어떤 밴드도 단일 용어로 정의되기를 원하지 않으며 거의 모든 C86 밴드가 이 용어를 비웃습니다. 그 이유는 이 카세트 컬렉션을 편집하고 출판한 NME 매거진이 항상 음악계에서 엇갈린 평가를 받는 미디어였기 때문입니다. 예를 들어 BMX Bandits는 그들의 공격적인 과대광고 태도를 좋아하지 않습니다. 소위 C86 음악분류라 불리는 이번 컬렉션은 사실 돌이켜보면 단순한 분류일 뿐이지만, 인디음악이 싹트던 특별한 시기를 충실하게 기록하고 있다.
엄밀히 말하면 C86은 음악 스타일은커녕 트렌드도 아니다. 영국 음악계에서는 한번도 대중화된 적이 없으며, 거의 전형적인 틈새음악에 가깝고, 구체적인 모델과 창의적인 방법을 개발할 시간도 없었습니다. 게다가 원래 컬렉션에 포함되어 있던 곡이기도 합니다. 분류하기 어려운 다양한 오케스트라 스타일이므로 일반적으로 C86은 1986년부터 1989년까지 영국의 독립 언더그라운드 기타 록 밴드를 지칭해야 합니다. 그들은 이후의 영국 기타 록에 큰 영향을 미쳤기 때문에 다시 기억되므로 C86은 카세트는 이 역사를 처음으로 목격한 사람으로, 자연스럽게 운명의 일치라는 대명사로 사용된다. 펑크는 1977년 유례없는 폭발적인 혁명을 일으켰습니다. 포스트 펑크가 그 자리를 대신하여 Joy Division, The Fall, Gang Of Four, Buzzcock, the Cure 등 1980년대 기타 록의 상징적인 스타일이 되었습니다. 등이 모두 젊은 세대에게 무수히 많은 지침을 안겨주었고, 영국 현지 인디 록 레이블들도 점차 확고한 입지를 다지기 시작한 것 같았다. 친숙한 Creation, Rough Trade, Factory, Beggars도 이때부터였다. Banquet 떠오르는 독립 레이블 중 스코틀랜드 글래스고 출신의 Postcard Record는 가장 전설적이며 미래의 C86 밴드에 큰 영향을 미칠 것입니다.
포스트카드 팩토리는 비록 2년(1980~1981)이라는 짧은 수명을 가졌음에도 불구하고 영국 인디 기타 록의 후계자 역할을 했다. 포스트카드 소속 밴드는 아즈텍 카메라, 조세프 K 뿐이다. , Go-Betweens 및 Orange Juice는 나중에 클래식으로 인식되었습니다. 음악 실험, 신선하고 단순한 기타, 펑크 기반 음악 형식 및 풍부한 문학적 가사에 대한 태도는 모두 C86 밴드는 최고의 원칙을 고수합니다. 그들이 옹호하는 뉴팝 스타일은 1960년대 팝 요소를 일부 포함하고 있으며 C86 밴드가 멜로디를 작곡하는 데 가장 중요한 창의성의 원천입니다.
또한 잘 알려진 C86 카세트 외에도 NME는 이미 1981년 초 C81이라는 카세트를 출시했는데, 여기에는 포스트펑크와 뉴웨이브의 신흥 밴드들이 많이 포함되었고, 엽서(Postcard)의 4인조 오케스트라는 도 목록에 포함되어 있었지만 이 컬렉션의 스타일이 너무 복잡해서 아무런 반응도 얻지 못했지만 후속 C86 카세트의 로우 키 선구자를 만들었습니다.
포스트카드 외에도 C86의 영향력을 언급할 때 빼놓을 수 없는 중요한 두 밴드가 있는데 바로 펠트(Felt)와 텔레비전 퍼스널리티(Television Personality)다.
트위팝(Twee-Pop)과 인디팝(Indie-Pop)의 원조로 알려진 이 두 밴드 역시 초창기 포스트펑크 출신이지만, 그들의 기타 사운드 해석은 신선하고 단순하며 밝고 감동적이다. 투박하고 단순해 보이지만 절제된 음악적 지혜를 담고 있는 표현기법을 장글리팝(Jangly-Pop)이라고 부르는데, 이는 펑크적인 방식과도 유사하며, 미래의 인디 록 밴드들에게 거시적인 철학을 제공하기도 한다.
