바다를 마주하면 봄꽃이 피나요?
文/海子
내일부터 행복한 사람이 되세요
먹이주기 말, 장작 패기, 세계여행
내일부터 음식과 야채에 신경쓰세요
바다를 향한 집이 있고 봄꽃이 피어 있어요
내일부터 모든 친척들과 소통
그들에게 나의 행복을 전해주세요
그 행복한 번개가 나에게 말했습니다
모두에게 말할 것입니다
모든 강, 모든 산에 따뜻한 이름을 지어주세요
낯선 사람도 저도 잘 지내길 바랍니다
당신의 빛나는 미래가 있기를
당신의 연인이 결국 결혼하기를 바랍니다
이 세상에서 행복을 찾길
바다를 마주하고 싶어 봄꽃이 피어날 거에요
의미:
이 시는 단순하고 명확하며 의미 있는 언어로 시인의 성실함과 친절함을 노래합니다. 서정적인 주인공은 '행복한 사람'이 되고 싶어하며, 낯선 사람에게도 '세상의 행복'을 진심으로 기원한다. 시인의 상상 속 세상은 모든 것이 너무나 싱그럽고 사랑스럽고, 생기와 활력이 넘치고, 대사 사이에는 긍정적이고 의기양양한 감정이 담겨 있다. 언뜻 보면 시 전체가 소박하고 유쾌한 방식으로 사람들을 향한 간절한 염원을 담고 있다. ?
바다는 작가 시의 핵심 이미지다. 바다는 쉼의 고향이자 투쟁의 고향이자 작가의 삶의 터전이다. '바다의 아들'로서의 정신. 집은 그가 진정한 행복을 찾을 수 있는 곳이다. 바다를 마주하고 봄꽃이 피어나는 것은 신기루지만 작가가 느낄 수 있는 밝고 행복한 느낌이다.
이 제목의 의미와 긴장감은 사람들의 현실 사고 패턴을 조각조각 찢은 다음 만화경처럼 재구성하여 자신의 강력한 지배적 아이디어로 더욱 밝게 만든다는 데 있습니다. 물론 꽃은 뜨거운 땅에 피어야 하지만, 작가는 자신의 이상과 현실의 모든 것을 추구하면서 완고하게("나만 바랄 뿐") 자신의 행복의 바다에서 꽃을 피울 수 있도록 해준다("말에게 먹이를 주고, 장작을 자르고, 곡물과 야채를 돌보세요.") 심장이 뛰고 상상력이 날아갈 수 있도록 몸에 영양을 공급합니다.
시 전체에는 두 가지 체계가 있습니다. '말 먹이주기, 장작패기'로 시작해 '내일부터 먹을 것과 채소 걱정하기'를 거쳐 '바다를 향한 집이 있고 봄꽃이 피어있다'로 끝나는 시스템이다. 저자는 자신의 설명을 통해 내일의 행복한 삶을 세상의 삶의 가장 낮은 수준으로 낮추고, 오늘의 삶이 세상의 하찮은 일들에 너무 얽매여 있음을 지적하면서 행복한 삶을 창조하는 물질적인 측면을 주로 이야기한다. 시의 마지막 줄인 "봄꽃이 피어나는 바다를 마주하고 싶을 뿐이야"는 이러한 운율체계의 먼 메아리이다.
바다를 마주하니 봄꽃이 피어난다." 외적인 의미로 보면 이 시는 이 운율체계의 중요한 부분이라고 볼 수 있고, 전체적으로는 내적인 의미를 탐구하고 분석할 수 있다. 즉, '바다를 향하여'와 '봄꽃이 핀다'라는 두 표현도 운율 관계를 갖고 있음이 매우 분명합니다.
