핸드페인팅 POP 포스터 디자인 시 주의할 점은 무엇인가요?
1.
핸드페인팅 POP 포스터 디자인의 타이틀 텍스트
제목 텍스트는 매우 중요한 시각적 커뮤니케이션입니다. 제목 텍스트가 고객의 관심을 끌 수 없다면 고객은 설명 텍스트를 다시는 읽지 않을 것입니다. 따라서 제목의 내용은 흥미로워야 합니다. 간결해야 합니다. 설명문과 달리 제목문은 너무 깔끔하게 배열할 필요는 없으며, 물결 모양, V자형, 원호형, 좌우로 기울어진 형태 등도 가능하지만, 이후의 간격이 너무 멀면 안 됩니다. 격자선이 그려지고 기본 획을 따라 작성합니다.
2. 손으로 그린 POP 포스터 디자인의 텍스트
① 설명 텍스트를 작성할 때 점선을 원이나 원으로 변경할 수 있습니다. 원을 추가합니다. "입", "태양", "눈" 등과 같은 닫힌 부분의 크기를 과장하거나 아래쪽 획을 기울일 수도 있습니다. 단, 글을 쓸 때에는 색이 선명해야 하며, 글자마다 색을 바꾸지 말고, 최대 한 줄의 글자가 5줄 이상일 경우에는 한 줄의 색으로 바꿔야 합니다. 눈부신 사람을 피하고 독서의 어려움을 증가시키지 않으려면 끝까지 한 가지 색상을 사용하는 것이 가장 좋습니다.
②POP 텍스트 작성에는 눈길을 끄는 것, 간결한 것, 이해하기 쉬운 것 세 가지 기본 사항이 있어야 합니다. 먼저 눈길을 끄는 POP을 만들기 위해서는 종이의 크기와 색상을 활용하는 방법을 고민해야 한다. 둘째, 단순성. POP는 제품에 대한 고객의 관심을 끌기 위한 수단으로, 고객이 제품을 읽고 이해할 수 있도록 제품의 특징을 항목으로 요약합니다. 세 번째 요점은 이해하기 쉽습니다. 제품을 소개하는 데 사용되는 언어는 고객에게 명확해야 하며 모호하거나 모호해서는 안 됩니다.
3. 손으로 그린 POP 포스터 디자인 일러스트레이션
손으로 그린 POP 포스터 디자인 일러스트레이션에 유의할 사항: 일반적으로 포스터 레이아웃의 일러스트레이션은 1/3을 초과할 수 없습니다. 그리고 삽화는 손님을 압도하지 않아야 하며, 그림과 텍스트는 최대한 결합되어야 하며, 마크 펜은 색펜만큼 색상이 많지 않습니다. 손으로 그리면 일부 색상이 왜곡됩니다. 따라서 간단한 일러스트를 그리는 데 적합하며, 손으로 그리는 것이 자신 없는 경우에는 다른 종이 재료를 사용하여 잘라내어 적당한 크기로 자른 후 붙여넣는 것이 더 안전한 방법입니다.
4. 핸드페인팅 POP 포스터를 디자인할 때 마커 사용에도 주의가 필요합니다.
POP 포스터를 구상한 후에는 마커 사용에 능숙해야 합니다. . 이는 초보 손으로 그린 POP 포스터 디자이너의 기본 요구 사항이기도 합니다. 마커펜은 일반 펜과 다릅니다. 먼저 획을 익히고 균일하게 써야 다양한 POP 글꼴을 쓸 수 있습니다.
손으로 그린 POP 포스터를 디자인할 때 주의해야 할 점에 대해 Qingteng 에디터가 알려드리겠습니다. 페이지 레이아웃, 웹사이트 디자인, 이미지 처리 등에 관심이 많으신 분이라면 이 글이 도움이 되길 바랍니다. 그래픽 디자인 자료 및 기술에 대해 더 자세히 알고 싶다면 이 사이트의 다른 기사를 클릭하여 알아볼 수 있습니다.
위 내용은 편집자가 공유한 관련 내용입니다.
손으로 그린 POP 포스터를 디자인할 때 주의해야 할 점은 무엇인가요?
더 많은 정보를 얻으실 수 있습니다.
