사람들의 클림트 소비는 종종 표면에 머무르는 반면, 그의 작품이 지닌 상징적 의미와 서사적 감정은 무시되거나 심지어 잊혀지기까지 한다. 2011년 7월, Mattel Toy Company는 비엔나 분리파 화가 클림트의 유명한 작품 "Adele Bloch Bauer I"을 기반으로 한 "Adele"라는 이름의 바비 인형을 출시했으며 가격은 US$34.95로 시장 예측가들이 선호하는 제품입니다. 아델레는 비엔나 설탕 공장 소유주의 아내이자 화가들의 후원자였습니다. 그림 속 그녀는 금색 옷을 입고 흐릿한 눈을 하고 있다. 그녀는 '오스트리아의 모나리자'로 불린다. Adele의 조카 Atmann은 오스트리아 정부와의 60년 이상의 법적 싸움 끝에 마침내 작품의 소유권을 얻었습니다. 2006년 미국 화장품 왕은 이 그림을 1억 3,500만 달러에 구입하여 세계에서 가장 비싼 그림의 신기록을 세웠습니다. 실제로 클림트의 그림은 오랫동안 소비자들의 주목을 받아왔다. 가장 유명한 '키스'는 IKEA 장식 그림 판매에서 종종 매진되기도 한다.
2012년은 구스타프 클림트 탄생 150주년이 되는 해로, 생애 동안 많은 논란을 일으킨 이 오스트리아 예술가에 대해 유럽 미술계는 큰 열광을 보였습니다. 오스트리아 국립 미술관의 벨베데레 궁전이나 개인 소장품으로 유명한 알베르티나 궁전에는 클림트의 벽화와 그림, 드로잉이 자주 등장합니다.
최근 새로 출간된 '말러의 편지'를 읽다가 음악의 거장 말러의 아내 알마가 한때 클림트의 연인이었다는 사실을 알게 됐다. 그의 작품에 등장하는 문양은 여성의 신체와 결합된 바이올린의 형상을 연상시키기도 하며, 점과 선의 형태 역시 특히 음악의 어떤 표현과 닮아 있다. 1902년에 작곡된 'Joy'('베토벤의 리본' 일부)는 베토벤 교향곡 9번 4악장을 들었을 때의 느낌을 바탕으로 한 곡이다. 그러나 베토벤의 영웅주의와 이상주의는 세상의 사랑에 대한 욕망과 요구로 변질되었다. 이 그림은 그의 음악과 가장 직접적인 관계를 맺고 있다. 음악과 이미지의 관계는 칸딘스키, 클레, 브라크 등 19세기 후반과 20세기 초반의 많은 거장들의 집착 대상이었습니다. 모든 회화 관행 중에서 클림트만이 반추상적이고 반구상적이었고, 나머지는 추상적인 형태로 전달되었습니다. 클림트에 따르면 여성은 욕망의 화신으로서 신체와 표정의 아름다움으로 눈을 즐겁게 해야 하기 때문이다.
클림트라고 하면 중국에서는 흔히 에로 화가로 평가받는다. 그의 작품에는 매혹적인 여성이 너무 많이 등장하기 때문에 퇴폐적인 느낌이 가득하다. 그는 “나는 나보다 남, 특히 여자를 더 소중하게 여긴다”고 말한 바 있다. 이러한 삶과 예술의 신조는 그로 하여금 여성을 금박과 화려한 색으로 장식하게 만들었고, 나체와 반나체의 여성은 거의 욕망의 상징이었다. . '물뱀'은 종이 위에 그린 작은 작품으로, 그림 속 원형의 마름모는 여성의 원초적인 욕망을 드러내며, 이는 종종 여성 관객들을 놀라게 한다. 명작 '더 키스' 앞에는 늘 많은 관객들이 모인다. 그림 속 구부러진 여자와 반쯤 무릎을 꿇은 남자는 전체적으로 거의 연결되어 있다. 장식용 고리와 사각형은 모두 검은색으로 덮여 있어 사랑과 죽음의 은밀한 관계를 상징한다.