이 운율 체계는 일상의 장면을 묘사하는 비교적 복잡한 방식을 드러냅니다. 또 다른 시스템은 "낯선 사람, 나도 축복합니다"로 시작해서 "모든 연인들이 결혼하길"로 끝나는 시스템이다. '나의 행복'의 계승은 세 번째 단락 '이 세상에서도 행복하길'의 전조이기도 하다. < p>이 시의 첫 문단은 모두 '나'에 관한 것이고, 두 번째와 세 번째 문단인 두 번째 문단은 모두 '나와 타인'에 관한 것입니다.
2부의 첫 번째 문장은 "내일부터 모든 친척들과 소통하겠습니다."로, 이제부터 '나'의 소통의 범위는 친척에서 모든 사람으로, 모든 강과 산으로, 그리고 마침내는 낯선 사람들, 그 범위가 확장되면서 부정성과 모순이 점차 시에 침투하여 마침내 '소원'과 '단지 바라는 것' 사이의 대립을 형성하게 된다.
익숙한 사람들에게 편지를 쓰고 낯선 사람들에게 축복을 주는 것은 모두 자신과 같은 행복, 행복의 형태가 다르다면 행복의 경험은 같아야 한다는 것입니다. , 그래서 마지막 문장에서 하이지는 자신이 느끼는 행복에 대한 절대적인 자신감을 표현합니다. 《바다를 마주하다 봄꽃이 피어난다》는 두 부분으로 요약되는데, 하나는 '나'의 삶과 희망을 요약한 것이고, 다른 하나는 '나'와 타인의 관계를 요약한 것이다.
첫 문단 끝 부분에 '바다를 바라보고 있는 집이 있는데, 봄꽃이 피어 있다'는 말은 긍정적이고 낙천적인 것 같지만 이 집은 시 전체를 황홀하게 만든다. 행복한 척 광활한 바다를 바라보며 온도는 봄 같고 얼굴은 꽃 같다. 첫 번째 부분을 요약하면 이 문장은 내일의 '나의 행복'을 설명합니다.
'나'만 있으면 '바다를 마주하고 봄꽃이 피어난다'는 세속생활이 조화롭고 친밀하며, 그것이 나의 행복이고, 나의 행복은 말 먹이는 것, 장작 패는 것, 둘 다이다. 곡식과 채소를 가꾸고, 또한 "바다를 마주하고, 봄꽃이 피어난다".
두 번째 부분에서는 '세상 속' 타인과의 관계에 있어서 어떤 분열이 일어나고, 이러한 대립 속에서 다른 사람들은 나에게 어떤 반대를 형성한다. 꽃이 핀다'는 말은 세속적인 삶과 조화될 수 없고, 오히려 세속을 떠난 '나'의 안식처가 되며, '나'의 마지막 발판이자 마지막 온기이자 마지막 위안이다. 그러므로 '나'의 모순은 타자의 출현 때문인 것이다. ?
전체 시의 모든 문장의 주어는 "나"이고, 각 문장에는 5개가 있으며, 각 문단의 마지막 구절은 "나"로 시작합니다: "나는 집이 있고, 마주보는 것이 있습니다." 바다, 봄은 따뜻하고 꽃은 피어있다", "모두에게 전하겠습니다", "그냥 바다를 마주하고 싶어요, 봄은 따뜻하고 꽃이 피어요". 이 세 시는 소유, 말, 반환의 세 가지 다른 상태를 표현합니다.
마지막 문단의 '봄꽃'은 첫 문단과 순환을 이룬다. 행복은 나의 세계에서 시작되어 점차 바깥 세상과 사람을 품지만 결국 나의 '바다'로 돌아온다. 봄".
첫 문단의 '바다를 바라보며 봄꽃이 피어난다'는 나의 세상의 모습이자 행복한 요약이고, 마지막에는 나의 마지막 하늘 조각이 되고 발판이 된다. 봄의 온기를 세상에 널리 알리려던 중, 햇빛은 나 자신에게만 필요하다는 것을 문득 깨달았습니다.