이 두 밴드는 비록 포스트카드 팩토리만큼 C86에 영향을 미치지는 않았지만, 1980년대 내내 디케이드에서 가장 중요하고 선구적인 역할을 했던 밴드들이라고 할 수 있는데, 셀 수 없이 많은 기타 밴드들이 있다고 할 수 있다. 이들의 영향을 받아 늘 비참한 상업적 성과를 거두기도 했지만, 본의 아니게도 그들은 C86 밴드의 삶에 대해 음악 연주 태도를 확립하기도 했다.
1986-1989
포스트카드 팩토리가 무너진 후, 소속 밴드들은 다른 독립 레이블과 계약을 맺었고 그들의 작품은 파문처럼 퍼져 점차 사람들의 음악에 대한 이해를 변화시켰습니다. 기타 록의 아이디어와 태도에 따라 틈새 언더그라운드 밴드의 일부 사람들이 Orange Juice의 기타 스타일을 모방하기 시작했고, Jesus And Mary Chain이 1985년에 출시한 Psychocandy는 이러한 언더그라운드 트렌드에 반격을 가했습니다. 주류 시장에서 용납되지 않는 기타 사운드.
또한 수록된 트랙 중 상당수가 나중에 어떤 싱글이나 앨범에도 포함되지 않았기 때문에 이 카세트의 희소성과 독특함을 더해줍니다. 다양한 스타일의 복잡성은 확실히 상상할 수 있습니다. 일부 밴드는 앨범을 발표할 기회도 없이 사라지고 해체되는 반면, 다른 밴드는 오늘날에도 여전히 활동하고 있습니다. 모든 컬렉션이 그렇듯이 C86 카세트도 완전히 기분 좋은 앨범은 아니며, 곡의 질도 매우 고르지 못하다. 그러나 이 카세트가 계속해서 언급되는 이유는 그녀의 실험적인 기타 스타일에 대한 영감과 컨셉 때문이다. 그리고 여러 밴드의 뛰어난 공연이 이어졌습니다.
이 때문에 C86 카세트의 편곡 스타일을 전체적으로 논의하는 것은 매우 복잡하고 어려운 작업이 되겠지만, 전체적으로는 동일한 개념을 따르고 있으므로 기타 해석 방법을 살펴보겠습니다. 즉, 이번 컬렉션의 기타 사운드는 다양해 보이지만 사실은 포크기타의 변신, 불안한 사운드의 구성, 노이즈 실험의 컨셉, 장리의 카피까지 전작의 계승을 완성한 셈이다. 밝은 기타는 모두 기타 록의 선구자들이 제시한 독창적인 아이디어를 계승했으며 이러한 개념적 집단 연주로 인해 C86 카세트는 음악을 듣는 본래의 느낌을 뛰어넘는 매우 창의적인 기능을 가지고 있습니다.
C86을 상상의 스타일로 정의하고, 인디팝, 기타팝과 구별할 수 있는 가장 중요한 이유는 그들의 독특한 음악적 형식이다. 이 컬렉션에 포함된 대부분의 밴드는 펑크 음악의 리드미컬한 기반을 따르고 있으며 다양한 방향으로 확장되어 있습니다. 대부분의 작곡이 포스트 펑크 드럼을 기반으로 하고 있지만 라인이 단순한 멜로디인 것을 알 수 있습니다. 1960년대처럼 달콤하지만 녹음과 질감이 매우 낮고 거칠습니다. 이것이 C86 스타일이 일반적으로 정의되는 방식입니다. 다음은 C86 카세트에서 유래한 몇 가지 중요한 밴드입니다.
프라이멀 스크림
프라이멀 스크림은 C86의 가장 유명한 그룹이다. 주류 시장에서 성공을 거둔 이들이 C86 그룹 출신이라는 사실은 누구도 상상할 수 없다. 1991년 획기적인 Dance-Cross-Rock 걸작 Screamadelica 이전에 그들의 데뷔 앨범 Sonic Flower Groove는 신선하고 순수한 기타 록을 연주했으며 이 곡은 많은 젊은 세대가 모방한 유명한 노래였으며 카세트에 담긴 Velocity Girl은 오랫동안 C86의 국가로 여겨져 왔습니다.
