀서이자 가수인 그는 많은 힙합 MV에 자주 등장하며 매우 유명한 앨범을 많이 제작했습니다.
JAY-Z---랩이 굉장히 깔끔해요. 욕설이 없다는 게 차별점이에요.
넵튠---처음 두 사람, 한 명은 검은색, 한 명은 노란색. 그는 매우 뛰어나며 저스틴, 브리트니 스피어스 등 일련의 앨범을 제작했습니다.
유명한 뮤지션들도 많고, 즉흥적으로 랩하는 것도 너무 좋고, 프랑스 랩도 아주 좋은 것도 있지만, 오랫동안 영어가 점령해왔던 시장에서는 그다지 반영되지 않아요. . 중국 랩도 현재 개발 단계에 있습니다. 현재 중국 최고의 랩 앨범은 "Iron Bamboo Hall"로 인정 받고 있습니다. Iron Bamboo Hall은 Micchael Lin, Jason Wang Weideng, Scottie Chen Hengyi, Vince Zhang Aojie 등 4명의 프로듀서로 구성되어 있습니다. .
안타깝게도 오늘날 광고 매체에서 그래피티 스타일이 광범위하게 사용되면서 힙합은 본래의 직접성을 잃게 되었습니다. 지하철에 길게 늘어선 아름다운 작품들이 요즘은 좀 너무 단순해 보입니다. 그러나 그 안에 담긴 젊음의 경박함과 유머 감각은 힙합이 과밀하고 지루했던 1990년대 힙합의 시작이 상업적인 직업이 아니라 집단의 존재를 선언하는 방식이었음을 상기시킨다. 사람들이 세상에. 기독교인이라고 불리는 사람들은 규칙을 따르고 적절하게 말하는 데 익숙하며, 진정한 내면의 감정에 대해 억압되고 무감각합니다.
힙합은 북미에서 시작된 대중 문화입니다. 그것은 뉴욕 시의 아프리카계 미국인과 라틴계 십대들 사이에서 처음 등장한 후 전 세계로 퍼졌습니다. 힙합 문화는 다음 네 가지 요소로 구성됩니다.
MC
DJ
그래피티와
b-boying/b-girling a.k.a. 브레이크 댄스(부적절)
또한 비트박스가 힙합 문화의 다섯 번째 요소라고 믿는 사람들도 있고, 정치적 행동주의, 힙합 패션, 힙합 속어 또는 기타 요소를 힙합의 중요한 요소로 지적하는 사람들도 있습니다. 문화. 대부분의 청취자에게 이 용어는 이제 힙합 음악 및 랩과 동의어가 되었습니다. 하지만 MCing에서 랩은 리듬에 맞춰 가사를 쓰는 것이고, DJing에서는 랩을 하는 것이 힙합 음악이다.
힙합이란 무엇인가?
먼저 설명하자면, 힙합은 힙합으로 번역되고, 랩은 랩으로 번역되는 두 개념이 다릅니다. 힙합은 사실 음악 용어가 아니라 랩, 그래피티, 힙합, 디제잉 등 문화 용어로 1960년대에 탄생했다면, 음악적 이해로서의 힙합은 1970년대 초에 탄생한 것이 바로 랩(RAP)이다. 때로는 약간의 R(B)가 추가되기도 합니다.
힙합(Hip-Hop) 말 그대로 힙(Hip)과 홉(Hop)이 합쳐져 엉덩이를 가볍게 비틀는 것을 의미합니다. 초기 단계(즉, 우리가 브레이크 댄스라고 부르던 것)는 점차 거대한 개념으로 발전했습니다. 지금 우리가 힙합이라고 부르는 문화에는 헐렁한 옷, 무거운 순금 장신구, 그리고 일반적으로 "요요? What's up?" - 한마디로 미국 빈민가에 사는 흑인들의 라이프스타일과 그들의 '스타일'이다.
힙합의 유래는 하나다. '가난하다'라는 단어는 한마디로 요약된다. 운동의 편리함에 더해 이렇게 큰 옷을 입어야 하는 이유는 무엇입니까? 아름답고 세련되어 민속예술로 발전한 이유는 댄스홀에 갈 돈이 없었고, 당시에도 인종차별이 있었고, 돈 있는 사람이라도 백인들 사이에서 춤을 출 수 없었기 때문이다. . 댄스홀에서 즐거운 시간을 보내세요. 왜 순수 힙합 작품은 주로 흑인이고 항상 저속한 언어를 담고 있나요?