시 전체에서 주어는 '나'이고, 주체 간의 소통이 결여되어 있고, 빛나고 물러나고 있다. 이건 모두 저만의 상상이고 움직임이고 표현이에요. 시의 두 번째 문단부터 시의 주제는 말에서 축복까지 소통이다. 그러나 모든 것은 단방향이고 오직 '나'일 뿐이고, 주체 간 대화도 없고, 다른 주체의 상상조차 없다. , 그래서 이것은 세상이 이상합니다. ?
시 마지막 문단의 '낯선 사람'이라는 제목이 흥미롭다. 낯선 사람은 원래 두 번째 문단의 '모든 사람'에 속합니다. 의미론적으로는 같은 사람이지만 '나'와는 서로 다른 두 가지 관계를 형성합니다. 하나는 모든 사람에게 행복을 전하는 사람이고, 다른 하나는 낯선 사람입니다. "또한 당신을 축복합니다". 그들은 내 서클 내부와 외부에 있어 모호함을 형성합니다.
그들에게 내 행복을 전하고 내 서클에 들어오게 하려고 노력했지만, 결국 내 마음 속 그들은 여전히 외부에만 속해 있었다. "낯선 사람, 나도 당신을 축복합니다." 벤베니스터의 언어이론에 따르면 '나/당신'은 의사소통의 기본 구조입니다. 나와 당신이 있을 때 의사소통이 있습니다. 그러나 시에서는 '낯선 사람'이라는 제목으로 인해 이러한 교류가 중단됩니다. 일상생활에서 의사소통을 하고 나면 우리는 더 이상 낯선 사람이 아닙니다.
여기서 '나/너'는 항상 낯선 사람으로 남게 되는데, 이는 소통이 완성되지 않았다는 뜻이다.
더욱이 시를 마주한 모든 사람은 즉시 '이방인'이라는 제목에 포함되며 하이즈의 축복을 받은 '너'가 된다. '너'라는 단어와 마찬가지로 낯선 사람도 '상호성'을 표현하는 단어이다. 모든 사람에게. 소통과 축복에서 낯섦이 부각되는 것은 일상생활에서 사람들을 더 가까워지게 하는 축복이 아닙니다.
시간적으로 보면 이 시는 세 절의 첫 문장이 모두 명령문이다. 명령의 대상은 타인이 아닌 자기 자신에 대한 호출이다. 시의 시작은 내일의 관점에서 자신의 행동을 요구하며 자신의 행복과 세상의 행복을 요구하는 것입니다.
이 시의 첫 두 문단의 행위는 미래의 시간에 속하고, 세 번째 문단에서는 현재의 시간으로 들어간다. 처음 두 문단의 명령문은 모두 "행복한 사람이 되어라", "말 먹이주기, 장작 패기, 세계일주", "모든 친척들과 소통하기" 등 구체적인 행동들이 모두 '나'가 계획한 행동들이다. , 1장 3문장 명령문은 산과 강에 이름을 붙이는 상상적 행위로 시를 들어가게 한다. 이는 '내일'로 완성해야 할 행위가 아니다. 이미 완료되었습니다.
마찬가지로 축복과 소원도 '내일'이 필요 없이 상상하는 대로 동시에 이루어질 수 있다. 시는 내일부터 시작해 오늘을 향해 나아간다. 마침내 '봄꽃이 피어나는 바다를 바라보고 싶다'고 말하면서 나는 내 영혼의 현실로 돌아왔다. 내가 정말 바라고 얻을 수 있는 것은 '바다를 마주하고 봄꽃이 피어나는' 집, 나 혼자 사는 집뿐이다.
시는 공간과 시간 모두에서 순환을 완성하며, 시간 속에서는 자신의 작은 세계로 돌아가며 내일에서 오늘로 나아간다. 이러한 공간적 확산의 과정에서 시 속의 시간은 속수무책으로 상실되고, 원래 내일에 속했던 세계는 공간적으로 접근할 수 없는 세계, 불가능한 세계로 변모한다. 시간이 포기되었습니다.
