서론: 전쟁을 소재로 한 영화는 주로 뛰어난 무장, 유명한 장군, 군사 전략가들의 군사적 공적과 업적을 찬양합니다. 아래에서는 전쟁에 관한 영화 10편을 함께 보시죠!
1. 태극기가 펄럭인다
《 "날아오는 태극기" 는 최근 아시아 전쟁영화의 기술적 대표작으로 영화 전체가 깔끔한 구조를 갖고 있으며 상업 블록버스터의 정수를 담고 있다. 가장 중요한 전쟁 장면은 평화를 제압하기 위한 전투, 평양 함락, 38선 최후의 전투이다. 첫 번째는 근접전을 중심으로 펼쳐지는 야간전투이고, 두 번째는 보병과 기갑부대가 협력하는 대도시의 시가전으로 큰 장면을 실감나고 화려하게 촬영했다. 세 번째 장면은 낮 동안의 진지전투를 통해 잔혹하고 사실적인 효과를 부각시키기 위해 최선을 다한 장면이다. 영화 전체를 보면 한국전쟁은 단지 한국인이 한국인과 싸우는 것일 뿐, 외부인에게는 아무 일도 일어나지 않았다는 인상을 주지만. 하지만 그 기술은 실제로 아시아를 선도하고 있지만 민첩성은 약간 떨어집니다.
2. 완벽하고 진실된 라이언 일병 구하기
'라이언 일병 구하기'는 전쟁영화의 한 획을 그은 작품이다. 그 이후에는 이 영화의 영향을 받지 않았습니다. '라이언 일병 구하기'의 전쟁 장면은 사실감과 퀄리티를 모두 추구하며, 엄격한 연구를 거쳐도 스릴이 넘친다. 가장 대표적인 것이 영화 초반의 노르망디 상륙 장면이다. 고전 영화 <라이언 일병 구하기>의 감동적인 노르망디 상륙 장면과 비교하면, <라이언 일병 구하기>의 퍼포먼스는 다큐멘터리의 잔인함에 더 가깝다. 게다가 '라이언 일병 구하기'는 D-Day 침공에서 대부분의 영화가 무시하는 세부 사항에도 주목합니다. 바로 그날 비가 내렸습니다.
3. 피와 불의 오페라 아포칼립스 나우
아포칼립스 나우(Apocalypse Now)는 고전극에 탄탄한 기반을 둔 코폴라의 화려한 전쟁 오페라다. 특히 영화 초반에 미군 공격기가 베트남 마을을 폭격하는 장면은 바그너의 오페라 "발키리의 기행"에서 "석기시대로 돌아가도록 폭탄을 터뜨려라"라고 명령한 후 나온다. 음악이 흘러나오는 가운데 미군 항공기는 대포와 로켓으로 일본 마을과 민간인들을 맹렬하게 폭격했다. 바그너는 히틀러가 가장 좋아하는 음악가였습니다. 바그너의 음악은 사람들의 마음 속에 있는 폭력의 방출을 탐구하는 것이었습니다. 왜냐하면 바그너의 음악은 그의 음악적 느낌 아래 숨겨진 인간적 자아와 폭력 때문이었습니다.
4. 큐브릭의 리얼리티 풀 메탈 재킷
큐브릭의 고전 전쟁 영화는 주로 전쟁이 인간 본성에 미치는 변화에 초점을 맞춥니다. 큐브릭은 항상 모든 면에서 완벽함을 요구했기 때문에 그의 전쟁 장면 역시 매우 사실적이고 사실적으로 촬영되었습니다. 마운트된 사진 및 기타 수단을 통해 다큐멘터리와 같은 효과를 얻을 수 있습니다. 베트남 여성 저격수의 등장은 '라이언 일병 구하기'의 저격 장면과 비교하면 그의 영화에서 보기 드문 연민을 느끼게 한다.
5. 무협 스타일의 '도시 진격'
'도시 진격'은 헐리우드에서 제작했지만, 프랑스 감독이 촬영했기 때문에 의미가 크다. 여전히 할리우드와는 매우 다릅니다. 예를 들어 영화 초반에는 수천만 명이 참여하는 전쟁 장면이 나오는데, 그 구성과 분위기는 웅장함과 임팩트를 추구하지 않고 오히려 아이러니와 연민으로 가득 차 있고, 센스가 있다. 수만 명의 목숨을 앗아갈 성공. 이후 소련군 2명이 감독팀 기관총의 위협을 받고 소총을 들고 자폭공격을 감행했다는 점은 더욱 명백하다. 그러나 바실리가 나타나서 독일군 다섯 명을 죽이는 장면은 정말 훌륭하게 촬영되어 위대한 영웅의 자태를 보여주었습니다. 바실리와 독일 저격수 교장의 마지막 대결에서도 마스터 대결의 스타일이 드러났다.
6. 진주만 대학살
인위적으로 실패한 상업영화의 전형이기도 하지만 현대 영화 특수효과 기술을 이용해 현대 전쟁 장면을 재현한 모델영화이다. 그리고 빈 내용.