리더 바비 길레스피(Bobby Gillespie)는 한때 Jesus And Mary Chain의 드러머였기 때문에 그가 들어본 두 앨범 모두 그들의 독특함에 더해 확실히 C86 시대의 가장 중요한 밴드이다. 그리고 영리한 기타 라인으로 인해 주류 시장은 밴드의 이전 역사를 재탐색할 수 있었고 간접적으로는 C86 밴드가 그들의 정체성을 포기했지만 세계의 관심을 다시 불러일으켰습니다. C86, 그들은 여전히 그 시대를 홍보하고 전파하는 힘을 가지고 있습니다.
McCarthy
McCarthy는 제가 가장 좋아하는 C86 밴드입니다. 그들은 전임자들 중 최고의 멤버들을 모아 당시에는 드물었던 항의 가사를 썼습니다. 그들의 음악 스타일의 변화는 또한 시대의 변화를 목격했습니다. 데뷔 앨범 I Am A Wallet의 짧은 펑크부터 The Enraged Will Inherit The Earth의 부드럽고 아름다운 Guitar-Pop, 마침내 통합된 일렉트로닉 음악 스타일까지. Kraut-Rock, McCarthy C86 오케스트라는 언제나 가장 기분 좋은 음을 작곡할 수 있는 밴드입니다.
펠트에서 물려받은 듀얼 기타 편곡이 그들의 악기 연주에 중점을 두고 있다. 잔리는 단순하고 단조롭지만 레이어가 가득한 사운드를 들려주어 대처 여사를 풍자한 곡으로 눈길을 끌었다. '붉은 잠자는 숲속의 미녀'는 생존의 해든 비극적인 상업 공연이든 C86의 독창적인 정신과 창의성을 거듭 표현해 왔다.
경영이 부실한 많은 밴드 중에서 유일하게 돈을 벌 수 있는 밴드는 The Wedding Present이다. 그들은 C86의 기본 원칙을 고수한다는 언론의 평가도 받았고, 그들의 음악은 언제나 옳다. 불안하고 무질서하게 이어지는 기타줄에 펑크적인 짧은 리듬을 더해가면서도 아름다운 구아바 곡을 만드는 것을 잊지 않는 이들의 데뷔 앨범인 George the Best 역시 C86 시대의 가장 대표적인 작품이다.
그리고 그들의 기타 태도는 많은 포스트 록 밴드와 슈게이징 밴드가 기타를 해석하는 방식에 간접적으로 영향을 미쳤습니다. 단명했던 C86 시대와는 달리, The Wedding Present는 항상 그들의 기준을 고수하며 꾸준히 작품을 발표해 왔습니다. 그들은 또한 C86 살아있는 화석처럼 오늘날에도 여전히 활동적입니다.
더 파스텔
MCB 매거진에서 늘 인디팝의 대부로 불리는 더 파스텔은 실로 수많은 신선한 음악에 영향을 끼친 C86의 시끄럽고 격렬한 반응이라 할 수 있다. 그들은 포크 기타를 기반으로 한 청순하고 사랑스러운 팝 곡을 연주하지만, 그들이 받을 자격이 있는 독립성과 다양성을 잃지 않고 항상 감성을 표현하고 우울함을 사랑하며, 브로큰 노트와 엉성한 텔레비전 성격을 계승합니다. 기타는 평범하지만 C86의 역사에 또 다른 복고적이고 신선한 힘을 불어넣었습니다.
숍 어시스턴트
그들은 앨범을 한 장밖에 발표하지 않았지만 꽃과 인디 음악계에서도 큰 영향력을 발휘하고 있다. Dream-Pop, 샹송, 슈게이징 음악의 실험과 발전은 Slowdive와 같은 여성 보컬 그룹에 거의 직접적인 영향을 미쳤습니다.
위의 밴드들은 성공하기 전에는 모두 집 거실에서 녹음하는 단순하고 평범한 창작 방식을 따르고, 로우 피델리티(Low Fidelity)와 홈 데모(Home Demo) 개념을 활용해 결성했다. 그것은 뉴 웨이브의 세련되고 낭만적인 복합적 전문성을 제거했지만, 펑크 음악의 글쓰기에 대한 집중력과 부족함이 없었습니다. 7인치 싱글 음반을 발매하려는 C86 밴드의 사랑과도 밀접한 관련이 있습니다.