시간의 공간화는 이 시의 가장 중요한 문장에서도 드러난다. “바다를 향하여 봄꽃이 피어나는 집이 있습니다.” 이 시를 구조적, 의미론적으로 분석해 보면 “바다를 향하여 피어난다”와 “봄꽃이 핀다”는 모두 집을 수식한 것이다. '바다를 향하여'는 매우 유용하지만 봄꽃이 피는 것은 공간에 대한 기술이 아니라 그 자체가 시간에 대한 기술이기 때문에 매우 특이하다. 그래서 사람들이 봄이 필 때라고 말할 때는 그가 보는 꽃과 나무를 가리키는 것이 아니라 계절의 도래를 표현합니다. 중국어로 흔히 쓰이는 속담인 '봄이 따뜻해지고 꽃이 필 때까지 기다리라'는 시간의 서사이지만, 시인은 계절을 이용해 집을 묘사하는데, 이는 이 시간을 공간으로 굳혀 시간을 공간적으로 만든다. ?
시 첫 문단의 동사는 행동하다, 두 번째 문단의 동사는 말하다, 세 번째 문단의 동사는 축복하다(소원)이다. 세 연의 시작은 명령문으로 소원과 행위가 결합되어 있지만 시의 마지막에는 바다를 향하여 봄꽃이 피어나기를 바라는 마음만 있다. 동사의 입장에서 보면 '나'는 행동에서 욕망으로, 행복한 사람이 '되는 것'에서 그때의 상태를 확인하는 것으로 되돌아온다. 나는 단지 바다를 바라보고 싶어 봄에는 꽃이 핀다.
결국 액션을 포기하게 됐다. 오늘처럼 영혼의 아름다움은 있지만 세상에 행복한 삶은 없다. 시인은 '내일'을 포기한다. 많은 비평가들은 댓글에서 '내일의 행복'은 오늘의 불행을 의미한다고 강조했습니다. 예를 들어 양원준은 '우울한 하이즈, 우울한 시'에서 "소위 '내일부터 행복한 사람이 되세요'라는 말은 아이러니합니다. 진술은 우리가 지금 행복하지 않다는 의미이며, '내일'은 단지 막연한 시간 표시일 뿐이다."?
이러한 의견은 일리가 있지만 시는 더 복잡하고 복잡함을 표현합니다. 비밀. 사실 오늘의 봄꽃이 피어나든, 내일의 세계일주든, 그것은 모두 영적인 상상의 영역이고, 인간의 행복은 언제나 어제의 기억과 오늘의 감정 속에 있는 것이 아니다. 내일을 기대합니다.
내일에 대한 그리움은 분명 현실에 대한 부정을 의미하지만 동시에 행복에 대한 희망으로 반짝이기도 합니다.
이 시의 진정한 슬픔은 현재의 불행과 내일에 대한 희망이 아니라, 내일을 포기하는 것이야말로 내가 상상했던 행동이 세상에도 아무런 가치가 없음을 느끼게 되는 것입니다. 상상 속에는 더 이상 내 행동이 설 자리가 없습니다. "오직 소원"은 긍정, 즉 현재의 긍정이지만, 이 긍정은 내일의 부정을 대가로 온다.
시 첫 문단은 “내일부터 나는 행복한 사람이 될 것이다”라는 내일에 대한 긍정으로, 시의 마지막에는 “나는 단지 바라는 것뿐이다”라는 오늘에 대한 부정을 암시한다. "는 오늘의 긍정이다. 현실의 긍정은 내일의 부정을 암시한다. 오늘의 불행이 유감이라면 내일을 부정하는 것이 진짜 비극이다. 내일은 오늘을 비추는 빛줄기처럼 시에서 번개처럼 지나간다. 그것은 세상을 따뜻하게 할 수도 없고, 낯선 사람을 따뜻하게 할 수도 없고, 나의 미래를 밝힐 수도 없다.