회화사에서 클림트는 표현주의와 분리주의의 특징으로 설명되는 경우가 많지만 이는 피상적인 수준에 그친다. 사실 그에게는 상징주의적 요소가 숨겨져 있다. 게다가 클림트는 본질적으로 서사적 감정을 지닌 화가이다. 그는 서구의 문화적 모티프에서 자양분을 끌어내고, 그것을 생활 속에서 만나는 여성들과 결합시켜 그림에 상징적인 의미를 부여한다. 유명한 작품 유디트(1901)에 나오는 여인은 원래 유대 민족의 영웅이었고, 나라를 구하기 위해 적군 장군과 동침하다가 결국 그의 목을 빼앗았다. 하지만 그림 속 여인은 눈을 반쯤 뜨고 반쯤 감은 모습으로 섹시한 매력을 잊을 수 없다. "여성의 세 단계"(1905)에서는 아기, 엄마, 노년 여성의 이미지가 삶의 순환을 암시합니다. "레다와 백조"는 고대 그리스의 전설로, 제우스가 백조로 변해 레다와 사랑에 빠졌다는 이야기입니다. 아일랜드 시인 예이츠는 그의 유명한 시 "레다와 백조"에서 이를 설명했습니다. 예이츠의 시에서 서구 문명의 탄생은 레다와 백조의 결합과 같으며, 여기에는 문명의 발전과 성의 관계가 생생하게 설명되어 있다. 이 주제를 보여주는 클림트의 <다나에>에서는 통통한 허벅지가 그림 전체의 중심을 거의 차지하고 있는데, 그녀의 머리카락은 반쯤 자고 있고, 그녀 주변의 검은색과 갈색 부분은 죽음과 관련된 원이다. 전체 그림은 사람들에게 설렘의 전율을 느끼게 할 뿐만 아니라 죽음과 환생의 도래를 표현합니다.
그림 속 다나에의 모델이 알마 자신일 것이라는 추측도 있다.
클림트는 1862년 비엔나 교외에서 태어났다. 그는 어렸을 때 극장용 장식 벽화를 그렸고 비엔나에서 유명인사가 됐다. 벽화가. 앨마가 그녀를 만났을 때 그의 나이는 고작 17세였습니다. 알마는 아름다운 여성이었고, 그녀의 양아버지도 화가였기 때문에 클림트는 알마를 알게 되었습니다. 회고록에서 알마는 클림트가 자신의 연인이자 첫 키스의 대상이 되는 것을 결코 꺼리지 않았습니다. 그녀는 "정말 잘생기고, 유능하고, 급진적이고, 무모합니다! 물론 우리가 함께 살 수 있었으면 좋겠습니다."라고 썼습니다. 앨마의 부모는 그 관계를 강하게 반대했고, 두 사람은 헤어져야만 했습니다. 5년 후, 알마는 작곡가 말러와 결혼하고 클림트와 완전히 거리를 두었습니다. 그러나 그녀와 클림트의 사랑은 화가의 작품 속으로 완전히 스며들었다. 유령이자 욕망의 화신인 여성이 클림트의 작품에는 반복적으로 등장한다.
클림트는 '운명 속의 여성'을 표현하고 싶었다고 말했다. 이 여성은 자신의 개인적인 운명을 상징할 뿐만 아니라 문화와 관련된 여성이기도 하다. 개인적으로 클림트는 에로티시즘을 넘어 상징적 차원으로 옮겨가서 서사적인 방향으로 접근했다고 생각한다. 앨마와 함께한 그의 이야기가 무엇인지, 그가 평생 동안 얼마나 많은 비판을 받았는지는 더 이상 중요하지 않습니다. 작가는 세상의 불길과 잿더미 속을 여행하며 자신의 감정과 생각을 이미지의 세계에 고정시켰다.
클림트가 개척한 아르누보 양식은 19세기 말과 20세기 초 비엔나 양식을 접목해 21세기에도 매력적인 스타일을 이어가고 있다. 이제 많은 유럽 박물관에서 물잔, 우산 및 기타 견고한 물체에 많은 그래픽 이미지가 나타나며 항상 소비자에게 사랑을 받아 왔습니다. 이들 제품에 사용된 상징들은 모두 클림트의 감각적 측면을 중시하는데, 이는 우리 시대가 어떤 의미에서는 욕망의 시대라는 것을 보여주기도 하며, 클림트에 대한 사람들의 소비는 종종 표면에 머무는 반면, 그의 작품이 지닌 상징적 의미와 서사적 감정은 무시되거나 무시되기도 한다. 잊혀지기도 했고. (문자/류옌)