7인치 비닐은 작고 보관하기 쉽고, 표지 디자인은 매우 편리하고 단순하며, 3~4곡만 수록되어 있어 밴드가 마음껏 실험을 펼칠 수 있기 때문입니다. 그러나 앨범 같은 통합 컨셉을 관리하는 것에 대해 걱정할 필요가 없기 때문에 귀엽고 컴팩트한 7인치 비닐은 C86 시대부터 음악가와 팬들의 가장 좋아하는 릴리스였으며 이러한 전통이 계승되었습니다. 현재의 꽃과 식물에.
위 밴드들에게 암울한 밴드 시절을 보내며 도움을 준 또 다른 은인이 있다면, 그 사람은 바로 BBC의 유명 DJ 존 필이다. Peeling Old Man은 C86 시대에만 국한된 것이 아니지만, 그 밴드는 의심할 여지 없이 그가 가장 좋아하는 밴드입니다. 많은 C86 밴드가 자신의 음악을 무료로 홍보하기 위해 여러 차례 John Peel Sessions에 참석했습니다. 결과가 제한되어 있음에도 불구하고 John Peel은 여전히 문제를 겪고 있습니다. 이는 C86 밴드에게 자신의 목소리를 표현할 수 있는 공간을 지속적으로 제공하고 있으며, 다양한 지역의 많은 밴드가 서로를 알아가고 공동 투어를 위해 협력하게 되었습니다.
C86 시대가 끝난 후에도 존 필은 여전히 신흥 인디 록 씬을 강력히 지지하는 것을 잊지 않았다. 그의 충실하고 불평불만 없는 컴백은 스킨드 올드 맨의 자비로운 이슬을 감염시켰다. 물론 가장 중요한 것은 그가 이 시대의 뛰어난 밴드를 더 많은 사람들에게 알리는 데 여전히 중요한 역할을 하고 있다는 것입니다. C86 시대의 숨은 영웅.
John Peel Sessions에서 라이브 공연과 녹음이라는 개념은 라이브 중에 C86 밴드의 많은 개념에도 영향을 미쳤습니다. 친숙함과 우정의 문제. 밴드는 함께 연주하고, 매화처럼 하나하나씩 연주하며 차례로 음악 팬들의 귀를 폭격한다. 왜냐하면 그들은 너무 틈새적이고 많은 음악에 매우 익숙하기 때문이다. 팬 여러분, 가족 마당 콘서트의 여유로운 장난기가 많은 공연이 꽤 흥미 롭습니다.
위의 상황은 스코틀랜드 글래스고의 라이브 하우스에서 자주 발생합니다. 전임 엽서가 글래스고에서 탄생했듯이 C86의 많은 밴드도 영국의 두 번째 도시인 이 곳에서 성공을 거두었습니다. 음악은 수도 런던을 거의 능가할 만큼 그 시대의 독립 기타 밴드들은 이곳을 라이브 공연의 핵심 도시로 꼽을 정도였습니다. 그 결과 영국의 독립 기타 록은 오렌지 주시(Orange Jucie)에서 벨 앤 세바스찬(Belle & Sebastian)에 이르기까지 글래스고 주변에 아름다운 꽃을 피웠습니다. 인기 있는 Franz Ferdinand, C86은 글래스고 장면을 성공적으로 홍보하여 이 도시가 런던 및 맨체스터와 삼자 관계를 형성할 수 있게 했습니다. 동시에 영국 제도의 독립 기타 록 산업은 카세트 밴드에만 국한되지 않고 전반적으로 번성했습니다. 주류 시장, 그들은 주류 시장에서 용납되지 않았습니다. 이 웅장한 시대에 가차없이 참여하십시오.
