레슬링 선수들이 레슬링 음악을 선택하는 데에는 크게 세 가지 소스가 있습니다. 첫째, '오리지널 뮤직'을 사용한다. 소위 '오리지널 뮤직'은 작곡가가 레슬링 선수들을 위한 입장곡을 직접 제작하는 방식을 의미하며, 두 번째는 일반 팝음악 출신의 가수들을 활용하는 방식이다. 업계 또는 그룹의 특정 노래를 출연 곡으로 사용하는 방법은 독립 그룹 (비주류 소규모 그룹)의 플레이어가 주로 사용하며 많은 비용을 절약할 수 있습니다. 물론 주류 그룹의 플레이어도 두 번째 방법을 사용하여 출연 음악을 선택할 수 있습니다. 세 번째 방법은 영화, TV, 만화 사운드트랙 중에서 자신만의 입장곡을 선택하는 것입니다. 이 방법은 독립 그룹의 플레이어들도 주로 사용합니다. 상대적으로 드문 또 다른 유형이 있습니다. 즉, 선수들이 직접 가수가 되어 자신이 부르는 노래를 주제가로 사용하는 것입니다. 이러한 상황은 전 FMW 쿠도 메구미와 같은 여자 레슬링에서 더 흔합니다.
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3. 레슬링 음악의 종류와 스타일
레슬링 음악의 종류는 록, 메탈, 삼바, 뉴에이지, 심포니, 랩, 일렉트로닉, 피아노 등 매우 다양하다. ..etc. 그 중 메탈 음악이 가장 큰 비중을 차지합니다. 스타일에도 플레이어의 스타일에 따라 장엄함, 유쾌함, 우울함 등 다양한 방향이 있습니다.
1． 선수들의 등장 음악은 현장의 분위기를 좌우할 수 있다.
앞서 언급했듯이 레슬링 음악은 대회장의 분위기를 조성하는 데 도움이 된다. 그러나 나중에 참가자들의 입장 주제곡은 참가자들의 개인적인 상징이 되었고, 참가자들이 행사장에 입장하는 순간 현장 분위기는 순식간에 고조되는 경우가 많았다. 신일본 프로레슬링의 츄노 마사히로, NOAH 프로레슬링의 미사와 미츠하루, 스톤콜드, 트리플H, 숀 마이클스, 부커 T, WWE의 커트 앵글 등의 선수들이 TV를 시청할 때 더욱 주의를 기울이고 WWE를 활용해 볼 수 있다. 스톤콜드, 트리플H, 숀마이클스 등의 주제가가 공연장에서 흘러나올 때마다 관객들은 선수들이 나오기 전부터 환호를 보낸다고 한다. 이 역시 선수들의 개인적인 매력을 보여준다. WWE의 커트 앵글의 경우, 주제곡이 나오면 관객들도 리듬에 맞춰 "You Suck!"을 외친다. 이는 선수들에 대한 칭찬은 아니지만 선수들이 꽤 유명하고 잘 나가고 있다는 의미이기도 하다. -알려진. 커트 앵글은 혼났을 때 매우 기뻐했던 것 같아요! ? ^_^
또한 회의장(돔 등)에서 레슬링 음악과 조명, 불꽃놀이, 드라이아이스, 리본 등의 무대 특수효과를 결합한다면 더욱 큰 성과를 거둘 수 있다. 현장의 분위기를 자극하고 관객의 관심을 끌기 위한 목적. 그리고 TV 앞의 관객들은 그것을 보고 나면 극도로 흥분하게 될 것입니다! ^^