Global Ivy
손으로 그리는 POP 포스터를 만드는 6단계와 기술에 대한 더 유용한 정보를 공유하세요
6단계 및 핸드페인팅 POP 포스터 제작 기법
< p>핸드페인팅 POP은 POP 광고의 일종으로 주로 소비를 자극하고 유도하며 매장 분위기를 활성화하는 데 사용됩니다. 낮은 생산비, 밝은 색상, 조용한 영업사원으로 인해 유통업계에서 선호되고 있습니다. 그렇다면 손으로 그린 POP 포스터를 만드는 방법은 무엇입니까? 아래에서 알아보세요.손으로 그리는 POP 포스터를 만드는 6가지 주요 단계와 기법 1
손으로 그리는 POP 포스터를 만드는 일반적인 과정
1단계: 활동을 수집하거나 이벤트 관련 제품 관련 콘텐츠
2단계: 제목 수정 및 텍스트 간소화
3단계: 적절한 레이아웃 선택
4단계: 적절한 색상 매칭
5단계: 관련 일러스트레이션 선택
6단계: 형식 요구 사항에 따라 POP 만들기
손으로 그린 POP 만들기 팁
< p>먼저 손으로 그린 POP 철자법이나 활자체를 잘 연습하세요.말은 포스터의 기본이다. 초보자들은 필사본을 구입하여 마커와 캘리그라피 그리드를 활용해 캘리그라피를 연습하는 것이 좋습니다.
둘째, 일반적으로 사용되는 몇 가지 글꼴 장식 방법을 익히십시오.
제목은 포스터의 영혼과도 같습니다. 좋은 제목은 주제를 부각시킬 뿐만 아니라 사진을 더욱 생생하게 만들어 줍니다. 하지만 타이틀을 장식하는 방법은 다양하고, 초보자들은 방향을 찾지 못할 수도 있습니다. 연습 중에 마음에 드는 여러 장식 방법을 찾을 수도 있습니다. 이렇게 하면 기술을 익히는 것이 더 쉬울 뿐만 아니라 제작 시간을 단축하는 동시에 학습 효과도 더 좋아질 것입니다. '손으로 그린 POP 포스터.
셋째, 조판과 레이아웃에 주의하세요.
가장 단순한 조판은 수평적 레이아웃이다. 초보자는 생존과 변화에 대한 지나친 희망보다는 안정을 추구한다. 이때, 본문과 제목 단어는 장식선이나 컬러 블록으로 장식하여 서로 구별할 수 있지만, 서로 공명할 수도 있다. 다른 레이아웃은 다음과 같습니다.
포스터의 네 면 모두에 공간을 남겨두세요.
이것을 POP 포스터의 외적 '호흡'이라고도 부르는데, 호흡이 없으면 포스터에 적힌 내용이 사면으로 밀려 숨이 막히고 가슴이 답답해진다. 여백의 구체적인 너비는 포스터 크기에 따라 다릅니다. 2개 개봉(530cm × 760cm) POP 용지의 경우 모든 면에 3~5cm의 여백이 필요합니다. 543 cm) POP 용지, 4면 모두 2~4cm의 여백이 필요하며 일반적으로 폭발 카드의 4면 모두에 0.5~1cm의 여백을 남겨 둡니다.
줄 간격이 문자 간격보다 큽니다.
POP 콘텐츠가 2줄(2줄 포함) 이상인 경우, 텍스트의 각 줄의 줄 간격은 문자 간격보다 커야 한다는 점에 유의해야 합니다. 특정 줄 간격 크기는 일반적으로 문자 높이의 1/3에서 1/2 사이입니다. 단어 간격의 요구 사항은 단어가 서로 가까워야 하지만 일반적으로 연결되지 않고 일정한 간격을 두어야 한다는 것입니다.
제목, 일러스트, 텍스트가 각각 포스터 면적의 1/3 정도를 차지합니다.
POP의 제목과 부제목은 전체 POP 면적의 1/4~1/2을 차지해야 하며, 일반적으로 제목은 포스터 면적의 1/3 정도를 차지합니다. (POP 텍스트 내용이 상대적으로 작은 경우 제목이 포스터 영역의 1/2 정도를 차지할 수 있으며, 텍스트 내용이 상대적으로 큰 경우 제목도 1/4로 압축될 수 있습니다.)
넷째, 색상이 너무 많지 않고 혼합되어 있다.
포스터에는 3~5가지 테마 색상을 사용할 수 있습니다. 색상이 너무 많으면 어수선해지며, 색상이 너무 적으면 핵심 포인트를 강조하지 못합니다. 이러한 이유로 저자는 제목 단어는 1~3가지 색상으로 작성하고, 본문은 단일 색상(즉, 한 펜으로 끝까지 작성)으로 작성하며, 핵심 내용(예: " 배송', 가격, 날짜)를 다른 색상으로 기재할 수 있습니다.