지저스 앤 메리 체인(Jesus And Mary Chain)은 너무나 친숙한 이름이지만 그들이 실제로 전형적인 C86 밴드라는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 왜냐하면 세상은 그들의 기타 노이즈와 창의성에 너무 집중하고 있기 때문입니다. 하지만 실제로 C86 백본에서 자라난 아름다운 피부에 있는 살과 피를 무시하세요. 클래식한 사이키델릭 캔디든, 감미롭고 멜로디가 아름다운 다크랜드든, 모두 그 시대의 반짝이는 인디 기타 록 정신으로 가득 차 있다. <예수와 마리아의 열쇠>는 그 시대 무대의 밝은 길잡이가 된다고 할 수 있다. , 그리고 모든 젊은 세대는 할 수 있습니다. 그들의 수많은 창의적인 아이디어 중에서 그들은 자신만의 출발점을 찾았습니다.
그들이 속한 크리에이션 음반사는 프라이멀 스크림(Primal Scream), BMX 밴디트(BMX Bandits) 등을 비롯해 C86 시대의 중요한 프로모터였다. 물론 가장 중요한 것은 그들이란 점이다. 나중에 계약한 슈게이징의 최고 밴드는 마이 블러디 발렌타인(My Bloody Valentine)입니다.
물론 모든 기타 록이 이토록 비참하고 외로운 것은 아니다. 동시에 등장한 더 스미스(The Smiths)는 메인스트림, 인디펜던트 언더그라운드, 기타 록, 뉴 웨이브를 아우르는 종합체다. 그들의 상업적인 성공은 꽤 좋지만 기타리스트 John Marr가 연주하는 신선하고 단순한 해체된 코드는 Felt 기타리스트 Maurice Deebank에서 영감을 받았다고 할 수 있다. 이들의 영향에 힘입어 1980년대 후반 이들의 영향을 받지 않은 기타 밴드는 거의 없었습니다.
엄밀히 말하면 C86 등 스미스가 같은 시기에 등장한 밴드들에게 영향을 미쳤다고 주장하는 것은 심각한 오류다. 하나의 마스터이자 하나의 언더그라운드인 음과 양이 공동으로 기타팝, 브릿팝 등 미래 기타록의 번영시대를 창조해낸 이들은 이들에게 큰 영감을 받았다.
물론 카세트에 담긴 밴드들뿐만 아니라 Biff Bang Pow!, BMX Bandits, The June Brides, the Legend!, Razorcuts, Talulah Gosh
< p> 및 기타 밴드는 나중에 C86 시대의 범주로 분류되었습니다.몇 년 먼저 태어난 사람도 있고, 컴필레이션 참여를 거부한 사람도 있고, 너무 늦게 데뷔한 사람도 있지만, 이들은 다른 또래들에 뒤지지 않는 음악을 만들어냈다. 예를 들어 BMX Bandits는 전형적인 C86 밴드이지만 컬렉션 참여를 거부했으며 C86과 Indie-Pop을 커버하는 등 그들의 음악 스타일은 다양하며 그들의 귀엽고 수줍은 태도는 음악 팬들의 마음에 쏙 들었습니다. "C86"의 이 멋진 시간을 기념하기 위해 직접 명명되었습니다. 밴드 멤버는 바뀌었지만 20년 동안 꾸준히 활동해왔고, 올해는 새 앨범까지 발매했다.
레이저컷스(Razorcuts) 등은 한때 완전히 잊혀졌으나 그들의 후손인 마티니(Martinee)에 의해 발굴되고 회상되었으며, 이들의 음악 역시 1960년대 사이키델릭 포크 그룹 버즈(Byrds)의 영향을 많이 받았다. 단순하고 절제된 느낌이지만 레트로한 느낌이 가득한 Talulah Gosh는 C86과 Salad Factory를 연결하는 가장 직접적인 브릿지이지만 여성 펑크의 노선을 따르지만 인디 계열의 Gril-Pop의 조상이라고 볼 수 있습니다. , 귀엽지만 재미 있지만 아름다운 기타 라인을 조각하는 것을 잊지 않습니다.
그렇게 많은 틈새 밴드들이 처참한 상업적 성과를 거뒀다고 이야기한 뒤, 1986년 주류 록 음악의 모습은 어땠나요? 사실 당시에는 Syth-Pop과 New Wave가 인기가 있었습니다. 1980년대 중반에는 원래 영향력이 컸던 포스트펑크가 퇴색하고 낭만주의를 기반으로 한 뉴웨이브 운동으로 대체되어 현실 환경을 뛰어넘어 뉴웨이브(New-Wave)가 더욱 강조되었다. 독일 Kraftwerk 전자음악과 밀접한 관련이 있는 Syth-Pop 음악은 1980년대 주류 음악을 지배했으며, 1970년대에는 더 이상 기타가 악기 해석을 주도하지 않았습니다. C86 음악은 이러한 주류 트렌드에 공식적으로 반응했습니다.
