'장화신은 고양이'(2011)의 할리우드 캐릭터를 살펴보다
각색?(스포일러 주의)
시 출판일:
2012-02-11 00:26
'슈렉 2'(슈렉 2, 2004)를 본 관객이라면 장화를 신은 강인하고 강력한 모습을 절대 잊지 못할 것이다. 드림웍스가 제작, 배급하는 애니메이션 '장화신은 고양이'에서는 뼈만 앙상하지만 극도로 귀여운 이 고양이가 주연을 맡는다. 이 영화의 제작은 이미 2004년부터 시작되었습니다. 제작사 원래 계획은 이 영화를 2008년 '슈렉 2'의 확장 단편영화로 활용해 주로 홈시어터 시장에 판매할 예정이었다. 그러나 2006년 드림웍스는 이 영화를 주류 극장용 장편영화로 만들어 전 세계적으로 개봉하기로 결정했습니다. 그리고 캣츠는 드림웍스를 실망시키지 않았으며 많은 관객과 영화 평론가들로부터 호평을 받았습니다.
슈렉을 만나기 전 고양이의 이야기를 그린다. 주로 고양이가 부츠 한 켤레를 갖고 있는 이유와 이 부츠가 그에게 어떤 의미인지 설명합니다. 이야기의 내용은 사실 슈렉과 아무런 관련이 없으며, 영화 속에는 슈렉과 피오나 공주, 당나귀 파이어 드래곤 부부의 흔적도 없다. 그래서 슈렉과 피오나 공주를 보고 싶은 분들은 조금 실망하실 수도 있겠네요. 하지만 그게 무슨 상관인가요?
사실 영화의 줄거리는 다소 진부하다. 전형적인 할리우드 액션과 서부영화 형식. 단지 주인공은 마음씨가 착하지만, 친구인 험프티 알렉산더 덤프티의 누명을 쓰고 도망다니는 것뿐이다. 그는 누명을 벗기 위해 에그맨의 절도로 인해 잃어버린 공공재산을 되찾기 위해 전설적인 부를 찾으려 한다. 그 과정에서 그는 소꿉친구인 단터우와 재회하고, 친구가 자신의 길을 바꾸었다고 믿었다. 그러나 친구를 도와 전설의 부를 찾게 한 것처럼, 또 친구에게 배신당하고 오해를 받고 감옥에 갇히게 된다. 그리고 마을 전체가 어려움에 처해 있다는 사실을 알았을 때, 그는 과거의 의심을 무시하고 마침내 재치와 용기를 발휘하여 위기를 해결하고 무고한 사람들을 재난으로부터 구했습니다. 그러므로 그는 자신의 결백을 입증하고 그의 존엄성을 옹호했습니다. 영화 속 악당인 고양이의 친구는 마침내 고양이의 신념과 행동에 영향을 받아, 결정적인 순간에 마을의 재난을 고양이가 해결하도록 돕기 위해 자살하게 된다. 그때부터 고양이는 정의와 용기를 상징하는 장화를 신고 기사도의 여정을 시작했습니다. 자연영화에서 우리의 주인공 고양이는 아름다운 고양이 여동생과 함께 있기 위해 없어서는 안 될 존재이기도 합니다.
할리우드 장르 영화에 익숙한 관객이라면 이 영화의 스토리 루틴에 대해서도 친숙함을 갖고 있을 것이다. 사실 <장화신은 고양이>의 줄거리 설정에는 놀랄 만한 일이 많지 않다. 관객은 이야기의 방향과 결말을 쉽게 예측할 수 있다. 그런데 그런 구시대적인 줄거리와 전형적인 캐릭터를 지닌 만화가 북미 개봉 첫 주에 1위를 차지하며 박스오피스 1위를 차지했다. 그 이유는 당연히 매혹적인 이야기 때문이 아니다. 드림웍스가 시장 포지셔닝을 정확하게 계산했기 때문이다. 물론 이 외에도 고양이의 형태와 표정을 담아내는 데 제작진의 공이 많이 컸다.
장르화 된 헐리우드 만화로서 <쿵푸팬더>를 비롯한 많은 만화들처럼 <장화신은 고양이>는 미국이 추구하는 도시적 가치를 뚜렷하게 표현하고 있다. 정의, 용기, 명예, 신뢰, 우정, 진정한 자아를 추구하는 끈기. 영화 속 주인공 세 명 - 장화 신은 고양이, 고양이를 두 번 배신한 에그맨, 그리고 섹시한 소프트포(키티 소프트포)는 성장하면서 각자의 길을 잃은 순간들이 있었지만, 마침내 모두 자기 자신을 발견하고 일어섰다. 정당성. 게다가 영화는 현실에서도 공통적으로 두 가지 질문을 던진다. 즉, 오해를 어떻게 처리하고 다른 사람의 성공을 어떻게 대해야 하는가이다. 전자에 대해서는 영화 속 고양이의 연기가 명쾌한 답을 준다. 즉, 너무 많은 것을 설명하지 말고 관용적인 태도와 실천적인 행동으로 모든 사람에게 증명해 보이라는 것입니다. 억울하다고 느끼더라도 진실이 드러나는 순간이 있을 것입니다. 후자의 경우, 영화는 질투에 사로잡힌 이들을 분명하게 비난한다. 더 중요한 것은, "장화신은 고양이"는 인간 본성이 본질적으로 선하다는 가르침을 장려한다는 것입니다.