추가 정보:
"바다를 향하여 봄꽃이 피어난다"는 하이쯔가 1989년에 지은 서정시이다. 시 전체는 세 개의 연으로 이루어져 있으며, 첫 번째 연은 단순하고 단순하며 자유로운 삶의 영역에 대한 시인의 염원과 '영원'과 미지의 세계에 대한 탐구 정신을 표현하고 있다. 두 번째 부분에서는 행복을 찾은 시인의 주체할 수 없는 기쁨을 묘사하고 있다. 세 번째 부분은 시인이 세상에 준 축복에 대해 쓰고 있습니다. 시인은 자신의 생각을 직접적으로 표현하고 힌트와 상징적 기법을 결합하여 시 전체를 명료하면서도 심오하고, 밝고 함축적이며, 정중하면서도 엄숙하고, 풍요롭게 만들고, 행복에 대한 갈망과 고독과 황량함을 표현하고 있다.
이 시는 시인이 그해 3월 기차에서 누워 자살하기 불과 두 달 남짓 전인 1989년 1월 13일에 쓴 것이다. 저자는 1960~70년대 물질적 욕망이 억압되고 영성에만 집중하던 시대, 버림받은 시대를 몸소 체험했다. 1980년대 후반의 정신, 물질적 욕망의 사회 변혁 과정. 현실에 직면한 이상주의 작가는 혼란스러워하고, 그의 희망은 산산이 부서지며, 더 이상 "시적으로 세상에 살 수 없다"고 느낀다. 물질적인 삶의 행복을 맹목적으로 탐닉하는 다른 사람들에 비해 그는 내면의 분열과 모순으로 인해 더 많은 고통을 느낀다. 이 시는 그의 인생의 고통스러운 경험을 결정체로 한 시이다. ?
이 시를 창작한 계기에는 '사랑의 시'라는 요소도 포함될 수 있고, '바다' 역시 구체적인 언급이 있을 수 있다. 하이지는 죽기 전 한동안 헤어진 후 선전으로 이주해 해외 이민을 계획하고 있던 첫 여자친구와 우호적인 서신을 주고받았다. 이를 토대로 이번 '바다' 이미지는 바다 옆 심천이나 태평양 건너편 첫사랑 여자친구에 대한 상상과 관련이 있을 것으로 추측된다.
하이자(1964~1989)는 안후이성 화이닝현 가오허진 차완촌에서 태어난 현대의 젊은 시인이다. Haizi는 시골에서 자랐으며 15세 때인 1979년에 북경대학교 법학과에 입학했습니다. 그는 대학에 다니던 중인 1982년에 시를 쓰기 시작했습니다. 1983년에 북경대학교를 졸업한 후 직장에 배정되었습니다. 그는 1989년 3월 26일 산하이관에서 태어났습니다. 그는 겨우 25세에 근처에서 기차에 누워 자살했습니다.
1983년 북경대학교를 졸업한 하이자는 1984년 중국정법대학교 철학교육연구부에서 일하게 되었고, 1984년에는 '아시아 구리'와 '아시아 구리' 등의 유명한 작품을 창작했다. Al's Sun'을 처음으로 필명으로 'Haizi'를 사용했다. 1982년부터 1989년까지 7년이 채 안 되는 기간 동안 Haizi는 거의 200만 단어에 달하는 작품을 창작하고 "토지", "Haizi와 Luo Yihe 전집", "Haizi 시집" 및 "Haizi 전집" 등을 출판했습니다. .
1984년 '아시아 구리'부터 1989년 3월 14일 그의 마지막 시 '봄, 십하이자'까지 시인의 생애에서 하이지는 거의 200만 단어에 달하는 시와 희곡, 시집을 창작했다. 에세이와 노트. 더 유명한 것으로는 "아시아 구리", "밀밭", "말과 같은 꿈", "밤의 시-밤의 딸에게 바침"등이 있습니다.
참고링크:
바다를 마주하고 봄꽃이 피어난다 - 바이두백과사전
하이자(현대 젊은 시인) - 바이두백과사전