전 세계가 마찬가지다
힙합 문화가 우리 주변에 등장한 것은 1990년대 후반이지만, 사실 이미 1980년대부터 힙합 열풍이 휩쓸기 시작했다. 1986년 비스티 보이즈(Beastie Boys), LL 쿨 제이(LL Cool J), 퍼블릭 에너미(Public Enemy), 런 DMC(Run DMC) 등 데프 잼 레코드(Def Jam Records) 소속 아티스트들의 '데프 잼 투어(Def Jam Tour)'가 세계적인 힙합 열풍을 일으켰다. Dr. Dre의 갱스터 랩, Puff Daddy의 힙합 인기, Missy Elliott 및 수많은 힙합퍼와 같은 랩 퀸들이 점차적으로 이 포크 음악을 주류 음악 시장의 가장 중요한 부분으로 만들어 냈습니다. 수천만 장의 판매고를 기록하며 힙합 음악은 미국 연예계의 주요 수익 창출원이 되었으며, 특히 1990년대 후반에 등장한 잘 생긴 청년 에미넴은 불과 1년 만에 백인이 되었습니다. 록 음악이 흑인만을 위한 것이 아님을 증명하기 위해 엘비스 프레슬리가 필요했던 것처럼, 에미넴의 등장은 힙합 문화가 받아들여지는 계기가 되었습니다. 사람들과 전 세계로 갔다.
2006-8-25 00:05 답변 Wan Liangliang 0 팬 3층
미국에서도 힙합 문화가 유행이냐고 묻는 분이 계셨나요? 대답은 '아니요'입니다. 복합생활, 시골생활, 골목생활이 있듯이 힙합 문화는 미국에서의 삶의 방식입니다. 오늘날 세계 대중문화에서 우리의 위상이 미국만큼 중요하지 않다는 것이 안타깝습니다. 그렇지 않으면 우리 농부 형제나 골목 꼬치들이 그들만의 스타일을 생각해 낼 수도 있습니다(농담입니다).
중국인은 힙합을 못한다?
많은 사람들은 중국어의 발음이 영어와 뿌리부터 유사하지 않기 때문에 힙합에 적합하지 않다고 생각하는 동시에 이를 바탕으로 현재의 힙합이 '힙합'이라는 결론을 내린다. 그것은 쓰레기입니다. 나는 이것이 틀렸다고 말하고 싶다. 힙합 작품의 품질은 근본적으로 리듬이나 사운드 트랙에 있는 것이 아니라 단지 "스타일"일 뿐이다. 힙합 음악의 진정한 본질은 그것이 표현하는 내용과 창작자의 태도에 있다. 이쯤 되면 이미 좋은 일을 해낸 사람들도 있다.
대만 Hagou Gang, Da Lan Tang, L. 인기가 많은 동방박사 형제를 포함해 A의 비천한 고객 네 명은 모두 사랑스럽다.
예를 들어 하거우강(Hagou Gang)의 작품은 섬 안팎의 노인, 교사, 대중가수, 심지어 팬들까지 비판해왔지만, 오랫동안 들어보면 그들의 비판이 타당하다고 말할 수밖에 없다. 그리고 힙합적인 반응도 있고 약간의 기질과 귀여움도 있어요.
본토에서 더 중요한 힙합 그룹으로는 CMCB(China Rap Brothers), Hide, Kung Fu, Longmen Group 등이 있습니다. 레벨도 다르고, 각자의 특징도 있는데, 공통점은 욕설을 쓰지 않고, 내용에 국적도 관련되지 않으며, 감히 비판할 엄두도 내지 못한다는 점이다. 주류 문화 (이전에 데뷔했습니다. 특히 Bruce Lee와 Dai Bing의 경우)가 그렇습니다.