다섯째, 일러스트레이션의 선택은 제품과 관련성이 있어야 합니다.
예를 들어, 아래 사진은 날씬한 젊은 여성의 모습을 보여주고 있는데, 베수니엔의 타겟 고객은 젊은 여성이라고 생각하기 쉬우며, 그녀의 날씬한 몸매가 제품의 슬림 효과를 더 잘 보여줄 수 있습니다.
여섯째, 이벤트 포스터 제작.
일반적으로 활동 포스터의 메인 제목은 상대적으로 직접적이어서 어떤 활동인지 한눈에 알 수 있거나, 메인 제목이 더 흥미롭고 부제목이 더 직설적이어야 합니다.
이벤트 포스터 텍스트 템플릿에는 일반적으로 두 가지 유형이 있습니다.
1. 어렸을 때와 마찬가지로 "누구에게 언제, 어디서, 무슨 일이 일어났는가"라는 글을 적어서 이런 이벤트 포스터를 통해 모든 사람에게 필요한 시간과 장소 등을 알릴 수 있습니다. 통지됩니다.
2. 상금유혹형.
"큰 상금이 있으면 항상 용감한 사람이 있을 것입니다." 만약 당신의 대회에 큰 상금이 있다면 모두에게 알리는 것이 어떨까요? 참가자 수도 두 배로 늘어나고 행사 분위기는 더욱 높아질 것입니다.
물론 관련 만화 일러스트와 함께라면 더욱 매력적이겠죠.
손으로 그리는 POP 포스터 제작을 위한 6가지 단계와 기법 Part 2
사진을 바탕으로 그림 그리기
초보자에게 손으로 그리는 것보다 더 좋은 방법은 없습니다. 사진을 바탕으로 그림을 그리는 것보다 그림이 더 도움이 되며 향후 야외 스케치와 창작을 위한 견고한 기반을 마련합니다. 이제 막 스케치를 시작한 학생들이 직접 현장에 가서 스케치를 하면 대체적으로 어디서부터 시작해야 할지 모르겠고 비율이 너무 부분적이어서 빛과 그림자의 표현에 막히게 됩니다. , 등. 따라서 사진을 바탕으로 그림을 만드는 것이 상대적으로 쉽고 학생들이 빛, 그림자, 색상, 비율에 산만해질 필요가 없습니다. 검정, 흰색, 회색 레벨의 일반적인 관계를 이해하는 것이 핵심이며, 검정의 표현은 엄격한 스케치 표현을 주로 하는 것이 아니라 그림의 밀도와 리듬을 이해하는 것입니다. 그러므로 맹도의 손그림 연습은 반드시 필요하며, 그림의 조직적 언어를 이해하고 선택하는 법을 배워야 한다.
그림을 그릴 때 주의할 점
1. 선택적인 그림
우리가 선택한 모든 사진은 완벽할 수 없으며, 가장 재구성이 필요합니다. 중요한 원칙은 각 사진의 시각적 중심과 초점, 즉 사진 자체의 테마를 선택하는 것입니다. 나머지는 보조 링크이므로 적절하게 잘라야 합니다. 요약할 수 있는 그림은 그림의 필요에 따라 과감하게 생략, 요약하고, 필요한 주관적 처리를 한다. 테마를 강조하기 위해 모든 세부 사항에 개체가 있을 필요는 없습니다. 그림에 따라 적절하게 이동하고, 개체를 변경하고, 배경을 추가할 수 있습니다.
2. 대비 강화
밝은 부분과 어두운 부분의 깊이 변화의 대비를 강화하고, 밝은 부분은 더 밝게, 어두운 부분은 더 어둡게 만들어 레이어를 열어줍니다. 그림의 밀도와 밀도의 대비를 강화하고 대상의 재질을 표현하며 재질의 차이를 강조해야 희박하고 밀폐된 상태를 진정으로 구현할 수 있습니다.
3. 형태 파악
마스킹된 이미지에서는 형태를 단단히 파악하고 명확한 구조를 제시해야 펜을 제자리에 사용할 수 있습니다. 획과 선은 물체의 구조에 따라 달라집니다. 가서 더 적은 비용으로 더 많은 효과를 얻으세요. 물체의 두께와 부피를 무시하지 말고 인내심을 갖고 이러한 세부 사항을 탐색하여 사진이 눈길을 사로잡도록 하세요.