파괴 후 초기 영향
왜 C86 시대를 1986년부터 1989년까지 4년으로 정의해야 합니까? 그 후 C86 밴드는 어디로 갔나요? 사실 1989년에 종결을 정한 데에는 이유가 있다. 이때 앨범을 낼 수 있었던 밴드들은 모두 데뷔 앨범을 내고, 일부는 두 장의 앨범을 냈기 때문이다. 이때 7인치 바이닐로 출발한 밴드들은 음악 스타일이 어디로 가야 할지, 밴드 운영을 유지하기 위한 재정적 압박 등 전례 없는 어려움에 직면했고, 이에 따라 많은 밴드들이 해체를 선택했다. 이때 두 번째 앨범에서는 타협과 변화가 이루어졌다.
C86이 단명할 수밖에 없는 또 다른 이유는 이들의 영향을 받은 새로운 음악 스타일이 너무 빨리 성장해 원조 C86 트렌드인 트위팝(Twee-Pop)을 완전히 덮어버리고 삼켜버렸기 때문이다. Indie-Pop, Guitar-Pop, Shoegazing 등 C86에서 유래한 이러한 음악 스타일은 거의 모두 1989년에 폭발하여 기타 록 서클 전체를 휩쓸었고 간접적으로 오리지널 밴드가 죽거나 합류하도록 강요했습니다. 밴드는 스스로를 주장하고 변화를 거부했지만 Indie-Scene의 새로운 선호와 기존의 혐오로 인해 C86은 사형을 선고 받았습니다.
C86의 정신을 가장 잘 이어갈 수 있는 곳은 브리스톨에서 탄생한 사라 레코드(Sarah Records)다.
새로운 세기의 전설로 꼽히는 샐러드 팩토리는 녹음부터 연주까지, 7인치 LP부터 암울한 사업까지 C86 시대와 상당히 유사하지만, 인디팝과 트위트적인 분위기에 더 가깝다. Go dig, 과거 C86의 강한 펑크 정신이 샐러드 팩토리에서는 훨씬 가벼워졌습니다. 음악 스타일은 신선한 포크 기타를 기반으로 하지만 여전히 C86과 동일한 특징을 갖고 있으며 이러한 특징도 널리 퍼져 있습니다. 샐러드 팩토리를 통해 전 세계 인디 팝 코너로.
살라가 전설로 추앙받기도 전에는 필드 마이스(Field Mice), 오키드(Orchids), 시 성게(Sea Urchins) 등 주요 밴드들이 언론에 의해 Post-C86이라는 꼬리표가 붙기도 했지만, 그들은 이를 매우 싫어했다. 이름으로도 알 수 있듯이, 같은 시기에 태어난 탈룰라 고쉬(Talulah Gosh)도 중간에 헤븐리(Heavenly)로 재편성된 멤버라고 볼 수 있다. C86과 Sarah Records를 긴밀하게 통합하는 최고의 접착제입니다.
Inide-Pop/Twee-Pop이 C86의 지배적 유전자라면 Shoegazing은 열성 유전자입니다. Shoegaze 음악 스타일의 창시자인 Jesus And Mary Chain은 원래 그 중 하나였지만 나중에는 Bands가 탄생했습니다. MBV, Ride, Slowdive 등은 기타 노이즈 측면에서 VU, the Beach Boys, Sonic Youth의 영향을 받았지만 기타 노이즈를 제외한 기본 음악 형식은 완전히 C86에서 얻을 수 있습니다. My Bloody Valentine의 설익은 첫 번째 앨범을 살짝 엿보세요.
C86 트렌드가 사라진 후, 잘못된 시기에 탄생해 꼭 소개해야 할 두 밴드가 있는데, 바로 하우스 오브 러브(House of Love)와 이스트 빌리지(East Village)다.