이 영화 역시 일본의 진주만 공격이라는 유명한 역사적 철강 학살을 재현하는 데 수십 분이 소요된다. <호랑이>에 비해 특수효과 기술의 급속한 발전으로 인해 애리조나 전체 과정을 디지털 기술로 시뮬레이션할 수 있다. USS 파괴의 장면을 1인칭 시점으로 활용하면 관객이 이 전투에 참여할 수 있다. 상대적으로 고전적인 전쟁 영화에 비해 이 영화는 이미 꽤 성급한 장면이다. 이륙 후 제로 전투기를 격파하는 것은 흥미로웠지만 전문가의 관점에서는 매우 터무니없는 일이었습니다. 역사적으로 제로 전투기와 P40 간의 근접 전투는 전쟁 초기에 고양이가 쥐를 놀리는 것처럼 거의 항상 쉬웠습니다. .
7. 강철과 피의 전투: 블랙호크다운
현대 첨단기술 전쟁을 배경으로 한 전쟁영화의 고전, 미국의 예상치 못한 군사작전. 특수부대가 실패한 이유는 게릴라들이 소련제 대전차 로켓에 의해 두 대의 블랙호크 헬리콥터가 격추되었기 때문이다. 영화 초반에 소말리아 게릴라들이 보여준 결과. 100명이 넘는 특수부대원들이 수천 명의 소말리아 게릴라들에게 포위됐다. 리들리 스콧과 그의 팀은 소말리아 게릴라들이 미군의 첨단 정예부대를 포위했던 이 잔혹한 전투를 재현했으며, 사막 전투의 다양한 특수 요소들도 표현되었으며, 밀리터리 팬들을 위한 모든 가혹한 조건을 완벽하게 견뎌냈습니다. 한스 킬머(Hans Kilmer)의 점수도 이번 전투의 훌륭한 포일 역할을 했습니다.
8. 고전 전쟁 영화 모델 패튼 장군
"조국을 위한 희생은 결코 전쟁에서 승리하는 방법이 아닙니다. 전쟁에서 승리하는 방법은 적들이 자신을 위해 희생하게 만드는 것입니다." 조국!" 이 단어는 패튼의 스타일을 가장 잘 표현합니다. 이러한 성격은 또한 그의 군사 스타일의 강인하고 위압적인 스타일로 이어졌으며, 또한 그에게 철혈의 베테랑이라는 칭호를 얻게 했습니다. 1970년대의 이 영화는 주로 패튼의 성격을 묘사하는 데 중점을 두었는데, 전쟁 장면도 많지 않았고, 현재는 스턴트 측면에서도 디지털 기술이 전무했습니다. 그리고 공기가 통합되어 여전히 웅장한 효과가 만들어졌습니다. 롬멜 군대의 총사령관이 아프리카 전장에서 철수한 것은 안타까운 일이며, 세계 지상전의 최고 두 대가의 결투를 세계가 볼 수 없게 된 것입니다(그리고 두 사람의 군사 스타일은 완전히 다르며, 롬멜은 이상하고 패튼은 강력하다), 이는 오늘날의 사람들에게 매우 실망스러운 일이다.
9. 지옥의 혼돈과 아버지의 깃발
'아버지의 깃발'은 역사의 진실과 진정한 '영웅'의 복귀를 더욱 강조하지만, 그렇다고 해서 그것이 촬영한 전쟁 장면이 최근 몇 년간 가장 눈에 띄는 전쟁 장면 중 하나로 자리매김하는 것을 막지는 못하며, 시각적 임팩트만으로도 최고의 움직임이라 할 수도 있다. 지옥 같은 이오지마는 미군 함포의 포격 속에 소름 끼치는 연기를 뿜어냈다. 3일간의 폭격에도 불구하고 상륙은 3일 후에도 여전히 수라전과 같은 전투로 변했다. 공중삼위일체의 현대전쟁과 전통적인 영화기법, 그리고 컴퓨터 CG의 활용이 완벽하게 결합되어 바다 위에 흩어진 상륙함은 실로 웅장하며, 산업시대 인간이 만들어 낼 수 있는 엄청난 파괴력을 보여준다. 한계에서.
10. 전쟁이란 무엇인가? 가느다란 빨간 선
우리는 최선을 다해 마지막에 남겨둔다. 대부분의 전쟁 영화는 단지 사람들을 전쟁을 지켜보게 하는 망원경에 불과하지만, <씬 레드 라인>은 군인으로서 직접 전쟁을 경험하게 하는 시공간 기계입니다. 전쟁을 직접 겪은 죽음에 대한 두려움, 정신적 고문, 그리고 그에 따른 영적 왜곡. 일본 고지대 요새를 공격하는 전투와 마찬가지로 감독의 렌즈를 따라가며 직접 들을 수 있습니다. 이는 완전히 1인칭 시점입니다. 일본군은 전혀 알 수 없습니다. 실제로 백병전까지 등장하고, 미군이 일본군 진영에 침입해 양측에서 싸우게 되면 '바벨'의 의미도 깨닫게 되고, 인간이 왜 그렇게 많은지도 알게 될 것이다. '전쟁의 광기, 그리고 결코 씻겨지지 않는 불분명한 증오와 유혈 사태가 너무 많습니다. 한 베테랑이 "Apocalypse Now"에 대해 말한 것을 바꾸어 표현해 보겠습니다. "The Thin Red Line"은 전쟁 영화가 아니라 전쟁입니다. 전쟁이 무엇인지 묻고 싶다면 "The Thin Red Line"을 시청해 보세요.