4. 표현기법
사진을 기반으로 한 회화에는 다양한 표현방식이 있는데, 선의 밀도관계를 이용하여 그림효과를 표현하는 것에도 국한되지 않습니다. 펜, 밝은 색상 또는 렌더링을 사용하면 풍부한 색상을 제공하여 그림을 더욱 생생하고 활기차게 만듭니다. 채색 과정에서는 얕은 것부터 깊은 것, 한 겹 더 깊어지는 것, 전체적으로 시작해서 대비를 끌어내는 것, 본체를 둘러싸는 것, 세심하게 묘사하는 것에 주의해야 한다. 마지막으로 마스킹 연습은 고도로 통일된 일반화 능력과 그림의 밝기, 회색, 어두움을 제어하는 능력을 향상시키는 데 도움이 되며, 이는 초보자가 상태에 빠르게 진입하는 데 도움이 되며 핸드 페인팅 학습의 지름길 중 하나입니다.
손으로 그리는 POP 포스터를 만드는 6단계와 기법 3부
구아슈는 오랫동안 건축 표현을 그리는 데 사용되어 온 불투명 수채화 물감입니다. 커버력이 강하기 때문에 페인팅 기술을 익히기가 쉽습니다. 다음은 과슈 렌더링 디할레이션(dehalation) 기술에 대한 소개입니다.
건축 렌더링에서 후광은 빛과 그림자를 표현하는 핵심이다. 구아슈와 수채화 렌더링의 주요 차이점은 브러시 스트로크와 덮는 방법에 있습니다. 넓은 면적에 균일하게 후광을 제거하려면 일반 붓을 사용하는 것은 바람직하지 않으며, 도화지에 매우 두꺼운 구아슈 물감을 빠르게 바르고 앞뒤로 반복해서 칠하려면 작은 붓을 사용해야 합니다. 면적이 크지 않은 경우에는 구아슈 플랫펜을 사용하여 한 번에 종이에 색을 칠할 수 있습니다. 후광을 제거하는 과정에서 다양한 브러시의 특성에 따라 여러 브러시를 동시에 사용하여 좋은 결과를 얻을 수 있습니다.
구아슈 꽃 제거 방법에는 여러 가지가 있습니다:
(1) 직접 방법 또는 연속 착색 방법
이 꽃 제거 방법은 주로 작은 렌더링 영역을 사용합니다. 이 그림은 방법은 물감을 직접 섞는 것인데, 색이 흘러내리지 않고 붓으로 포인트를 터치하는 것을 강조한다. 구아슈 렌더링의 넓은 영역의 경우 작은 브러시를 사용하여 앞뒤로 브러시하고 브러시하는 동안 색상을 추가하여 희미하게 만듭니다. 종이는 촉촉한 상태로 유지되어야 합니다.
(2) 수묵과 수채의 '세척'을 모방한 렌더링 방식
구아슈는 수채와 수채에 비해 두껍지만 판의 경사면을 따라 천천히 흐를 수 있다. 보드의 경사가 더 가파르면 됩니다. 따라서 "워싱" 방법을 사용하면 넓은 영역의 후광을 렌더링할 수 있습니다. 방법은 수채와 수채와 똑같습니다. 여기서는 자세히 다루지 않겠습니다.
(3) 점묘법 렌더링 방법
이 방법은 작은 점을 사용하여 그림을 구성하는 데 시간이 오래 걸리고 여러 층의 다양한 구아슈 물감을 사용하여 인내심을 갖고 신중하게 수행됩니다. . 하늘, 나무, 수영장, 잔디밭은 모두 점묘법을 사용하여 그릴 수 있습니다. 표현된 개체는 색상이 풍부하고 빛의 느낌이 강합니다.
(4) 스프레이 렌더링 방법
스프레이는 압축 공기를 사용하여 스프레이 건의 노즐에서 구아슈나 특수 안료를 분사하여 입상 미스트를 형성합니다. 뿌리기 전, 커버용으로 조각된 마스크를 준비하세요. 따라서 이 방법은 더 복잡하고 시간이 많이 걸리며 노동 집약적입니다.
간단히 말하면, 건축 표현도를 만드는 목적은 건물을 더 잘 표현하고 건축가의 디자인 의도를 표현하는 것입니다. 어떤 표현 기법을 선택할지는 각자의 숙련도와 선호도에 달려 있습니다. 건축 표현은 건축가의 작업에 대한 "사용 설명서"에 지나지 않습니다.
