자즈는 아프리카와 유럽의 문화를 융합한 전통적인 즉흥적이고 자유로운 춤이다.
첫째, 기원과 스타일
재즈댄스 (Jazz Dance) 는 20 세기 초 미국에서 유래한 것으로 아프리카와 유럽의 춤에 영향을 받아 시간이 지날수록 독특한 춤 형식으로 발전했다. 처음에는 일종의 오락 형식으로 나타났다가 나중에는 점차 독립된 예술 형식으로 발전하였다.
재즈 댄스는 즉흥, 자유, 활력의 특징으로 유명하며, 기계적으로 고정된 동작이나 발걸음을 따르는 것이 아니라 개인의 스타일과 감정의 표현을 강조한다.
둘째, 춤 동작과 기교
재즈 댄스의 동작 체계는 기본 발걸음, 바디 라인 제어, 균형감, 신체 각 부위의 조화 등 다양하다. 무용수는 좋은 체력, 유연한 관절, 근육의 유연성, 힘을 갖추어야 한다. 재즈 댄스는 또한 무대 표현력을 강조하며 무용수들이 얼굴 표정, 몸의 자세, 동작의 리듬 변화를 통해 감정과 주제를 표현할 수 있도록 요구했다.
셋째, 음악과 리듬
재즈 댄스의 음악은 보통 재즈와 관련이 있는데, 특히 Swing, Bebop 및 기타 현대 재즈 스타일과 관련이 있다. 이 음악들은 강한 리듬감과 멜로디의 즉흥성이 특징이며 무용수에게 넓은 창작 공간을 제공한다. 무용수는 음악의 리듬과 멜로디에 익숙해야 그것과 동기화하고 최고의 춤 효과를 보여줄 수 있다.
넷째, 현대 개발
시간이 지남에 따라 재즈춤은 끊임없이 발전하고 다른 무용 형식과 융합되어 다양한 유파를 형성했다. 현대 재즈 댄스 (Contemporary Jazz Dance) 는 고전 발레, 현대무용, 힙합 등 다양한 요소들을 흡수해 더욱 다양하고 개인화된 특징을 보이고 있다.
재즈 댄스는 또한 Funk, Hip-Hop, Salsa 등 다른 문화적 배경의 음악과 춤 형식과 결합해 표현력과 스타일을 더욱 풍부하게 했다.
재즈 댄스의 사회적 영향
첫째, 문화 및 예술 수준
재즈춤은 미국 문화의 중요한 구성 요소로서 전 세계 무용 예술에 깊은 영향을 미쳤다. 전통 무용의 규범과 속박을 깨고 개성과 즉흥적인 표현을 강조하며 현대무용의 발전을 위한 새로운 길을 열었다. 재즈춤은 일종의 춤 형태일 뿐만 아니라, 일종의 문화 현상으로, 미국 사회의 가치관과 생활방식을 반영한다.
둘째, 교육과 보급
재즈 댄스가 보급됨에 따라 많은 학교와 교육 기관들이 관련 과정과 훈련을 제공하기 시작했다. 이 과정들은 무용 기교를 가르칠 뿐만 아니라 학생들의 창의력, 신체조화성, 자신감을 키우는 데도 중점을 두고 있다. 재즈 댄스는 인기 있는 스포츠와 레저 활동으로 자리 잡았는데, 전문 무용수에만 국한되지 않고 많은 사람들의 참여를 끌었다.
다양한 경기, 공연, 지역사회 행사도 있어 재능과 교류를 선보일 수 있는 플랫폼을 제공한다.