1980년대와 1990년대의 경계를 넘나드는 더 하우스 오브 러브(The House of Love)는 1988년 발매된 동명의 첫 앨범으로 C86 스타일을 가득 담고 있지만 부드럽고 감동적인 기타팝(Guitar-Pop)도 잊지 않는다. 1990년대에 발매된 The Butterfly 앨범은 기타 사운드를 더욱 생생하게 발전시켰지만, House of Love는 결코 틈새 음악을 수용하려는 밴드가 아니었으며, 아직은 진정한 상업적 성공과는 거리가 멀습니다. , 그들은 결국 맨체스터 시티의 더 화제적인 그룹으로 대체되었고 결국 우울증에 빠져 해체되었습니다. 그들은 항상 이 두 시대와 음악 스타일에 갇혀 있었습니다. 그들은 강력한 그룹이 될 수는 없지만 인디도 그다지 인기가 없습니다. . 다행히 이들은 지난해 컴백해 감미로운 음악 여정을 이어갔다.
비교적으로 극심한 쇠퇴에 있던 이스트빌리지는 앨범이 녹음된 후에도 이를 발매할 의향이 있는 레이블을 찾지 못했다. 완전히 비참한 상황이었지만, 그들의 음악은 C86의 영향을 많이 받은 정통 기타팝/인디팝으로, 1990년대에 걸쳐 많은 플라워 밴드들에게 영향을 미쳤으며, 밀레니엄 이후 마침내 널리 논의되어 재출시되었다. 올해 CD 버전에서는 각 앨범이 죽음 이후의 장엄한 장례식이며, 항상 밴드의 추종자였던 Bob Stanley(Melodyt Maker 음악 평론가, Saint Etienne의 배후자)는 C86 트렌드가 새로운 주목을 받는 중요한 촉진자입니다.
파문처럼 퍼지는 정신
C86은 영국만의 역사적 사건인 것 같지만 사실 대서양 반대편에는 그렇지 않다. 아직도 미국인들은 먀오샤오루가 바퀴벌레 싸움 혁명이라는 것을 알아차렸지만 동시에 북미에서는 또 다른 혁명이 진행되고 있었는데, 그것이 대안의 형성이었습니다. R.E.M.은 College-Rock과 함께 전통적인 록 음악을 전복하고 대안적인 선택을 시도합니다. 거시적 관점에서 Alternative-Rock/Pop과 C86은 많은 유사점을 갖고 있으며 많은 개념이 상당히 유사합니다.
1985년에 등장한 엉뚱한 본토에서 탄생한 밴드, 즉 Beat Happening이 있었습니다. 그들은 R.E.M.의 영향을 많이 받았지만 Postcard Factory, Felt 및 Television Personality의 특성도 혼합했습니다. 그들의 방치와 비참한 판매 결과는 그들을 C86의 이란성 쌍둥이처럼 만들었습니다. 물론 그들은 또한 C86의 기타 매력을 비밀리에 배웠으며 미국 인디 팝에 영국식 악센트를 추가했으며 가장 중요한 것은 팝에 대한 Beat Happening의 태도입니다. 멜로디는 Yo La Tengo, Pavement, Guided By Voice 등 저음질 밴드에 깊은 영향을 미쳤으며 C86의 정신을 간접적으로 전파한다고 볼 수 있습니다.
영국의 경우 1990년대에 들어서면서 일렉트로닉 음악과 록을 융합한 하이브리드 음악 스타일이 인기를 끌기 시작했는데, 이러한 스타일의 음악은 가장 중요한 3대 밴드인 Dance Corss Rock으로 알려져 있다. C86과 떼려야 뗄 수 없는 관계입니다. C86의 가장 중요한 밴드인 Primal Scream은 1990년대 초반에 주류 댄스와 애시드하우스 스타일을 수용했지만 일렉트로닉 그룹으로 발전하지 못한 채 C86의 음악 스타일을 댄스 음악과 사이키델릭 음악에 접목시켰다. 유명한 노래 Loaded는 이전 C86 노래 I1ll Losing More Than I Ever Have의 연장선이라는 사실에서 확인할 수 있습니다. 비록 그들이 나중에 블루스 음악을 채택하기로 했지만 C86의 음악 구조를 들으면 이미 모두가 들어본 적이 있을 것입니다. 그리고 신선한 기타.