핸드페인팅 POP 포스터 제작을 위한 6가지 주요 단계 및 기법 4
비교.
대비는 예술 디자인의 기본 조형 기법으로 서로 다른 두 가지 사물, 모양, 색상 등을 비교하는 것을 대비라고 합니다. 정사각형과 원형, 오래된 것과 새로운 것, 크기, 흑백, 깊이, 두께 등. 명백하게 반대되는 두 요소를 동일한 공간에 배치하고 이를 대립적이면서 조화롭게, 모순적이면서도 통합되도록 디자인하여 강한 대비 속에서 선명한 대조를 이루고 보완적이고 만족스러운 효과를 얻습니다.
2. 조화.
화합(Harmony)에는 조화의 의미가 포함되어 있습니다. 기능적 요구 사항을 충족한다는 전제하에 다양한 실내 물체의 모양, 색상, 조명 및 품질의 조합을 조화시켜 매우 조화롭고 통일된 전체를 만듭니다. 조화는 환경과 형태의 조화, 재료 질감의 조화, 톤의 조화, 스타일의 조화 등으로 나눌 수도 있습니다. 조화를 통해 사람들은 시각적으로나 심리적으로 평온함과 평화로운 만족을 얻을 수 있습니다.
3. 대칭
대칭은 형식미의 전통적인 기법이자 인간이 습득한 최초의 형식미 법칙이다. 대칭은 절대대칭과 상대대칭으로 구분됩니다. 상하 대칭, 좌우 대칭, 동일한 모양, 색상, 물질의 대칭은 절대 대칭입니다. 인테리어 디자인에 사용되는 것은 상대적인 대칭입니다. 대칭은 사람들에게 질서, 엄숙함, 깔끔함, 조화의 아름다움을 선사합니다.
4. 균형.
인생에서 황금수탉은 독립적이고 배우가 줄타기를 하며 힘의 균형을 통해 사람들에게 안정적인 시각적 예술적 즐거움을 선사하고 시각적 균형 정신을 얻을 수 있게 하는 것이 바로 균형이다. 중심 축과 중심점, 구성 요소 및 색상 구성을 기준으로 모양이 다르고 양이 동일합니다. 균형있고 대칭적인 형태에 비해 생동감 있고 생생하며 조화롭고 우아한 매력을 갖고 있습니다.
5. 레벨.
장식적 구성에서는 그림이 깊이와 넓이, 풍부함을 가지도록 레이어를 구분하는 것이 필요하다. 위계가 부족하면 평범하게 느껴질 것이다. 인테리어 디자인 역시 공간적 위계감을 추구해야 한다. 예를 들어 색상은 차가운 것에서 따뜻한 것으로, 밝기는 밝은 것에서 어두운 것으로, 질감은 복잡한 것에서 단순한 것으로, 모양은 큰 것에서 작은 것으로, 정사각형에서 둥근 것으로, 구성은 집중된 것에서 산란한 것으로 변화하며, 질감은 단일에서 다양함으로 모두 풍부한 레이어 변화로 볼 수 있습니다. 레이어를 변경하면 매우 풍부한 원근 효과를 얻을 수 있습니다.
6. 에코.
반응은 서로 동반되는 그림자와도 같아서 천장, 바닥, 테이블 상판 등 부분에 에코 방식을 채택하고, 형태의 처리도 이에 상응하는 역할을 하게 된다. 에코잉(Echoing)은 균형 잡힌 아름다움의 한 형태로 다양한 예술에서 흔히 사용되는 기법이다. 반향 효과.
7. 계속.
계속이란 지속적인 확장을 의미합니다. 사람들은 모든 사물의 모습을 지칭하기 위해 '이미지'라는 단어를 자주 사용합니다. 이미지가 규칙적으로 위나 아래, 왼쪽 또는 오른쪽으로 이동하면 연속입니다. 이런 종류의 연속 기술은 공간에 확장감이나 안내감을 주기 위해 사용되며 환경의 주요 풍경에 대한 사람들의 인상을 깊게 할 수도 있습니다.
8. 단순성.
간결하거나 간결합니다.
실내 환경에 화려한 장식이나 불필요한 추가가 없다는 뜻이다. 적지만 더 좋다는 원칙에 따라 실내 장식은 최소화됩니다. "적은 것이 더 많고, 단순함이 풍부하다"라고 생각합니다. 단순함은 인테리어 디자인에서 옹호할 가치가 있는 기술 중 하나이며, 최근 몇 년간 매우 인기 있는 트렌드이기도 합니다.