'장화신은 고양이'
'는 온 가족이 보기에 적합한 영화로 평가됐다. 하지만 PG 등급이 있다고 해서 이 만화가 주로 어린이를 위한 만화라는 의미는 아닙니다. 실제로 영화의 줄거리, 캐릭터, 대화, 액션, 음악, 장면 등은 모두 다양한 관객 그룹을 위해 특별히 설계되었습니다. 우선 남성 관객들에게 고양이의 도망자 생활과 고독한 모험, 정의에 대한 고집은 모두 액션 블록버스터 속 좌초된 영웅들의 그것과 똑같다. 그리고 위험에 처한 사람들을 구하려는 그의 본능적인 선택 역시 할리우드 영화의 전형적인 개인적 영웅주의를 보여준다. 동시에 고양이를 사랑에 빠지게 만드는 암컷 연약한 고양이는 이성에 대한 남성의 환상도 충족시킨다. 풍만한 몸매, 도발적인 표정, 매력적이면서도 살짝 공격적인 야성미. 007 영화 속 여성의 모습을 떠올리면 쉽다. 여성 관객들에게는 고양이의 삶의 경험에 대한 영화의 묘사가 가족 드라마의 감정적 얽힘을 영화에 더해준다. 입양엄마가 고양이에게 한 "이것보다 낫다!"라는 문구는 아이들에 대한 엄마의 기대와 신뢰를 느끼게 한다. 영화 속에서 반복적으로 등장하는 이 대사는 고양이가 자라면서 모토가 되기도 했다. 게다가 고양이가 멋진 척하는 것도 헐리우드 영화에서 쿨한 남자 주인들이 자주 사용하는 트릭이다. 부드러운 발 고양이의 이미지 디자인은 남성의 시각을 기반으로 하고 있지만, 그 활발한 기술과 기민한 행동은 종종 주인공 고양이를 능가합니다. 그래서 무협영화에 등장하는 여전사의 캐릭터를 갖고 있다. 영화 속 주인공과 악당의 명확한 식별은 영화를 어린 아이들의 요구에 맞게 조정할 수도 있습니다. 크리에이티브 스태프의 섬세한 포착과 고양이의 역동성과 매력을 시각적으로 재현한 것도 관련 은유이다. 영화의 영문 제목의 의미에 대한 다양한 해석과 더불어, 이 영화가 에로틱한 요소를 지닌 유사 가족 영화라는 생각을 내놓는 사람들도 있을 것이다.
많은 만화가 그렇듯 <장화신은 고양이>의 주인공 역시 아동문학 속 인물에서 파생됐다. 장화신은 고양이(Puss in Boots)는 원래 1697년 프랑스 작가 샤를 페로(Charles Perrault)가 창작한 동화 속 캐릭터입니다. 동화 속 마법을 아는 장화 신은 고양이는 불쌍한 주인이 왕의 딸과 결혼하는 것을 도왔습니다. 이 이야기는 페로(Perrault)의 유명한 "The Tales of Mother Goose"에 포함되어 있습니다. 동시에 영화 속 마더 구스의 등장은 관객들에게 이 영화가 페로의 동화와 연결되어 있음을 항상 상기시킨다. 그래서 페로의 동화에 익숙한 많은 시청자들에게 <장화신은 고양이>는 어린 시절의 추억을 되살려준다. 그러나 영화는 원작을 완전히 복사한 것이 아니라, 동화 속 전형적인 이미지만을 발췌하여 새로운 이야기를 만들어낸다. 그래서 관객은 이상함을 느낀다. 드림웍스가 아동문학을 스크린만화로 재해석하는 과정에서 향수와 새로움이 공존하는 공간을 만들어냈습니다.
슈렉 시리즈에 비해 '장화신은 고양이'는 이국적인 스타일이 강하다. 고양이의 목소리는 여전히 히스패닉계 배우 안토니오 반데라스가 맡았으며, 여주인공의 목소리는 멕시코 여배우 살마 하이에크가 맡았습니다. 장면과 캐릭터 의상 디자인, 플라멩코와 음악이 어우러져 영화 전체가 라틴 스타일로 가득 차 있다. 영화 초반 고양이가 멋진 연기를 펼쳤을 때 칼로 화면에 찍힌 개인 표시와 영화 말미에 혼자 질주하는 말을 타고 달리는 모습도 관객들을 또 다른 유명한 라틴 스크린 이미지로 단번에 연결하게 만들었다. - Antonio Ban Dras가 연기한 자경단원 Zorro를 두 번 연기했습니다.
이 시점에서 우리는 <
장화신은 고양이와 검객
"의 캐릭터 이미지가 결코 독창적인 것은 아니지만, 그렇지 않다는 것을 알 수 있습니다. 하나의 텍스트에서 파생되었습니다. 관객들은 다양한 글과 영상 작품에서 등장하는 친숙한 이미지들을 많이 접할 수 있다. 이것은 사람들에게 데자뷰(déjà vu)의 느낌을 줄 수밖에 없습니다. 그러나 드림웍스는 영화에 언급된 다양한 전형적인 캐릭터를 각색하는 동시에 이들을 재가공, 재구성, 재창조하기도 했습니다. 고양이는 더 이상 원작 동화 속의 고양이도 아니고, 조로의 화신도 아닙니다. 그로 인한 낯설음은 관객으로 하여금 익숙한 스토리 루틴 속에서 새로운 영화 관람 경험을 경험하도록 이끈다. 아마도 이것이 헐리우드가 비슷한 스토리의 영화를 계속 만드는 이유일 것입니다.