우리 모두는 그들이 자신의 미래가 망가질까 봐 두려워한다는 것을 알고 있으므로 웃길 수도 있습니다(사실 CMCB에는 네티즌들의 만남에 대한 이런 노래가 있는데 매우 인기가 있습니다), Xuecun에게서 배우고, 사소한 문제에 대해 농담을 하고, 필요할 때 외국 지도자들을 놀리세요... 지금 우리가 표면화한 이 힙합퍼들은 항상 자신을 거리 설교자의 수준으로 끌어올리고 싶어하고, 가장 겸손한 사람들의 수준으로 자신을 높이고 싶어한다는 것이 안타깝습니다. 그들은 또한 자신을 패셔너블한 라이프 스타일로 활용하고 패셔너블한 음악의 전도사로서 그 내용은 종종 국정, 생활 원칙 및 패셔너블한 밤문화에 관한 것입니다(물론 마약, 섹스, 싸움, 자동차가 없는 어린이에게 매우 건강한 유형입니다). 경주 또는 위험하다고 간주되는 모든 것). 제11회 중국가요랭킹파티에서는 쿵푸, 히든, CMCB가 힙합 음악을 인민대회당으로 가져왔다. 이들은 공연에서 “쿵푸, 히데, CMCB, 중국 대중음악에 진보적인 방향을 제시하다”고 큰 소리로 노래했다. . 힘..." 저장하고 모두가 먼저 플레이하도록 하세요.
인터넷은 확실히 한창이다. 실제로 본토 최고의 힙합자들이 거의 제한이 없는 온라인에 모이고 있다. 코미디 MC 유하오의 '대학 공부방', '고등 교육'. " 및 "Moon Flower"; 어느 정도 무자비한 Shenyang MM(실명은 알려지지 않았지만 온라인 이름은 Xiao Wu일 수 있음)의 "Super Abuse" 및 "Geting Back Xiao Wu"; 유학을 마치고 돌아온 사람들의 'Study Abroad Trash', 정체를 알 수 없는 상하이 소녀 맥루시의 'Sister K from Shanghai' 등은 모두 대중들에게 널리 알려진 힙합 명작이다. 그들이 얼마나 인기가 있는지 알고 싶나요? 검색엔진으로 인터넷을 검색하거나, 어느 대학의 FTP에 가보면 '대학공부방'이라는 말을 들어보지 못한 대학생은 대학생이 아니라는 농담도 있습니다.
그 외 인기작으로는 안지의 '블랙프라이데이', 저우자양의 '인터넷 신드롬', 샤오페이의 '누가 연예계 포르노를 만드는가', JE의 '이 재능' '힙합이다' 등이 있다. . 온라인으로 찾아보실 수 있습니다.
결론
힙합은 원래 반문화적 성향을 지닌 하위문화 형식으로, 파괴적이고 민속적인 성격이 우리의 전통적인 대중문화에 어긋난다. 그러나 현재의 상황으로 볼 때, 그것은 주류 문화의 중요한 부분이 되었을 뿐만 아니라, 급속도로 떠오르고 확산되고 발전하고 있습니다. 그 이유, 합리적인 설명은 다음과 같습니다. 점점 더 형이상학적인 시대에 삶과 오락은 감동적이고 순진하고 고귀하고 진지할 뿐만 아니라 재미 있고 무정하고 외설적이어야 하며 감히 모든 것을 경멸하는 뻔뻔한 스타일이 필요합니다. 사실, 우리의 문화생활은 이런 것들이 너무 부족합니다. 중국 힙합에 소위 희망이나 발전 방향이 있다면, 지금의 주류 음악을 돋보이게 하려는 열망으로 시장에 진입한다면 변화를 가져오기 어려울 수도 있습니다.
현재 힙합의 주요 참가자와 관객은 상대적으로 젊은 편이고, 대부분이 1980년대 전후에 태어났다. 이들 힙합 문화는 중년부터 접하기 시작했다. 1990년대 중반의 스쿨은 중국 힙합의 1세대가 될 것입니다. 록 음악이 10년이 지나면 더 이상 외계어로 여겨지지 않는 것처럼, 일본 만화나 비디오 게임이 점차 등장하는 것처럼, 그들이 성장하면서 중국의 힙합 문화도 점점 더 인정받게 될 것이라고 믿습니다. 물의.