9. 독특합니다.
고유한 것을 특정이라고도 합니다. 독특하다는 것은 원래의 규칙을 깨고 혁신적이고 눈길을 끄는 것을 의미합니다. 자연에서는 "녹색 수풀의 작은 붉은 색, 사막의 녹색 공간"은 모두 독특한 표현입니다. 독특함은 호일에서 생산되며 서로 비교하여 존재합니다. 획기적인 상상력은 개성과 성격을 창조하는 인테리어 디자인에서 특히 중요하게 여겨집니다.
10. 색조.
색상은 플라스틱 아트 디자인에 있어서 중요한 요소 중 하나입니다. 다양한 색상은 사람들에게 다양한 시각적 색상 감각을 유발할 수 있습니다. 예를 들어, 빨간색, 주황색, 노란색은 따뜻한 느낌을 가지고 있어 난색이라고 하며, 파란색과 녹색은 차갑고 차분한 느낌을 주어 차가운 색이라고 합니다. 인테리어 디자인에는 다양한 톤을 사용할 수 있는데, 일반적으로 '동색, 유사색, 인접색, 대비색' 등으로 요약할 수 있으며, 상황에 따라 유연하게 사용할 수 있습니다. 환경. 팝 포스터를 디자인하는 방법은 무엇입니까?
POP 포스터의 레이아웃 디자인
레이아웃 디자인은 상품정보를 짧은 시간 내에 사람들에게 명확하고 빠르게 전달하여 수익성의 목적을 달성하는 구성을 말합니다. 포스터에 표현된 내용은 가상현실, 비율, 톤 등을 통해 가공되어야 홍보효과를 얻을 수 있습니다. 아름답게 제작된 포스터에서 가장 중요한 부분은 레이아웃 디자인입니다. 이는 특정 사양과 크기 내에서 광고 내용을 합리적이고 생생하게 만들고 소비자의 관심을 끌 수 있도록 합리적으로 배치하여 더 나은 판매 목적을 달성하는 것을 의미합니다. .
레이아웃 디자인은 콘텐츠의 우선순위와 색상의 관계를 적절하게 배치하는 것입니다. 구성에 있어 시각적 규칙을 충분히 활용하여 핵심 포인트를 강조함으로써 포스터가 방향성과 질서감을 갖게 하고, 소비자에게 먼저 무엇을 볼 것인지, 다음에 무엇을 볼 것인지, 핵심 포인트가 무엇인지 안내할 수 있도록 해야 합니다. . 또한 포스터의 공백에 주의하세요. 일반적인 비율은 3:7 또는 4:6입니다. 구성은 이상적인 레이아웃 효과를 얻기 위한 일종의 분할이기도 합니다. 그림의 분할은 주로 선이나 면에 의존합니다. 훌륭한 포스터 작품은 주로 그림이 분할된 후 각 부분의 조화와 변화가 반영됩니다. 일반적으로 포스터의 레이아웃은 수평 분할, 수직 분할, 수직 및 수평 교차 분할, 가변 분할 및 기타 방법으로 구분됩니다.
사람들은 특정 시각적 지점을 볼 때 눈이 빠르게 그 지점에 집중되고 가만히 있습니다. 포스터의 배치는 강조와 유인, 대조와 여백, 균형과 변화, 움직임과 리듬 등 포스터 구성의 원리를 과학적으로 활용해야 한다. 포스터의 내용은 주로 제목, 텍스트, 일러스트레이션, 테두리 등을 포함합니다. 생산 단계는 일반적으로 조판 - 드로잉 - 채색의 세 단계입니다.
POP 작품에서 제목 단어는 매우 중요한 시각적 커뮤니케이션이므로 작품에서 가장 중요한 제목 단어의 윤곽을 잡아야 합니다. 일반적으로 포스터 POP 글꼴에는 살아있는 글꼴, 전통 글꼴, 부드러운 글꼴, 굵은 글꼴, 속이 빈 글꼴 등이 포함됩니다. 테마를 강조하기 위해 글꼴에 테두리 추가, 색조 대비, 변형 등 예술적으로 디자인할 수 있습니다. 특정 제품의 장점을 강조하여 가격을 책정할 때 원래 가격과 현재 가격의 크기 및 색상을 강하게 대조하여 소비자를 유인할 수 있습니다.