1990년대 초 프랑스 샹송과 인디-일렉트로닉, 브릿팝을 결합한 생테티엔의 경우, 그 창시자이자 대가인 밥 스탠리(Bob Stanley)도 철저한 C86 팬이다. 이스트 빌리지의 친구들과 팬들에게도 C86의 많은 클래식 밴드들을 멜로디 메이커 독자들에게 알리기 위해 혼신의 노력을 다했으며, 생테티엔은 앨범마다 자신의 모습을 전혀 숨기지 않고 엉뚱하고 귀여운 기타 록 곡들을 편곡하는 것도 잊지 않았다. 나는 C86 시대를 좋아하고, 그 해의 더 멋진 밴드를 소개하기 위해 올해 CD86을 재발매하기도 했습니다.
가장 영향력 있는 동시대 스테레오랩으로 존경받는 이들은 다양한 음악 스타일의 조상이다. 가장 두드러진 것은 그들이 포스트록에 영감을 주었다는 점일 것이다. Tim Gane은 McCarthy의 기타리스트였으며 Laetitia Sadier도 지난 앨범에서 키보드를 연주했습니다. 스테레오랩은 그들의 실험적인 스타일에 있어서 크라우트 록의 영향을 많이 받았지만, 초창기 팝 곡을 작곡하고 기타 라인을 편곡할 때에는 매카시의 그림자가 가득하기도 했고 때로는 천재적인 솜씨로 저음질의 연주를 하기도 했다. C86 레거시로 가득 차 있습니다.
C86을 후속 브릿팝에 굳이 연결시킨다면 느낌이 좀 달라지겠지만, 이들 밴드는 여전히 블러(Blur)의 초기 밴드처럼 그 시대의 정신에서 간접적인 영감을 받고 있다. 1980년대에 탄생한 Pulp는 일부 C86 밴드의 창작 모드와 일치하는 저음질이지만 유쾌한 개러지 록 방식과 Smiths 및 Felt 등의 플라워 밴드와 급진적인 밴드의 영향을 많이 받았습니다. Manic Street Preachers의 좌파 가사와 태도는 McCarthy에게서 영감을 받았습니다. 그러나 이때 기타록은 전성기에 접어들었고, C86의 정신과 선구적인 열망은 거의 모든 곳에서 볼 수 있었지만, 비록 눈에 띄지는 않았지만 1990년대 모든 기타록 밴드의 피 속에 숨겨져 있었습니다.
C86 이후 Cherry Red, Darla, Elefant, K, Martinee, Sarah Records, Setanta, Shinkashen, Vinyl Japan, Labrador 등 인디팝 레이블이 비 온 뒤 버섯처럼 솟아올랐지만, 거의 모두 C86의 정신을 따르고 있으며 틈새와 독립적인 색상을 유지하며 귀엽고 컴팩트한 싱글을 출시합니다. 넓은 의미와 좁은 의미에서 C86의 영향력을 소개한 후, 사실 이러한 소규모 브랜드들은 C86 시대의 정신을 가장 잘 대변하는 브랜드들이다. 왜냐하면 늘 신선하고 감동적이면서도 상업적인 흐름에 쉽게 타협하지 않기 때문이다. 전임자들이 주장한 것처럼 주류입니다.
결론 - 인디음악의 시작
올해는 C86 카세트가 탄생한 지 20주년이 되는 해다. 지난 며칠 사이 영국 록계에도 변화가 일어나고 있다. 많은 음악 스타일, 아마도 무대 위의 주류 밴드는 C86과 거의 관련이 없지만 많은 언더그라운드 틈새 밴드는 여전히 과거의 창의적인 패턴을 따르고 인디의 정신을 발휘하며 기타를 사용하여 끊임없이 변화하는 창의성과 독창성을 창조합니다. .
C86은 이 컬렉션에만 국한되어서는 안 됩니다. 그들의 후속 작품은 물론, 제자들의 작품을 들어보고 나서야 C86의 진정한 가치를 천천히 이해할 수 있을 것입니다. 영국 록 음악의 발전에 대한 기여는 확실히 펑크 음악 못지않게 중요하며, 밥 스탠리는 C86: 인디 음악의 시작에 최고의 각주를 만들었습니다.